Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst? Damit ein Roman den Leser wirklich fesselt, muss der Autor der Charakterentwicklung große Aufmerksamkeit schenken. Selbst wenn Sie ein geschichtenreiches Buch mit Robotercharakteren schreiben, menschlich Faktor wird bei den Lesern Anklang finden.

Nehmen wir an, Sie wählen für Ihre nächste Lektüre zwischen zwei Büchern. Der erste erzählt von einer Reise zu einem neu entdeckten Planeten. Im zweiten Teil handelt es sich um einen Raumfahrer, der sein ganzes Leben auf einer Reise in eine ferne Welt verbracht hat. Er wurde auf dem Schiff geboren und wird dort sterben, ohne jemals einen Fuß auf die Erde zu setzen oder den Planeten zu erreichen, zu dem er seinen Kurs festgelegt hat. Sobald das Schiff landet, werden es seine Kinder sein, die auf dem neuen Land landen, nicht er.

Diese beiden Bücher teilen ein Kernkonzept der Raumfahrt, das Sie von Anfang an faszinieren könnte. Aber im zweiten Teil erhaschen Sie einen Blick darauf, wie der Protagonist eine Reihe faszinierender praktischer Entscheidungen trifft и Psychische Probleme: jemand, dessen persönliche Reise Sie fesseln wird. Wenn sich sein Charakter subtil und tief entwickelt, kann er sich verwandeln Buch Von der einfachen Science-Fiction-Veröffentlichung bis zum Genre-Klassiker.

 Um einen solchen Charakter zu schreiben, benötigen Sie:

1. Begründen Sie den Existenzgrund des Charakters, indem Sie ein Handlungsziel festlegen und Charaktermotivation.
2. Stellen Sie sicher, dass Ihr Charakter beide Stärken hat und и schwache Seiten
3. Geben Sie dem Charakter äußere und innere Konflikte
4. Entscheiden Sie, ob der Charakter statisch oder dynamisch ist
5. Geben Hintergrundgeschichte des Charakters
6. Entwickeln Sie die äußeren Merkmale Ihres Charakters, um ihn unverwechselbar zu machen
7. Heben Sie Ihren Charakter durch unverwechselbare Manierismen hervor.
8. Recherchieren Sie, um die Figur glaubwürdig zu machen
9. Vermeiden Sie den größten Fehler bei der Charakterentwicklung

Jeder Schritt wird Ihnen dabei helfen, von innen heraus Charaktertiefe zu schaffen. Am Ende dieses Prozesses sollten Sie sich Ihres multidimensionalen Charakters vollständig bewusst sein. Machen Sie sich keine Sorgen – wir führen Sie in diesem Beitrag durch jeden Schritt, um Sie dorthin zu bringen.

Beginnen wir mit der inneren Charakterentwicklung. Sie können sich die innere Entwicklung eines Charakters als einen konzentrischen Kreis vorstellen, der von den Kernzielen und Motivationen Ihres Charakters ausgeht. Alle anderen Charakterisierungsentscheidungen, die Sie treffen, von ihrem Hintergrund bis hin zu deren Veränderung im Laufe der Zeit, basieren auf diesen beiden Kernelementen.

1. Bestimmen Sie die Ziele und Handlungsmotivationen der Figur. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Das aktuelle Ziel Ihres Charakters ist, warum diese Geschichte existiert und warum sie es wert ist, erzählt zu werden. Das ist es, was Ihr Charakter von der Handlung des Buches erwartet und was zu seiner inneren Reise beitragen wird. Ohne ihn wäre die gesamte Handlung völlig flach.

Schauen wir uns ein paar an Beispiele für Ziele Zeichen:

• Harry Potters Ziel ist es, Lord Voldemort zu besiegen.
• Bilbos Ziel ist es, den Zwergen zu helfen, das Königreich Erebor zurückzuerobern.
• Hamlets Ziel ist es, seinen ermordeten Vater zu rächen

Harry vs. Voldemort (Bild: Warner Bros)

Darüber hinaus gibt es Motivation um das Ziel Ihres Charakters zu erreichen, also das „Um“, das ihm Bedeutung verleiht. Welche inneren und äußeren Einflüsse treiben ihre Wünsche an? Vielleicht natürlich, aber nicht allein.

Zum Beispiel:

• Harry Potters Ziel ist es, Voldemort zu besiegen … um die Sicherheit der Zaubererwelt zu gewährleisten – und einen Ausweg aus der Ermordung seiner Eltern zu finden.
• Bilbos Ziel ist es, den Zwergen zu helfen, das Königreich Erebor zurückzuerobern ... um seinem komfortablen Leben Abenteuer zu verleihen und denen, die es haben, ein Gefühl von Heimat und Zugehörigkeit zu vermitteln Nein nach Hause.
• Hamlets Ziel ist es, seinen ermordeten Vater zu rächen … zu beweisen, dass er kein Geist ist, der ihn verfolgt, und zu zeigen, dass er in der Lage ist, entschlossen zu handeln.

Wenn du nicht bei allen bist mit aller Kraft versuchen, das Ziel zu erreichen Versuchen Sie zu fragen: „Was würde die Figur mit ihrem Leben glücklich oder zufrieden machen?“ Das ist ihre Motivation. Dann fragen Sie sich: „Was hätten sie tun können, um dieses Glück zu erreichen?“ Das ist ihr Ziel.

Wenn das Ziel Ihres Charakters darin besteht, eine Verbindung zu seinem lange verschollenen Geschwister aufzubauen, könnte seine Motivation auf der Tatsache beruhen, dass er ein Einzelkind ist, das sich immer nach seinem Geschwister gesehnt hat. Warum? Weil sie sich als Kinder einsam fühlten. Warum? Weil ihre Eltern viel umgezogen sind und sie Probleme hatten, Freundschaften zu schließen? Warum? Denn mit der Zeit werden sie es leid, Menschen näher zu kommen, nur um sich zu verabschieden.

Nachdem wir dieses Spiel zu Ende gespielt hatten, erfuhren wir, dass der Charakter das Ziel seiner längst verlorenen Geschwister erreichen möchte, weil er das Gefühl hat, dass dadurch eine Verbindung entsteht, die stärker ist als die geografische [Motivation].

Entwickeln Sie Charaktere, indem Sie Ziele und Motivationen festlegen. Frag dich selbst:

• Was ist ihr Zweck?
• Was sind Sie spezifischen Motive?
• Wie viel sind sie bereit zu riskieren, um ihr Ziel zu erreichen?
• Was passiert, wenn sie ihr Ziel einfach nicht erreichen können?

2. Geben Sie der Figur äußere und innere Konflikte. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Es ist ein echter Kampf für Frodo (Bild: New Line Cinema)

Ihr Charakter wird erst dann interessant, wenn Sie ein paar Hindernisse zwischen ihn und sein Ziel legen. Wenn Frodo zum Schicksalsberg gelaufen wäre, den Ring in die Lava geworfen hätte und rechtzeitig zum zweiten Frühstück zurückgekehrt wäre, hätte das weder zu einer sehr interessanten Geschichte noch zu einem sehr einprägsamen Protagonisten geführt. Es sind die Hindernisse – die Armee der Orks unter Sauron und die Macht des Rings über Frodo, um nur einige zu nennen –, die Konflikte und Spannungen in der Geschichte erzeugen. Und genau das macht es lesenswert.

Im obigen Beispiel werden Sie feststellen, dass wir zwei Konflikte erwähnen. Das eine ist Frodo gegen Sauron (Charakter gegen Charakter) und das andere ist Frodo gegen sich selbst – sein Kampf, sich nicht im Ring zu verlieren. Alle Charaktere müssen einen inneren Konflikt durchmachen, der sie an sich selbst zweifeln lässt und den äußeren Konflikt widerspiegelt, mit dem sie konfrontiert sind. Sogar statische Charaktere, die sich im Laufe eines Romans nicht wesentlich verändern, werden mit internen Konflikten konfrontiert sein – zum Beispiel könnte es sein, dass Sherlock bei seinen verzweifelten Versuchen, mit Menschen in Kontakt zu treten, gegen Sie antritt. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?
Reedsey identifiziert sechs Haupttypen von Konflikten in der Fiktion. Während Sie Ihren Charakter entwickeln, müssen Sie entscheiden, welcher Charakter am besten zu Ihren würdigsten Gegnern passt.

Sechs Typen: Charakter vs...

Charakter. Zum Beispiel Othello gegen Jago.
Gesellschaft. Zum Beispiel Winston Smith vs. Big Brother in 1984 Jahr .
Natur. Zum Beispiel Robert Neville gegen das Virus Ich bin eine Legende .
Technologie. Victor Frankenstein gegen Frankensteins Monster.
Übernatürlich. Jack Torrance gegen Overlook "Scheinen" .
Ich selbst. Jeder fesselnde Protagonist ist mit Konflikten konfrontiert, aber einige Beispiele sind Jason Bourne im Vergleich zu seiner Vergangenheit, Harry Goldfarb im Vergleich zur Sucht Requiem für einen Traum und Bridget Jones gegen Selbstzweifel.

Entwickeln Sie Charaktere durch Konflikte. Frag dich selbst:

• Mit welchem ​​inneren Konflikt wird Ihre Hauptfigur konfrontiert sein?
• Werden sie mit externen Konflikten konfrontiert sein? Wie werden sich das Innere und das Äußere gegenseitig widerspiegeln?
• Wie werden sich die Konflikte auf die Verfolgung ihrer Ziele durch die Charaktere auswirken?

3. Stellen Sie sicher, dass der Charakter Stärken hat и schwache Seiten.

Die ganze Spannung Ihrer Geschichte entsteht dadurch, wie Ihre Figur auf äußere und innere Konflikte reagiert. Wenn Ihr Charakter mit diesen Problemen konfrontiert wird, braucht er beides Starke Seiten Und Mängel, die sie zu schwächen drohen. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Die ikonischen Charaktere, die wir kennen und lieben, weisen in der Regel eine Kombination aus positiven und negativen Eigenschaften auf. Harry Potter zum Beispiel ist mutig und loyal. Aber er ist auch stur und rücksichtslos – Fehler, die ihn und seine Freunde in Gefahr bringen. Unterdessen ist Frodo selbstlos genug, eine undankbare und gefährliche Mission anzunehmen. Allerdings ist er auch stark auf den Schutz seiner Verbündeten angewiesen und sehr anfällig für die verführerische Kraft des Rings.

Um Ihren begeisterten Fans etwas zu bieten, mit dem Sie sich begeistern können, muss Ihr Charakter in der Lage sein, die Herausforderungen zu meistern, die die Geschichte an sie stellt, sei es die Zerstörung des Rings oder die Rettung der Zaubererwelt. Gleichzeitig müssen Sie Ihre Leser auf Trab halten. Aus diesem Grund muss ein echtes Risiko bestehen, dass Ihr Charakter scheitert – er wird am äußersten Rand des Berges der Macht des Rings zum Opfer fallen. Untergang oder sterben Sie in einem grünen Lichtblitz aus dem Zauberstab des Dunklen Lords.

Die Schaffung einer Figur, die sowohl über Stärken als auch über Schwächen verfügt, hilft Ihnen, die Spannung in Ihrer Handlung aufrechtzuerhalten, aber das ist noch nicht alles – es ist auch wichtig, Ihren Lesern ein Gefühl für die Menschen zu vermitteln, die im Mittelpunkt Ihrer Geschichte stehen.

Die Stärken Ihrer Figur – sei es ihr brillanter Witz, ihre Fähigkeiten im Umgang mit Windmagie oder ihr unerschütterliches moralisches Fundament – ​​werden die Leser dazu bringen, sich für sie zu begeistern, sie zu bewundern und vielleicht sogar in Ohnmacht zu fallen. Aber vergessen Sie nicht die Fehler Ihres Charakters: zum Beispiel seine Rücksichtslosigkeit, seine Gier, die Unsicherheit, die ihn dazu bringt, auf seine erfahreneren Geschwister loszugehen. Diese sehr menschlichen Schwächen werden sie ausmachen erkennbar .

4. Entscheiden Sie, ob der Charakter statisch oder dynamisch ist. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Es gibt einen Mythos, dass Charaktere sich im Laufe einer Geschichte dramatisch verändern müssen – mit anderen Worten, dynamisch sein müssen –, um als gut geschrieben zu gelten. Aber die Wahrheit ist, dass es viele großartige Charaktere gibt, die aus einer langen inneren Reise unverändert hervorgehen. Dies sind statische Charaktere und ein absolut gültiger Teil Ihres Charakterentwicklungsrepertoires.

Lassen Sie uns in die Idee eintauchen, statische und dynamische Charaktere zu vergleichen.

Charaktere, die sich nicht ändern, nur weil sie so sind

Captain America, Captain Nemo und Sherlock Holmes sind einige Beispiele für Charaktere, die es sind ändere dich nicht im gesamten Roman. Im Fall von Sherlock ist es seine unveränderliche Natur, die ihn zu einem überzeugenden Charakter macht. Im Gegensatz zu vielen von uns hat er nicht das Bedürfnis, sich an seine Umgebung anzupassen. Für Sherlock ist dies sowohl eine Stärke als auch eine Schwäche: Er ist sich selbst immer treu, aber es gelingt ihm oft nicht, aus seinen Erfahrungen zu lernen. Dies ist ein „traditionelles“ statisches Zeichen.

Charaktere, die bedeutende Veränderungen durchmachen.

Der dynamische Charakter verändert sich aufgrund der Konflikte, mit denen sie konfrontiert sind. Dies kann eine unbewusste Veränderung sein, beispielsweise wenn Jack sich in „Herr der Fliegen“ an die Insel gewöhnt und genauso wild, entspannt und „wild“ wird wie die Natur um ihn herum. Oder die Veränderung kann bewusster sein, wie wenn Elizabeth Bennet und Mr. Darcy ihren hartnäckigen Stolz und ihre Vorurteile um der Liebe willen überwinden. Dies ist ein „traditioneller“ dynamischer Charakter.
Charaktere, die nicht verändern, um die Welt um sie herum zu verändern. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Elizabeth Bennet und Mr. Darcy ändern sich aus Liebe (Bild: BBC)

Drehbuchautoren verlassen sich oft auf komplexe, rasante Plots mit vielen externen Konflikten, um den statischen Charakter der Hauptfiguren auszugleichen. Die Welt um sie herum mag versuchen, diese Protagonisten von ihren Grundprinzipien abzulenken, aber sie werden sich erheben und versuchen, ihre Umstände zu ändern. Das Zeichentyp sowohl ein wenig statisch als auch ein wenig dynamisch: Auch wenn sie sich selbst vielleicht nicht viel ändern, sind sie die Ursache für große Veränderungen. Ein großartiges Beispiel für diese Art von Protagonistin ist Katniss Everdeen aus „Die Tribute von Panem“. Über all ihre einzigartigen Eigenschaften können Sie in unserem Beitrag über dynamische Charaktere lesen.

Stärkung der Hauptfigur durch Nebenfiguren

Oft schreiben Autoren statische Nebencharaktere, die als Säulen dienen, um die herum sich ein dynamischer Charakter entwickeln kann. Denken Sie an Atticus Finch aus „Wer die Nachtigall stört“: Er verändert sich im Verlauf des Romans kaum. Aber es ist sein unerschütterlicher Glaube an Gerechtigkeit, der es Scout ermöglicht, sich von einem unschuldigen Kind zu einem Mädchen mit einem ausgeprägten Sinn für Recht und Unrecht zu entwickeln.

Möglicherweise möchten Sie eine „Folie“ schreiben: eine Figur, die sich von der Hauptfigur abhebt, um bestimmte Eigenschaften der Hauptfigur hervorzuheben. Harry Potters Gegenstück zum Beispiel ist Draco Malfoy: privilegiert, wo Harry streitsüchtig ist, eigennützig, wo Harry rücksichtslos selbstlos ist.

Entwickeln Sie Charaktere, indem Sie die Form ihres Bogens definieren. Frag dich selbst:

• Wie sehr werden sie sich ändern?
• Was inspiriert sie zur Veränderung?
• Verändern sie sich zum Besseren?
• Verschlechtern sie sich?
• Verändern sie die Welt und/oder die Menschen um sie herum?

5. Geben Sie der Figur eine Vergangenheit. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

So wie Ihre Geschichte dazu beigetragen hat, wer Sie heute sind, hat die Geschichte Ihrer Figur sie zu der Person geformt, die wir auf der Seite sehen. Sie sollten die Vergangenheit Ihres Charakters so weit wie möglich entwickeln, aber es ist besonders wichtig, Erinnerungen zu schaffen und sich darauf zu konzentrieren, die genau das widerspiegeln, was wir in der Geschichte sehen.

Entwickeln Sie Charaktere durch ihre Geschichte. Frag dich selbst:

• Welche Momente ihrer Vergangenheit haben entscheidend dazu beigetragen, wer sie heute sind?
• Haben sie verdrängte Erinnerungen?
• Was sind ihre schönsten Erinnerungen?

6. Entwickeln Sie die körperlichen Eigenschaften Ihres Charakters.

Ja, innere Ziele und Motive sind das „Herz“ einer Figur. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie später über ihre äußeren Eigenschaften nachdenken müssen. Natürlich hat die Tatsache, dass Ihre Hauptfigur blonde Haare hat, keinen Einfluss auf die Handlung. Aber können Färben Sie die Reaktionen anderer Charaktere darauf. Und es kann für Sie als Autor nur hilfreich sein, beim Schreiben Ihrer Geschichte ein detailliertes Bild davon im Kopf zu haben.
Nehmen Sie sich zu Beginn der Entwicklung Ihres Charakters etwas Zeit, um die körperlichen Merkmale Ihres Hauptcharakters zu skizzieren, einschließlich seiner ...

• Aussehen: Wie sehen sie aus? Spielt ihr Aussehen eine Rolle in der Geschichte?
• Abstimmung: Wie klingen sie? Sprechen sie mit einem Akzent oder einem ungewöhnlichen Rhythmus? Scheint ihre Stimme zu ihrem Aussehen zu „passen“?

7. Heben Sie Ihren Charakter durch unverwechselbare Manierismen hervor. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Das Herausfinden der körperlichen Merkmale Ihres Charakters beschränkt sich nicht nur auf die Wahl der Augenfarbe und des Stimmtyps. Damit sich Ihr braunäugiger Alt von den anderen braunäugigen Altisten im literarischen Kanon abhebt, müssen Sie dieses körperliche Profil durch einige ausgeprägte Manierismen ergänzen. Schließlich erfordert die Körperlichkeit einer Figur viel mehr als nur eine isolierte Beschreibung ihres Körpers. Es geht darum, wie sie sich durch den Raum bewegen – und wie sie mit allem um sie herum interagieren, von Objekten bis hin zu anderen Charakteren.

Sie sollten darüber nachdenken, wie Ihr Charakter auf die Welt um ihn herum reagiert, einschließlich ihm ...

• Art zu Kommunizieren: Wie interagieren sie mit anderen und wie wirkt sich dies auf ihre Beziehungen aus? Gibt es Besonderheiten oder Macken in ihrer Rede?
• Gangart: Wie bewegen sie sich durch die Umwelt und welche Auswirkungen hat dies auf die Art und Weise, wie sie behandelt werden? Versammeln sich unwissentlich Menschenmengen, um ihre sanften, anmutigen Schritte zu beobachten, oder ignorieren andere sie, weil ihr schwerer Schritt einschüchternd wirkt?
• Tiki: Was machen sie, wenn sie nervös sind? wissen Was tun, oder werden sie vor Erschöpfung ohnmächtig?

Le Chiffre blufft (Bild: Eon Productions)

Einige Persönlichkeitsmerkmale hängen von der Situation ab und treten nur dann zum Vorschein, wenn sie unter dem Zwang einer starken Emotion handeln. Harry Potter zum Beispiel reibt sich verständlicherweise die Stirn, wenn seine Narbe schmerzt. Ebenso Nynaeve aus der TV-Serie Rad der Zeit „hat die Tendenz, ihren Zopf zu reißen, wenn sie aufgeregt ist, und James-Bond-Bösewicht Le Chiffre aus „ Casino royale" legt einen Finger an die Schläfe, wenn er lügt oder blufft.

Andere Verhaltensweisen gehören jedoch zum Standardzustand eines Charakters – und sind für unsere Wahrnehmung ebenso wichtig wie seine Farbgebung. Denken Sie nur an Draco Malfoys ständigen Spott: Er gehört genauso zu ihm wie sein hellblondes Haar.

Um Ihren Charakter wirklich unvergesslich zu machen, sollten Sie erwägen, beide Arten von Manierismen in das Verhaltensrepertoire Ihres Charakters aufzunehmen. Wut muss nicht bei jedem gleich aussehen: Manche werden höllisch rot, während andere eisig höflich werden und unaufrichtig lächeln.

8. Recherchieren Sie, um die Figur glaubwürdig zu machen. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Wenn es um die Charakterentwicklung geht, kommen Sie mit Einfühlungsvermögen und Vorstellungskraft weit. Schließlich können Sie von Ihren Lesern nicht erwarten, in den Kopf Ihres Protagonisten einzudringen, wenn Sie nicht selbst denken können.

Nehmen wir jedoch an, Sie möchten Charaktere erschaffen, die so lebensecht sind, dass sie mehr Fleisch als Satz wirken und in der Lage sind, direkt von der Seite zu springen und sich zu bewegen, ohne dass ihre Gliedmaßen von den Marionettenfäden Ihrer Handlung gezogen werden. Dann sollten Sie Ihren Geist verlassen und eine Charakterrecherche durchführen.

Charakterforschung kommt ins Spiel, wenn Sie über einen Aspekt Ihres Charakters schreiben, über den Sie nicht allzu viel wissen. Sie schreiben beispielsweise eine britische Figur, obwohl Sie noch nie einen Fuß außerhalb von Florida gesetzt haben. Sie sollten ein wenig recherchieren, wenn Sie seinen Dialog verfassen.

Sie möchten die Rede Ihrer britischen Figur wirklich nicht mit amerikanischen Regionalismen aufpeppen. Aber Sie möchten auch nicht, dass es so klingt nicht das Brite – er sollte nicht wie ein vornehmer Oxonianer klingen, wenn er ein Arbeiterjunge aus Croydon sein soll. Der Dialog Ihres Charakters muss zum von Ihnen festgelegten Hintergrund passen, und dies erfordert einige Recherche. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Wie macht man das also? Glücklicherweise muss sich die Charakterforschung nicht wie eine Schularbeit anfühlen – sie kann in ihren Methoden viel experimenteller und ungewöhnlicher sein. Sie können „croydon slang“ googeln und die angezeigten Artikel lesen oder Ihre Bibliothek nach Büchern über sprachliche Ethnographie durchsuchen. Sie können aber auch in der Heimatstadt Ihres Charakters britisches Fernsehen schauen. Möglicherweise finden Sie sogar einige lokale YouTuber.

Beachten Sie, dass Recherche besonders wichtig ist, wenn Sie eine Figur schreiben, deren Persönlichkeit oder Erfahrungen sich erheblich von Ihrer eigenen unterscheiden – beispielsweise jemand aus einer anderen ethnischen Gruppe oder jemand mit einer Geisteskrankheit, über die Sie nur gelesen haben.

In diesem Fall sollte Ihre Recherche mit dem Lesen beginnen. Zusätzlich zur Recherche der Fakten – sei es ein Artikel über die Chicano-Kultur oder eine klinische Beschreibung der Symptome einer Depression – sollten Sie auch nach einigen Memoiren und persönlichen Essays von Autoren aus relevanten Bevölkerungsgruppen suchen. Darüber hinaus möchten Sie möglicherweise die Dienste eines Datenschutzlesers in Betracht ziehen. Betrachten Sie sie als Forschungsassistenten, die sich dafür einsetzen, die Entwicklung Ihres Charakters so authentisch und detailliert wie möglich zu gestalten.

9. Vermeiden Sie den größten Fehler bei der Charakterentwicklung.

Mittlerweile haben Sie die Figur von innen nach außen erschaffen, angefangen bei den Zielen und Motivationen, die ihre Rolle in der Geschichte definieren, bis hin zu den Verhaltensweisen, die sie von der Masse abheben.

Glückwunsch! Sie sind auf dem besten Weg, Ihrer Geschichte eine unvergessliche menschliche Note zu verleihen. Aber Ihre Arbeit ist noch nicht abgeschlossen. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht den größten Fehler bei der Charakterentwicklung machen: Ihren Charakter zu perfekt zu machen. Wie schreibt man Charaktere, die der Leser nicht vergisst?

Wir haben bereits darüber gesprochen, Stärken und Schwächen anzugeben, Sie könnten also denken, dass Sie abgesichert sind. Ihr Charakter mag eine heldenhafte Kriegerin sein, die sich den Respekt ihrer Gemeinschaft verdient hat, aber sie hat auch einige Schwächen!

Möglicherweise sind Sie im Klaren. Aber jetzt kommt es vor allem darauf an, dass die Stärken und Schwächen deines Charakters gut ausbalanciert sind. Sie müssen nicht jedem positiven Merkmal einen gleichen und entgegengesetzten Schwachpunkt zuordnen. Aber Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Ihr Charakter einige Fehler hat, die genauso wichtig sind wie seine Stärken.

Nehmen wir an, Ihre Hauptfigur ist eine wunderschöne Sylphe mit violetten Augen und einem Herzen aus Gold, die wie Mike Tyson kämpft und wie Mark Twain schreibt ... aber sie singt wie ein kreischender Papagei und hat einmal eine Zwei in Mathe bekommen. Zweifellos sind es ihre Taubheit und ihre mathematischen Unfähigkeiten technisch Mängel. Aber insgesamt sind sie ziemlich unbedeutend.

Wenn Ihr Charakter nur ein paar kleinere Schwächen hat, um seine enormen Stärken auszugleichen, ist er alles ist gleich würde als unrealistisch ideal angesehen werden. Wenn Sie zusehen, wie sie Ihre Geschichte verblüffen, werden Ihre Leser mit den Augen rollen – oder, schlimmer noch, vermuten, dass Sie sie als Übung zur Wunscherfüllung geschrieben haben.

Stellen Sie also sicher, dass Ihr Charakter einige schwerwiegendere Mängel und Schwachstellen aufweist wirklich wird eine Rolle in seinem Charakterbogen spielen. Ihre Heldin mit den violetten Augen mag zwar mutig und stark sein, aber sie neigt dazu, in Panik zu geraten, wenn viel auf dem Spiel steht, und begeht taktische Fehler, die sie teuer zu stehen kommen können. Sie ist so auf die Prophezeiung konzentriert, die sie erfüllen muss, dass es ihr schwer fällt, selbst zu denken. Vielleicht ist ihre Neigung, allen gegenüber misstrauisch zu sein, der Grund dafür, dass es ihr schwer fällt, Verbündete zu gewinnen.

Indem Sie sicherstellen, dass Ihr Charakter nicht nur ein Held, sondern auch eine Person ist, sind Sie auf dem richtigen Weg zur Charakterentwicklung. Sobald Sie diese Details herausgefunden haben, testen Sie Ihr Wissen über die Hauptfigur mit diesen acht Übungen zur Charakterentwicklung. Bevor Sie es merken, haben Sie einen neuen engen Freund (oder Todfeind) gefunden – auch wenn dieser nur eingebildet ist.

Der Preis für die Herstellung von Büchern und Notizblöcken im A5-Format (148 x 210 mm). Hardcover

Der Preis für die Herstellung von Büchern und Notizblöcken im A4-Format (210 x 297 mm). Hardcover

Was ist ein Epilog: Definition und Tipps für Autoren