Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ σε 5 βήματα υπερήρωα;

Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ; Η δημιουργία ενός κόμικ είναι μια διασκεδαστική και δημιουργική διαδικασία

Το να καταλάβετε πώς να γράψετε ένα κόμικ για πρώτη φορά μπορεί να είναι τρομακτικό, ειδικά για όσους δεν θεωρούν τους εαυτούς τους καλλιτέχνες. Αλλά όπως κάθε μορφή αφήγησης, Τα κόμικς είναι ιστορία! Είτε γράφετε ένα κόμικ με γρήγορους ρυθμούς υπερήρωες είτε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα κόμικς, εάν αφηγηθείτε μια υπέροχη ιστορία, οι άνθρωποι θα μπουν στη σειρά για να ακούσουν.

Έχοντας αυτό κατά νου, ας βρούμε πώς να γράψουμε ένα κόμικ και να το δημοσιεύσουμε για αυτούς τους παθιασμένους αναγνώστες. Εδώ είναι όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για τη διαδικασία—μαζί με σημειώσεις από την συντάκτρια κόμικ Rachel Gluckstern, η οποία πέρασε μια δεκαετία δουλεύοντας σε μερικά από τα πιο διάσημα κόμικς της DC (συμπεριλαμβανομένων των πρόσφατων τευχών του Batman και της Catwoman!).

1. Αναπτύξτε την ιδέα σας. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Εάν ενδιαφέρεστε να κάνετε ένα κόμικ, πιθανότατα έχετε ήδη μια ιδέα για το τι θα είναι. Αλλά μπορεί να υπάρχουν αρκετά σημαντικά στοιχεία που δεν έχετε σκεφτεί ακόμα, οπότε το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να αναπτύξετε την ιδέα σας, κάνοντάς την όσο πιο δυνατή και μοναδική γίνεται.

Ξεκινήστε κάνοντας μια γενική περίληψη όλων όσων σχετίζονται με την ιδέα σας. Αυτό θα περιλαμβάνει τις κύριες ιδέες και τα θέματα του κόμικ σας, αλλά και τα κύρια σημεία πλοκής, τους χαρακτήρες, τον τόνο που θέλετε να χτυπήσετε κ.λπ. εξασκηθείτε στο σχέδιο φυσαλίδων ομιλίας).

 

Τώρα είναι επίσης μια καλή στιγμή να σκεφτείτε τις επιρροές και τις εμπνεύσεις σας. Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας δημιουργοί κόμικ; Ποιες τεχνικές και ποιες στυλ θα θέλατε να μιμηθείτε; Ταυτόχρονα, πώς κάνεις το κόμικ σου να σταθεί από μόνο του;

Ενώ όλες οι μορφές αφήγησης πρέπει να επιτύχουν μια προσεκτική ισορροπία μεταξύ της κανονικής πιστότητας και των στοιχείων που τις κάνουν μοναδικές, αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για την οπτική αφήγηση, επειδή οι αναγνώστες θα μπορούν να βλέπω, πώς άλλα έργα επηρέασαν τα δικά σας. Σκεφτείτε το λοιπόν νωρίς στη διαδικασία και προσπαθήστε να αποκτήσετε όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρη εικόνα.

2. Γράψτε ένα σενάριο.

Το επόμενο βήμα είναι να το γράψετε. Ενώ οι συγγραφέας-εικονογράφοι μπορεί να θέλουν να συμπληρώσουν αυτό το κομμάτι με μερικά σκίτσα, είναι σημαντικό να διευκρινιστούν οι λέξεις—και αν προσλαμβάνετε έναν εικονογράφο για να κάνει τις αποδόσεις, είναι ακόμη πιο σημαντικό να έχετε ένα σταθερό σενάριο για αυτούς. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Έχετε δύο επιλογές εδώ: σενάριο πίνακα προς πίνακα ή σενάριο σελίδα προς σελίδα. Όπως θα περίμενε κανείς, το σενάριο για κάθε πίνακα περιγράφει λεπτομερώς , τι πρέπει να υπάρχει σε κάθε πίνακα, μαζί με λεζάντες και διάλογο. Ένα σενάριο σελίδα προς σελίδα απλώς συνοψίζει τι πρέπει να συμβεί σε κάθε σελίδα (η οποία μπορεί να περιέχει έως και 10 πλαίσια), αφήνοντας τα περιεχόμενα των πινάκων πιο ανοιχτά για να συμπληρωθούν αργότερα.

Οι περισσότεροι συγγραφείς επιμένουν σε ένα σενάριο βήμα-βήμα, το οποίο είναι καλύτερο εάν έχετε ένα σαφές και συγκεκριμένο όραμα για τα κόμικς. Ωστόσο, εάν είστε ευέλικτοι με τις λεπτομέρειες και θέλετε λίγο χώρο για αυτοσχεδιασμό, τότε η επιλογή σελίδα προς σελίδα μπορεί να είναι καλύτερη.

Και πραγματικά γράψτε το σενάριό σας με βάση τι είσαι αυτό που πιστεύετε ότι είναι καλύτερο, όχι αυτό που πιστεύετε ότι θα ήθελε ο εικονογράφος. Θα βρείτε έναν συμβατό καλλιτέχνη, ό,τι κι αν γίνει! Όπως λέει η Rachel Gluckstern, «Σε κάποιους καλλιτέχνες αρέσει ένα πλήρες, λεπτομερές σενάριο, σε κάποιους αρέσει η ελευθερία ενός πιο χαλαρού σκελετού. Γενικά, όμως, ο καλλιτέχνης θέλει να συνεργαστεί μαζί σου και να σε κάνει ευτυχισμένο».

Περισσότερες συμβουλές για σενάρια κόμικ

?‍♀️ Μην προσπαθείτε να στριμώξετε σε υπερβολική δράση. Οποιεσδήποτε περισσότερες από δύο ή τρεις διαφορετικές ενέργειες σε μια σελίδα (ας πούμε, ένας χαρακτήρας που ανεβαίνει τις σκάλες, ανοίγει μια πόρτα και την κλειδώνει πίσω από αυτές) είναι πολύ "απασχολημένη" για να εμφανιστεί σε μια σελίδα και μπορεί πραγματικά να διαταράξει τον ρυθμό σας. κίνηση. κόμικς. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

? Οι διάλογοι πρέπει να είναι σύντομοι και γλυκοί. Θυμάστε όταν το Twitter επέτρεπε μόνο 140 χαρακτήρες ανά tweet; Σύμφωνα με τον Gluckstern, αυτό είναι επίσης ένα καλό όριο για κάθε γραμμή κωμικού διαλόγου—και προσπαθήστε να το διατηρήσετε σε 10-12 γραμμές ανά σελίδα, συμπεριλαμβανομένων των λεζάντων και των συννεφάκια ομιλίας.

? Εάν δημιουργείτε ένα σενάριο για κάθε πίνακα, καθορίστε το μέγεθος και το "πλαίσιο" της σκηνής. Όπως στο παραπάνω παράδειγμα, θα θέλετε να σημειώσετε πόσο χώρο στη σελίδα θα καταλαμβάνει κάθε πλαίσιο, καθώς και το "κάδρο" (όπως μακρύ, πλατύ, μεσαίο ή ζουμ), σαν να γράφατε ένα σενάριο.

  Συμπληρώστε την κύρια ιστορία σε 30-40 σελίδες. Εσείς μπορείτε να το κάνετε αυτό μεγαλύτερη ή μικρότερη, 30-40 σελίδες είναι η αναμενόμενη διάρκεια ενός κόμικ - και φυσικά, μπορείτε πάντα να προσθέσετε επιπλέον μέρη στο πρώτο σας τεύχος.

3. Εικονογραφήστε το κόμικ σας. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Αυτή είναι η στιγμή που περιμένατε: ζωντανέψτε το κόμικ σας με εικονογραφήσεις!

Ξεκινήστε με ένα storyboard

Είτε δημιουργείτε τη δική σας τέχνη είτε συνεργάζεστε με έναν εικονογράφο, αυτό το μέρος θα πρέπει να ξεκινά με ένα storyboard: σκιαγράφοντας τα πάνελ για να πάρετε μια γενική ιδέα για το πώς θα φαίνονται και θα ρέουν μαζί στη σελίδα. Μπορείτε να τα απλώσετε με τον παλιομοδίτικο τρόπο σε έναν πίνακα από φελλό ή έναν λευκό πίνακα ή να χρησιμοποιήσετε λογισμικό storyboard όπως π.χ. Ιστοριογράφος ή canva . Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Φτιάξτε ένα storyboard του κόμικ με αρκετή λεπτομέρεια για να οπτικοποιήσετε το τελικό προϊόν.

Μπορεί να έχετε κάνει λίγο storyboarding κατά τη διάρκεια της συγγραφής, αλλά είναι καλό να κάνετε σκίτσο μόνο κόμικ πριν συνεχίσω. Ακόμα κι αν έχετε επιλέξει να γράψετε σενάριο σε κάθε πλαίσιο, το σενάριο παρουσιάζει συχνά τρόπους βελτίωσης — αλλάζοντας τον ρυθμό, προσθέτοντας ή αφαιρώντας υπότιτλους, ακόμη και μετακινώντας ολόκληρα πλαίσια που θα λειτουργούσαν καλύτερα αλλού.

Επίσης, εάν εργάζεστε με έναν εικονογράφο, ένα storyboard πρώτα διασφαλίζει ότι είστε και οι δύο στην ίδια σελίδα. «Το μόνο που έχει να κάνει είναι να βρεις πώς να μεταφέρεις καλύτερα την ιστορία σου στο ακατέργαστο στάδιο της», λέει ο Gluckstern. Αν και μπορεί να υπάρχουν μερικές αποχρώσεις για να ξεκαθαρίσετε, αξίζει να γνωρίζετε ότι ο εικονογράφος σας κατανοεί 100% το όραμά σας.

Οπότε αφιερώστε χρόνο σε αυτό και μην προχωρήσετε σε πλήρεις εικονογραφήσεις έως ότου είστε ευχαριστημένοι με το storyboard σας. Θα πρέπει ακόμα να κάνετε μικρές αλλαγές στο τελικό προϊόν, αλλά το storyboarding θα πρέπει να αποτρέψει καταστροφές στη μέση της παραγωγής, εξοικονομώντας πιθανώς πολύ χρόνο και χρήμα.

Ας τα βάλουμε όλα μαζί. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Μόλις ολοκληρώσετε το storyboard σας, όλα θα πρέπει να είναι ομαλά για εικονογράφηση! Εσείς ή ο εικονογράφος σας μπορείτε να εργαστείτε απευθείας από αυτό το οπτικό περίγραμμα, χρωματίζοντας τις γραμμές, προσθέτοντας χρώμα και σκίαση και τοποθετώντας κάθε πλαίσιο στη σωστή θέση.

Για να δείτε πώς θα πρέπει να είναι ένα επαγγελματικά σχεδιασμένο κόμικ σε αυτό το στάδιο, δείτε αυτά τα παραδείγματα από τους εικονογράφους μας:

Εάν έχετε προσλάβει έναν έμπειρο εικονογράφο κόμικ, μπορεί επίσης να σας βοηθήσει με τα γράμματα. Εάν όχι, έχετε μερικές ακόμη επιλογές: μπορείτε να ψάξετε για γραμματοσειρές και λογισμικό γραμμάτων για να το δοκιμάσετε μόνοι σας ή μπορείτε να προσλάβετε τυπογράφος, που ειδικεύεται στα γράμματα κόμικ.

Μια τελευταία συμβουλή παραγωγής από τη Rachel Gluckstern - σε περίπτωση αμφιβολίας, ρωτήστε τον καλλιτέχνη σας! «Ρωτώντας τον καλλιτέχνη σου, "Τι θα ήθελες να ζωγραφίσεις;" «μπορεί να οδηγήσει σε εξαιρετικά χρήσιμες συνεισφορές», λέει. Πράγματι, είτε στο στάδιο του storyboard είτε αργότερα στη διαδικασία της εικονογράφησης, δεν μπορείτε να κάνετε λάθος ζητώντας βοήθεια από κάποιον που καταλαβαίνει τα μέσα και τα έξω.

4. Επιλέξτε μια μορφή. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Στην παλιά εποχή των κόμικς, ο μόνος τρόπος για να διαβάζεις ιστορίες υπερήρωων και εφήβων του Riverdale ήταν στο χαρτί εφημερίδων ραμμένο με τη σέλα. Αλλά στη σύγχρονη εποχή μας των webcomics και ηλεκτρονικά βιβλία μπορείτε να τραβήξετε την προσοχή από τα ψηφιακά κόμικς όσο μπορείτε από τα φυσικά.

Επομένως, ποια μορφή πρέπει να επιλέξετε σας ιστορία σε εικόνες? Θα θελήσετε να πάρετε το δικό σας προϋπολογισμό και γενικούς στόχους, αλλά στο τέλος της ημέρας μπορείτε να επιλέξετε όποια μορφή θέλετε. Εδώ είναι όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για την εκτύπωση, ηλεκτρονικά βιβλία και διαδικτυακά κόμικς για να σας βοηθήσουν να αποφασίσετε.

ανησυχείτε για τα κανάλια διανομής! Απλώς βρείτε μια εταιρεία που α) έχει καλά πρότυπα μορφοποίησης και β) ανταποκρίνεται στις αισθητικές σας ανάγκες (όπως αν θέλετε γυαλιστερές, ματ σελίδες ή σελίδες χαρτιού εφημερίδων) και προχωρήστε. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Ηλεκτρονικό κόμικ.

Για να διανείμετε ένα κόμικ ως eBook, θα πρέπει να το μορφοποιήσετε και να το ανεβάσετε στο κατάστημα της επιλογής σας. Για αυτό, μπορείτε να επενδύσετε σε προηγμένο λογισμικό κόμικ όπως π.χ Clip Studio Paint ΕΞ , ή αναζητήστε έναν σχεδιαστή διάταξης που να έχει μορφοποιήσει τα κόμικς στο παρελθόν. Εάν εργάζεστε με έναν έμπειρο εικονογράφο κόμικ, μπορεί επίσης να σας βοηθήσει με τη μορφοποίηση (αν και θα πρέπει να πληρώσετε επιπλέον για αυτήν την υπηρεσία).

Επιπλέον, μπορείτε να κάνετε το κόμικ σας διαθέσιμο για λήψη στον ιστότοπό σας. Σε αυτήν την περίπτωση, η μορφοποίηση δεν είναι κατ 'ανάγκη θα πρέπει να ταιριάζει σε τυπικά μεγέθη e-reader. Μπορείτε απλά να βάλετε τα πάντα σε PDF.

Τεχνικά, μπορείτε να το κάνετε αυτό όταν ανεβάζετε το κόμικ σας σε καταστήματα λιανικής, αλλά συνιστούμε ανεπιφύλακτα να μην το κάνετε, καθώς η διαδικασία μετατροπής PDF σε ορισμένες πλατφόρμες ενδέχεται να παραμορφώσει το τελικό προϊόν. Εάν δημοσιεύετε και πουλάτε το κόμικ σας ως eBook, πρέπει να μορφοποιηθεί σωστά.

Διαδικτυακά κόμικς. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Τέλος, έχετε την ευκαιρία να δημοσιεύσετε το κόμικ σας στο διαδίκτυο για να το δουν όλοι. Μπορείτε είτε να το εμφανίσετε στον ιστότοπό σας, είτε να το διανείμετε σε spreads είτε να το ανεβάσετε σε μια πλατφόρμα κοινής χρήσης φιλική προς κόμικ περιεχόμενο τέτοιο как Issuu .

Αυτή η διαδρομή webcomic μπορεί να είναι ιδανική εάν έχετε γράψει ένα μικρότερο κόμικ, εάν θέλετε να είναι άμεσα προσβάσιμο στους αναγνώστες ή εάν θέλετε να σχεδιάσετε μια ιστορία δημοσιεύοντας μόνο μία ή δύο σελίδες κάθε φορά. Επίσης, δεν χρειάζεται να κάνετε πολλή μορφοποίηση για αμιγώς διαδικτυακά κόμικ, κάτι που μπορεί να είναι πλεονέκτημα.

Το κύριο μειονέκτημα εδώ είναι ότι τα webcomics είναι δύσκολο να δημιουργηθούν έσοδα εκτός εάν έχετε τον ιστότοπό σας πίσω από ένα paywall ή ανιχνεύσετε με διαφημίσεις. Αλλά και πάλι, αν θέλετε απλώς να μοιραστείτε τη δουλειά σας χωρίς να την πουλήσετε, η δημοσίευση ολόκληρου του κόμικ σας στο διαδίκτυο μπορεί να είναι η τέλεια επιλογή.

5. Συγκέντρωση χρημάτων και δημοσίευση. Πώς να φτιάξετε ένα κόμικ;

Το θίξαμε λίγο παραπάνω, αλλά για να είμαστε σαφείς, η δημοσίευση κόμικς είναι εντελώς προαιρετική! Αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα κόμικ για να το μοιραστείτε απλά με τους φίλους και την οικογένειά σας, όπως ακριβώς ένα κόμικ Παμ" Bear Man" για τον Τζιμ μέσα "Γραφείο" , τότε έχουμε ήδη καλύψει τα περισσότερα από αυτά που πρέπει να γνωρίζετε.

Και εάν εσύ Ακόμη σχεδιάζετε να δημοσιεύσετε το κόμικ σας, τα καλά νέα είναι ότι δεν διαφέρει πολύ από το να φτιάξετε το δικό σας έκδοση οποιουδήποτε άλλου βιβλίου!

Ωστόσο, υπάρχει ένα ακόμη πράγμα που πιθανότατα θα πρέπει να κάνετε είτε δημοσιεύετε είτε όχι: να συγκεντρώσετε κεφάλαια για το έργο σας. Γιατί η αλήθεια είναι ότι το πράγμα στο οποίο θα ξοδέψετε τον περισσότερο χρόνο και χρήματα δεν είναι δημοσίευση κόμικς, και πρώτα απ' όλα για τη δημιουργία του. Εκεί μπαίνει η συγκέντρωση χρημάτων.

Συγκέντρωση χρημάτων για το κόμικ σας;

Πιθανότατα έχετε δει άλλους δημιουργούς κόμικς να συγκεντρώνουν χρήματα και να ευαισθητοποιούν τις ιστορίες τους σε ιστότοπους όπως Kickstarter и Πατρέων . Εάν πρέπει να συγκεντρώσετε χρήματα για το κόμικ σας, αυτές οι πλατφόρμες είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε. Παρά τον σκληρό ανταγωνισμό, μπορείτε να ανεβείτε στην κορυφή μελετώντας άλλες επιτυχημένες καμπάνιες και προβάλλοντας την καλύτερη δουλειά σας.

Εάν έχετε ένα καθιερωμένο κοινό, μπορείτε ακόμη και απευθείας (αλλά με διακριτικότητα) να ζητήσετε δωρεές κοινωνικά δίκτυαγια να αποφύγει να πληρώσει μεσάζοντες. Ωστόσο, θα πρέπει να έχετε ακόμα ένα είδος δημόσιας σελίδας για το έργο σας που δίνει στους αρχάριους μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι εργάζεστε και σε τι μπορούν να βασίζονται ως ειδικός προστάτης του έργου σας.

Ναι, όλα αυτά μπορεί να φαίνονται αρκετά τρομακτικά, ειδικά αν δεν έχετε ξαναδουλέψει σε κόμικς. Αλλά αν παίρνετε ένα πάνελ τη φορά και ζητάτε βοήθεια από άλλους, θα διαπιστώσετε ότι η δημιουργία ενός κόμικ είναι πιο εύκολη από ό,τι φαίνεται! Θυμηθείτε ότι δημιουργείτε κάτι όμορφο και μοναδικό που μπορείτε να απολαύσετε εσείς και οι άλλοι για τα επόμενα χρόνια, και όλη η σκληρή δουλειά θα αξίζει τον κόπο.

Ρομαντικά υποείδη