Art Nouveau Design: Τέχνη και σχέδιο για ανθρώπους

Το σχέδιο Art Nouveau (ή «μοντερνισμός») είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα και συνέχισε να εξελίσσεται στον 20ο αιώνα. Αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από ορισμένα καλλιτεχνικά και σχεδιαστικά χαρακτηριστικά που το κάνουν αναγνωρίσιμο. Τι σκέφτεστε λοιπόν όταν ακούτε τις λέξεις «μοντέρνο σχέδιο»; Κάτι γαλλικό, κλασικό, μοντέρνο και μάλλον ακριβό; Λοιπόν, Art Nouveau σημαίνει «νέα τέχνη» στα γαλλικά. Προοριζόταν ως τέχνη για τους ανθρώπους και μια προσπάθεια απομάκρυνσης από τις παραδοσιακές μορφές τέχνης που συχνά ήταν περιοριστικές και αποκλειστικές. Το κίνημα Art Nouveau προσπάθησε να φέρει ομορφιά σε όλες τις πτυχές της ζωής και σε όλους τους ανθρώπους.

Στη σύγχρονη κοινωνία, χωρίς καν να το καταλάβουμε, έχουμε προχωρήσει στη χρήση διαφορετικών μορφών τέχνης πριν από αιώνες. Πραγματοποιούμε αυτά τα ιστορικά έργα, όπως τα σύγχρονα, με τη βοήθεια του branding μας, γραφικό σχέδιο, διακόσμηση σπιτιού, αρχιτεκτονική και άλλα. Κοιτάζοντας πίσω στην ιστορία της τέχνης, τα επαναστατικά έργα τέχνης δεν αφορούσαν μόνο την αισθητική, αλλά και μια αντανάκλαση ενός μέρους της κοινωνίας, ενός κινήματος, επιθυμιών και απωθήσεων μέσα στην κοινωνία.

Σήμερα εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε την τέχνη με τον ίδιο τρόπο, τη χρησιμοποιούμε για να ταυτιστούμε με ένα συγκεκριμένο κίνημα ή σχολή σκέψης προκειμένου να προσελκύσουμε πελάτες και θεατές. Πώς λοιπόν οι μάρκες και τα σχέδια χρησιμοποιούν τη νεωτερικότητα σήμερα; Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε Ιστορία της Art Nouveau και βασικά χαρακτηριστικά μοντέρνο για να σας βοηθήσει να το βρείτε στο σχεδιασμό σήμερα.

Ιστορία της νεωτερικότητας. Art Nouveau σχέδιο

Το κίνημα Art Nouveau ξεκίνησε στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα και επινοήθηκε από τον Βρετανό σχεδιαστή κλωστοϋφαντουργικών, συγγραφέα και κοινωνικό ακτιβιστή William Morris, καθώς και άλλους στο κίνημα Arts and Crafts.

Το κίνημα Arts and Crafts προϋπήρχε της Art Nouveau και είχε ως στόχο τη μεταρρύθμιση του ποιοτικού λειτουργικού σχεδιασμού δίνοντας αξιοπρέπεια στην τέχνη που εφαρμόζεται στην καθημερινή ζωή, η οποία συχνά υποεκπροσωπούνταν και υποτιμούνταν στον κόσμο της τέχνης εκείνη την εποχή. Αυτό το συναίσθημα πίσω από το κίνημα Arts and Crafts μπορεί να φανεί στο Art Nouveau: μια επιθυμία να αποδομηθούν οι παραδοσιακές και συχνά ελιτιστικές ιδέες γύρω από την ιεραρχία στις τέχνες.

Η αίσθηση της Art Nouveau είναι ότι είναι σημαντικό να βλέπεις την ομορφιά σε όλα τα αντικείμενα: η τέχνη δεν χρειάζεται να είναι μια άψυχη εικόνα που κρεμάς, αλλά μπορεί να είναι λειτουργική και προσβάσιμη σε περισσότερους από λίγους. Ήταν μια ριζοσπαστική φιλοσοφία στον κόσμο της ελίτ τέχνης. Όπως είπε ο Γουίλιαμ Μόρις, «Να μην έχεις τίποτα στο σπίτι σου που να μην θεωρείς χρήσιμο ή ό,τι δεν νομίζεις όμορφο».

Ενώ διατηρούσε μια σύνδεση με τις βρετανικές, μεσαιωνικές και ρομαντικές ρίζες της, η Art Nouveau άντλησε έμπνευση από τον φυτικό και τον φυσικό κόσμο, όπως και οι εικόνες που συνδέονται με το ρομαντικό καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό κίνημα. Ο ρομαντισμός ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα και έδωσε έμφαση στον ατομικισμό, τον αυθορμητισμό και την ελευθερία από κανόνες και ενθάρρυνε τους ανθρώπους να βασίζονται στη φαντασία τους. Ωστόσο, ένα από τα βασικά στοιχεία που διέκρινε τον ρομαντισμό από το αρ νουβό ήταν ότι οι ρομαντικοί επέκριναν τη Βιομηχανική Επανάσταση, ενώ το κίνημα της Αρ Νουβό την αγκάλιασε και μάλιστα την τροφοδότησε.

Νεωτερικότητα και Βιομηχανική Επανάσταση. Art Nouveau σχέδιο

Η Art Nouveau προέκυψε ως αντίδραση σε μεγάλα παγκόσμια γεγονότα, συμπεριλαμβανομένης της Βιομηχανικής Επανάστασης, που ξεκίνησε τον δέκατο όγδοο αιώνα. Η Βιομηχανική Επανάσταση ήταν η μετατροπή μιας οικονομίας της οικοτεχνίας σε μια οικονομία που κυριαρχούσε η παραγωγή μηχανών λόγω της προόδου της τεχνολογίας.

Οι πέντε βασικοί παράγοντες της εκβιομηχάνισης είναι:

•  Γη
•  Δουλειά
•  Η πρωτεύουσα
•  Технология
•  Συνδέσεις

Αυτά τα πέντε στοιχεία φαίνονται επίσης στο κίνημα Art Nouveau. Η Βιομηχανική Επανάσταση επέτρεψε την ταχύτερη και φθηνότερη παραγωγή υλικών, καθιστώντας άμεσα διαθέσιμα νέα οικοδομικά υλικά όπως γυαλί, οπλισμένο σκυρόδεμα, χυτοσίδηρος και χάλυβας. Καλλιτέχνες μέσα στυλ Η Art Nouveau καλωσόρισε τη βιομηχανική παραγωγή και τη διαθεσιμότητα υλικών για τη δημιουργία των έργων τους. Art Nouveau σχέδιο

Το στυλ Art Nouveau επέτρεψε τη δημιουργία μοναδικών, χειροποίητων αντικειμένων, καθώς και τη δυνατότητα παραγωγής αντικειμένων σε βιομηχανική κλίμακα, έτσι ώστε οι λιγότερο εύποροι να έχουν επίσης πρόσβαση στα καλύτερα πράγματα στη ζωή. Αυτό κατέστησε δυνατό η Βιομηχανική Επανάσταση και με τη σειρά του επέτρεψε στο Art Nouveau να πετύχει τον στόχο του να προσφέρει τέχνη στους ανθρώπους.

Σύγχρονοι στόχοι

Ένας από τους στόχους της Art Nouveau ήταν να σπάσει το διαχωρισμό μεταξύ των καλών τεχνών και των εφαρμοσμένων τεχνών. Η τέχνη μπορεί να περιγραφεί ως τέχνη απλώς και μόνο λόγω της αισθητικής της, που συχνά στερείται έννοιας αλλά κρίνεται κυρίως από την ομορφιά της. Ωστόσο, οι εφαρμοσμένες τέχνες αγκάλιασαν την τέχνη με σκοπό, την τέχνη που εφαρμόζεται σε καθημερινά και πρακτικά αντικείμενα. Αυτό το είδος τέχνης επέτρεψε όχι μόνο στους πλούσιους να έχουν πρόσβαση στα καλύτερα πράγματα στη ζωή, αλλά και να φέρουν την ομορφιά σε χώρους που θα μπορούσαν να απολαύσουν όλοι, προσθέτοντας λειτουργικότητα από την αρχιτεκτονική και την εσωτερική διακόσμηση έως τα γραφικά, τα κοσμήματα και άλλα. Πολλά έργα τέχνης Art Nouveau δεν ήταν πίνακες ζωγραφικής (που συχνά ήταν διαθέσιμοι μόνο στους πλούσιους), αλλά καθημερινά αντικείμενα όπως βάζα, καρέκλες, λάμπες και κτίρια. Art Nouveau σχέδιο

Οι πρωτοπόροι της Art Nouveau προκάλεσαν την κοινωνία, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνών, τεχνιτών και γυναικών κάθε είδους, να αποκαταστήσουν ποιοτικά χειροτεχνήματα και να δημιουργήσουν μοντέρνα σχέδια τόσο για πρακτική χρήση όσο και για ομορφιά. Αυτή η εξέλιξη ανάγκασε τους τεχνίτες να επανεξετάσουν τα συνηθισμένα αντικείμενα και να τα θεωρήσουν ως πιθανά αριστουργήματα. Έχοντας αυτό κατά νου, οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με μια σειρά από στοιχεία όπως η δημιουργία γραμμών και καμπυλών ελεύθερης μορφής, γεωμετρικά σχήματα, όλα τα στοιχεία που αποτελούν πλέον χαρακτηριστικά στοιχεία του σχεδιασμού Art Nouveau.

Το κίνημα Art Nouveau επιδίωξε επίσης να αλλάξει τα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Από τον δέκατο έβδομο έως τον δέκατο ένατο αιώνα, ο ακαδημαϊκός κόσμος της τέχνης κυριαρχούνταν από μια ιεραρχία στην οποία οι καλές τέχνες όπως η ζωγραφική και η γλυπτική θεωρούνταν ανώτερες και γι' αυτό τους δόθηκε περισσότερη προσοχή και ευκαιρίες. Η Art Nouveau έριξε φως σε καλλιτέχνες όλων των ειδικοτήτων και εκτίμησε έναν τεράστιο αριθμό έργων τέχνης.

Καλλιτέχνες Art Nouveau

Ξεκινώντας από την Αγγλία με τον William Morris, σύντομα διαδόθηκε η είδηση ​​για το κίνημα Art Nouveau και πώς άλλαζε τον κόσμο της τέχνης. Ένας από τους καλλιτέχνες που διέδωσαν το κίνημα Art Nouveau στο Βέλγιο ήταν ο νεαρός αρχιτέκτονας Victor Horta, ο οποίος έχτισε ένα σπίτι σε στυλ Art Nouveau. Θεωρείται ένα από τα πρώτα κτίρια Art Nouveau λόγω της καινοτόμου χρήσης υλικών. Art Nouveau σχέδιο

Επηρεασμένος από τον Horta, ο Γάλλος αρχιτέκτονας-σχεδιαστής Hector Guidmar προσάρμοσε το στυλ Art Nouveau στην είσοδο του σταθμού του μετρό του Παρισιού, le Metropolitain.

Το σχέδιο Art Nouveau κέρδισε περισσότερη προσοχή μετά την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι τη δεκαετία του 1900. Στην έκθεση συμμετείχαν πολλοί καλλιτέχνες Art Nouveau, συμπεριλαμβανομένου ενός άλλου διάσημου καλλιτέχνη, του Alphonse Mucha, Τσέχου ζωγράφου, εικονογράφου και γραφίστα. Ήταν περισσότερο γνωστός για τις πολύχρωμες και μοναδικές διακοσμητικές αφίσες του θεάτρου. Κέρδισε την αναγνώριση ιδιαίτερα για τις αφίσες του με τη Γαλλίδα ηθοποιό Sarah Bernhardt λόγω του τρόπου με τον οποίο μετέφερε τον Bernhardt με απόψεις το κοινό ως θαυμαστές και παρατηρητές του σταρ.

Άλλοι κορυφαίοι αρχιτέκτονες και σχεδιαστές Art Nouveau ήταν ο Ούγγρος αρχιτέκτονας Oden Lechner. Ήταν πολύ γνωστός και αναγνωρισμένος για τα μεγάλα σχέδιά του που έδωσαν ζωή και χρώμα στα κτίρια της Βουδαπέστης. Ο Lechner συνδύασε στιλιστικά στοιχεία της Art Nouveau με παραδοσιακές ουγγρικές λαϊκές ιστορίες που έχουν τις ρίζες τους στον ρομαντισμό.

Η Elisabeth Sonrel, μια άλλη καλλιτέχνης Art Nouveau, ήταν Γαλλίδα Art Nouveau ζωγράφος και εικονογράφος με βρετανικές προ-ραφαηλιακές επιρροές του XNUMXου αιώνα. Τα έργα της περιελάμβαναν αλληγορικά θέματα, μυστικισμό και συμβολισμό, καθώς και πορτρέτα και τοπία. Ο Sonrel απεικόνιζε συχνά εξιδανικευμένες γυναίκες με θρησκευτικά μοτίβα σε ακουαρέλες. Το στυλ της ήταν λεπτό και προσανατολισμένο στη λεπτομέρεια.

Βασικά χαρακτηριστικά. Art Nouveau σχέδιο
-

Καλλιτέχνες από διάφορους τομείς, όπως ζωγράφοι, εικονογράφοι, σχεδιαστές κοσμήματα και επιτραπέζια σκεύη, χρησιμοποίησαν ορισμένες τεχνικές που τους καθόρισαν ως καλλιτέχνες του κινήματος Art Nouveau. Αυτές οι τεχνικές απεικόνιζαν ονειρικές εικόνες που αντιπροσώπευαν την έννοια της σκέψης έξω από το κουτί, απεικονίζοντας την εποχή των νέων σκέψεων. Αυτές οι παραμυθένιες εικόνες εκδηλώθηκαν συχνά μέσα από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Φιληδονία

Η Art Nouveau αντανακλούσε τη σεξουαλική αφύπνιση που συνέβαινε εκείνη την εποχή. Οι γυναίκες της Art Nouveau απεικονίζονταν συχνά με μια αίσθηση ερωτισμού και άλλοι κλάδοι χρησιμοποιούσαν αισθησιακά καμπύλα σχήματα και στρογγυλά σχήματα για να συμβολίσουν το σώμα. Art Nouveau σχέδιο

Σήμερα, εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε τον αισθησιασμό και τον ερωτισμό της Art Nouveau για να προσελκύσουμε κοινό και να επωνυμούμε αισθησιακά προϊόντα, όπως αποκλειστικό φαγητό ή γκουρμέ κουζίνα, καλλυντικά, αρώματα και αλκοολούχα ποτά. Ρίξτε μια ματιά στις παρακάτω φωτογραφίες για να καταλάβετε τι εννοούμε.

Επίπεδη προοπτική σε ιαπωνικό στυλ. Art Nouveau σχέδιο

Ο Siegfried Bing, Γερμανο-Γάλλος έμπορος έργων τέχνης, εισήγαγε την ιαπωνική τέχνη στη Δύση και συνέβαλε τα μέγιστα στην ανάπτυξη του Art Nouveau design. Τελικά, σε όλη την Ευρώπη, η ιαπωνική τέχνη κέρδισε δημοτικότητα στους καλλιτεχνικούς κύκλους, κυρίως μέσω μιας έκθεσης στο Παρίσι, όπου ο Bing εξέθεσε πάνω από 700 εκτυπώσεις και πάνω από 400 βιβλία από την Ιαπωνία.

Σχήματα λουλουδιών. Art Nouveau σχέδιο

Πολλοί καλλιτέχνες της Art Nouveau χρησιμοποίησαν λουλούδια ή στοιχεία της φύσης, όπως κρίνους, ίριδες, παπαρούνες, μπουμπούκια τριανταφυλλιάς, κύκνους, παγώνια, λιβελλούλες, σχήματα αυγών, σύννεφα ή νερό. Ακόμη και εικόνες γυναικών με όμορφα μακριά μαλλιά που ρέουν χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν ενδιαφέρουσες απομιμήσεις της ίδιας της φύσης, συμβάλλοντας σε μια αρμονική σύνθεση.

Το βλέπουμε σήμερα καθώς οι μάρκες χρησιμοποιούν λουλουδάτα σχήματα για να μεταδώσουν μια αίσθηση πολυτέλειας, ζωντάνιας και θηλυκότητας. Τα λουλουδάτα μοτίβα Art Nouveau χρησιμοποιούνται παντού, από αφίσες, συσκευασίες και ετικέτες μέχρι λογότυπα και προσκλήσεις σε εκδηλώσεις όπως γάμους και baby showers. Κάνουν αμέσως οποιοδήποτε σχέδιο πιο απαλό και φυσικό.

Πότε να χρησιμοποιήσετε το Art Nouveau

Ο σχεδιασμός Art Nouveau μας δείχνει πώς η αγκαλιά και η ενσωμάτωση διαφορετικών πολιτισμών με σεβασμό και εκτίμηση μπορεί να επανεφεύρει και να αναζωογονήσει τα παραδοσιακά στυλ. Αυτό είναι ένα κλασικό στυλ που έχει επιβιώσει και εξακολουθεί να εκτιμάται στον κόσμο της τέχνης σήμερα καθώς ήταν τόσο σημαντικό για όλους τους καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Art Nouveau σχέδιο

Ο σχεδιασμός Art Nouveau χρησιμοποιείται συχνά για μια οπτική ταυτότητα που θέλει να μεταφέρει οργανικότητα ή πρωτοτυπία, θαυμασμό για τη φύση, φέρνοντας ζωή και ομορφιά σε όλα τα πράγματα και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα κομψότητας. Εάν θέλετε η επωνυμία σας να αντιπροσωπεύει αυτά τα στοιχεία, πειραματιστείτε με σχέδια Art Nouveau μόνοι σας ή με τη βοήθεια ενός επαγγελματία σχεδιαστή.

 «АЗБУКА»