Πώς να γράψετε ένα γραφικό μυθιστόρημα σε 8 βήματα γεμάτα δράση

Πώς να γράψετε ένα graphic novel; Η συγγραφή ενός graphic novel απαιτεί συνδυασμό λέξεων και εικονογραφήσεων για να πει μια ιστορία.

Την τελευταία δεκαετία, τα graphic novels έχουν γίνει όλο και πιο σημαντικό μέρος του mainstream. Οι αναγνώστες όλων των ηλικιών στρέφονται σε ιστορίες μέσω της "διαδοχικής τέχνης" - πιο γνωστά ως "κόμικς" όπως το You and Me - και τα graphic novels έχουν γίνει ένα μέσο ολοένα και πιο επιτυχημένων επιτυχιών.

Με όλο αυτό το ενδιαφέρον, τώρα είναι η ώρα να μάθετε πώς να γράφετε ένα graphic novel. Αλλά αν το μόνο που γνωρίζετε είναι τα κόμικς υπερήρωων, μπορεί να βρεθείτε σε απώλεια. Πρώτα πράγματα πρώτα: τι ένα «graphic novel»;

Graphic Novels vs Comics: Ποια είναι η διαφορά;

Τα κόμικς ανέκαθεν ευδοκιμούσαν ως ιστορίες σε σειρά, είτε σε εφημερίδες είτε ως κόμικς σε περίπτερα και φαρμακεία σε όλο τον κόσμο. Όμως, ενώ έχουν επιτύχει το μερίδιό τους στη δημοτικότητα κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, πολλοί αναγνώστες τους προσπερνούν, είτε λόγω της αδυναμίας τους να βυθιστούν σε μια μακρά αφήγηση χωρίς παρασκήνια είτε λόγω του μακροχρόνιου στιγματισμού ότι τα κόμικς είναι μόνο για παιδιά. Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Ωστόσο, στις δεκαετίες του '70 και του '80, εμφανίστηκε το «graphic novel», φέρνοντας κόμικς στα ράφια των παραδοσιακών βιβλιοπωλείων. Αυτοί οι σημαντικοί τόμοι κυμαίνονταν από ανθολογίες όπως " Συμβόλαιο με τον Θεό» Ο Γουίλ Άισνερ , στο συλλογές σειριακών τόξων όπως «Ο Σκοτεινός Ιππότης επιστρέφει» Φρανκ Μίλερ , ή πλήρη μεμονωμένα έργα, όπως " Ποντίκι" Art Spiegelman. Τα γραφικά μυθιστορήματα, με τις αυτόνομες αφηγήσεις τους, προσέλκυσαν περιστασιακούς αναγνώστες που προτιμούσαν να διαβάσουν ολόκληρη την ιστορία σε μία συνεδρίαση.

Ως αποτέλεσμα αυτού ιστορίες κόμικς, κατά κανόνα, υπάρχουν:

• Σειριακές ιστορίες.
• Γράφτηκε σε σύντομες δόσεις, ένα "κεφάλαιο" τη φορά.
• Τυπωμένο σε φθηνότερο χαρτί και ραμμένη σέλα.

Και τα graphic novel συνήθως:

• Μεγαλύτερη αυτοτελής ιστορία.
• Τυπωμένο σε μορφή "εμπορικού χαρτόδετου" όπως κάθε άλλο βιβλίο και
• Τυπωμένο σε γυαλιστερό χαρτί υψηλής ποιότητας.

Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Συγκεντρώσαμε τις συμβουλές τριών συντακτών σε οκτώ γενικά βήματα. Εάν είστε ένας επίδοξος indie graphic novellist που θέλει να γράψει το δικό σας graphic novel, μην ψάχνετε άλλο. Ας σπάσουμε το μελάνι και ας ξεκινήσουμε!

Βήμα 1: Αποφασίστε ποια ιστορία λέτε.

Επειδή ο κόσμος των graphic novels είναι τόσο διαφορετικός όσο κάθε άλλο μυθιστόρημα, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να περιορίσετε вид graphic novel που γράφεις.

Είναι πολύ πιθανό να έχετε ήδη μια ιδέα για την πλοκή - ή τουλάχιστον την ηλικιακή ομάδα-στόχο και το είδος. Αλλά προτού προχωρήσετε στη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου graphic novel, αξίζει να κάνετε μια μικρή έρευνα αγοράς και να προσδιορίσετε πραγματικά πού θα ταιριάζει το βιβλίο σας στο εκδοτικό τοπίο.

Όπως τα κανονικά μυθιστορήματα, τα graphic novel δεσμεύονται από τις προσδοκίες του είδους. Από στιλ υπερπαραγωγής μέχρι Miles Morales: Ultimate Spider-Man σε επικές διαστάσεις Sagas και σπιτικές προσωπικές πινελιές εγχώριες αναμνήσεις της Lucy Knisley - Τα graphic novel θα δημιουργήσουν ορισμένες προκαταλήψεις στο κοινό σας. Αυτά θα πρέπει να διαμορφώνουν τα πάντα, από τον τύπο του καλλιτέχνη που προσλαμβάνετε μέχρι τον τρόπο δομής της ιστορίας σας, επομένως φροντίστε να κατανοήσετε τι περιμένει το κοινό σας πριν ξεκινήσετε.

Φυσικά, δεν θέλετε το graphic novel σας να χαθεί σε μια θάλασσα πανομοιότυπων ιστοριών. Καθώς αναζητάτε έμπνευση και σκέφτεστε τη θέση σας σε αυτό το καταπράσινο λογοτεχνικό τοπίο, αναρωτηθείτε: Ποιες μοναδικές περιστροφές μπορείτε να φέρετε στο τραπέζι;

Ίσως φαντάζεστε την ιστορία σας να λέγεται εξ ολοκλήρου μέσω εικόνων ή ίσως έχετε μια έντονη αίσθηση του χιούμορ που δεν υπάρχει συνήθως στο είδος σας. Ένα ενδιαφέρον πλεονέκτημα μπορεί εύκολα να κάνει το βιβλίο σας να ξεχωρίζει, αλλά βεβαιωθείτε ότι οι ιδέες σας εξακολουθούν να σας αρέσουν στοχευμένο κοινό — αν οι αναγνώστες σας αναζητούν ένα ειδύλλιο μέσης τάξης για τις γελοιότητες του γυμνασίου και τους εκκολαπτόμενους φίλους, μπορεί να μην είναι δεκτικοί στο πλούσιο οπτικά σώμα μιας ταινίας τρόμου.

Βήμα 2: Αποφασίστε για το οπτικό σας στυλ. Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Το πιθανότερο είναι ότι τα αγαπημένα σας graphic novels έχουν όλα μοναδικά οπτικά στυλ που σας τράβηξαν σε αυτά εξαρχής. Αλλά αν πιστεύετε ότι η εκπληκτική οπτική γλώσσα που αγαπάτε μόλις συμβαίνει, ξανασκεφτείτε το! Δημιουργώντας όχι μόνο ένα ελκυστικό οπτικό στυλ, αλλά και αυτό που ταιριάζει στο βιβλίο σας και το οδηγεί στο επόμενο επίπεδο είναι μια πολύ στοχαστική διαδικασία.

Μερικά πράγματα που πρέπει να λάβετε υπόψη όταν επιλέγετε τα δικά σας γραφικά περιλαμβάνουν:

⛰️ Ο συνολικός τόνος και η κλίμακα του graphic novel σας. μιΑν θέλετε να απολαύσετε μια γεμάτη, αστική αίσθηση με πολλά μονότονα και ξεθωριασμένα χρώματα, δεν θα λειτουργήσει όταν στη συνέχεια γράψετε τη μισή ιστορία που θα λάβει χώρα σε καταστήματα παιχνιδιών ή πάρκα μια λαμπερή ανοιξιάτικη μέρα.

? Θέματα του graphic novel σας. Λέτε μια ιστορία για την ανθεκτικότητα του ανθρώπινου πνεύματος, τη δύναμη της αγάπης ή την ανθεκτικότητα του εκσυγχρονισμού; Σκεφτείτε τι εικόνες, χρώματα και σχεδιαστικά στοιχεία είναι οι καταλληλότερες για αυτό.

???? Το κοινό-στόχος σας. Τα γραφικά μυθιστορήματα που έχουν γραφτεί για παιδιά πιθανότατα θα έχουν πολύ διαφορετικό στυλ από ό,τι, για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα που γράφτηκαν για ενήλικες που αναζητούν σκηνές βίαιης δράσης. Το είδος, το ηλικιακό εύρος, ακόμη και η αναμενόμενη εξοικείωση με τα κόμικς και τα graphic novels μπορούν να παίξουν μεγάλο ρόλο στον τρόπο με τον οποίο μια ιστορία εξελίσσεται οπτικά.
Αν δεν εικονογραφείτε μόνοι σας ένα βιβλίο, θα θέλετε να έχετε ανοιχτό μυαλό, αλλά βοηθάει να έχετε κάποιες προσδοκίες και ιδέες για τη συνεργασία σας. Αναπτύξτε ένα σχέδιο που ελκύει εσάς και την αγορά-στόχο σας, ώστε τόσο εσείς όσο και ο μελλοντικός καλλιτέχνης σας να έχετε το ίδιο όραμα για το graphic novel που θα δημιουργήσετε μαζί.

Παρεμπιπτόντως, τι γίνεται με...

Βήμα 3. Βρείτε γρήγορα τον καλλιτέχνη σας / Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Δεν υπάρχει κανένα πρόβλημα: τα graphic novel είναι ένα οπτικό μέσο. Αυτό σημαίνει επίσης ότι για πολλούς από εμάς, είναι μια συλλογική τέχνη όπως η δημιουργία ταινιών, όπου σκηνοθέτης δημιουργεί το σενάριο και ο εικονογράφος είναι ο σκηνοθέτης, ο μοντέρ, ο ενδυματολόγος, ο σκηνογράφος, ο συντονιστής κασκαντέρ και ο σχεδιαστής ηχητικών εφέ (BIFF! POW!).

Στα κόμικς, οι συγγραφείς παίρνουν τη μερίδα του λέοντος από τα εύσημα, αλλά οι μυημένοι γνωρίζουν ότι οι εικονογράφοι μπορούν να φτιάξουν ή να σπάσουν έναν τίτλο.

Μπορεί να μην μπορείτε να προσλάβετε έναν καλλιτέχνη τόσο νωρίς, και αυτό είναι εντάξει. Αλλά όσο πιο γρήγορα αρχίσετε να χτίζετε μια σχέση με τον καλλιτέχνη σας, τόσο πιο γρήγορα μπορούν να φέρουν το ταλέντο και την εμπειρία τους στη διαδικασία.

Η Kara Stevens περιγράφει την ιδανική εργασιακή της σχέση ως σχέση αμοιβαίας εμπιστοσύνης. «Όταν δούλεψα με έναν εικονογράφο για λίγο, έχουμε αναπτύξει μια αρκετά καλή σύνδεση ώστε να μπορώ να του/της πω: «Κάνε κάτι αστείο στο παρασκήνιο για τα επόμενα τέσσερα καρέ ενώ μιλάνε». Ο εικονογράφος εκτιμά την ευκαιρία να είναι δημιουργικός και η δουλειά καταλήγει καλύτερα γιατί είναι πιο συνεργατική».

Αυτή είναι μια διαδικασία που κάνει το έργο όχι μόνο αποτελεσματικό αλλά και απολαυστικό, οπότε να είστε προσεκτικοί όταν επιλέγετε έναν καλλιτέχνη. Μόλις έχετε μια λίστα με καλλιτέχνες που ταιριάζουν στο λογαριασμό, απευθυνθείτε και μιλήστε μαζί τους. Ζητήστε μερικά δείγματα σελίδων και το επίπεδο περιγραφής και σχολίων που θα ήθελαν να λάβουν από τους συγγραφείς τους.
Τέλος, βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τιμή και μπορείτε να τους πληρώσετε δίκαια για τους δουλειά! Προσοχή στους καλλιτέχνες που είναι πρόθυμοι να πουλήσουν τον εαυτό τους σε μειωμένες τιμές. Ωραίο να έχουμε προϋπολογισμό, αλλά αυτός είναι ένας τομέας όπου πραγματικά παίρνεις αυτό που πληρώνεις.

Βήμα 4: Ετοιμάστε το πρώτο σας προσχέδιο/ Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι προσέγγισης της διαδικασίας δημιουργίας graphic novels. Η εκδότρια Beth Scorzato ενθαρρύνει τους συγγραφείς να επικεντρωθούν πρώτα στα δυνατά τους σημεία:

«Μην ανησυχείτε να γράψετε το πρώτο σας σχέδιο σε κομμάτια. Εάν σας τρομάζει η μορφή, αλλά είστε δυνατοί με τους διαλόγους, προχωρήστε και γράψτε το πρώτο σας σχέδιο ως ένα καθαρό απόσπασμα διαλόγου. τότε κάντε ένα βήμα πίσω και μάθετε πώς να το αναλύσετε και προσθέστε περιγραφές. Αντίθετα, εάν έχετε μια πραγματικά ξεκάθαρη ιδέα για το τι θέλετε να είναι τα γραφικά, μη διστάσετε να τα γράψετε σε πεζογραφία και στη συνέχεια να τα συντομεύσετε σε περιγραφές πάνελ και να προσθέσετε διάλογο αργότερα».

Σε αυτό το σημείο, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για τη μορφοποίηση ή πώς ακριβώς θα χωρέσετε τα πάντα σε ένα πλαίσιο. Στο πρώτο προσχέδιο εξερευνάς ιστορία και χαρακτήρες, και επίσης αποκτήστε μια αίσθηση για τις οπτικές σας ιδέες.

Εάν έχετε κολλήσει με ένα σχέδιο, σκεφτείτε να αναλύσετε τη δομή όσο καλύτερα μπορείτε. Ένα storyboard μπορεί εύκολα να σας βοηθήσει να οπτικοποιήσετε πώς θα πρέπει να εκτυλίσσονται οι σκηνές σας.

Μην ανησυχείτε για τις ακριβείς γωνίες των «πλάνων» σας προς το παρόν, απλώς περιγράψτε πράγματα όπως:

• Πόσοι χαρακτήρες είναι παρόντες στη σκηνή ταυτόχρονα;
• Τύποι τοποθεσιών στις οποίες βρίσκονται οι σκηνές σας.
• Πόσο μεγάλο μέρος της ιστορίας σας αποτελείται από δράση, διάλογο, ενδοσκόπηση κ.λπ.
• Πόσες σκηνές χρειάζονται για να αποδοθεί αποτελεσματικά η πλοκή;

Βήμα 5: Κατακτήστε το ρυθμό σας

Αφού διαμορφώσετε τη βασική δομή της ιστορίας σας, ο Jim Spivey προτείνει να γράψετε μια σειρά από «σκίτσα» για κάθε σελίδα:

"Αυτά τα σκίτσα είναι παρόμοια με το περίγραμμα ενός μυθιστορήματος, όπου ο συγγραφέας υποδεικνύει πόσα πάνελ πιστεύει ότι θα υπάρχουν στη σελίδα, ποια συγκεκριμένη ενέργεια συμβαίνει σε κάθε πίνακα και μια γενική ιδέα του κειμένου (λεζάντες και επεξηγήσεις) ."

Αυτό θα σας δείξει πόσο χώρο χρειάζεστε για να πείτε την ιστορία σας, κάτι που με τη σειρά του θα σας βοηθήσει να αξιολογήσετε εάν ο ρυθμός σας είναι κατάλληλος. Εάν η σκηνή σας καταλαμβάνει πάρα πολλά πάνελ, δοκιμάστε να αναδιατάξετε στοιχεία για να μεταφέρετε το ίδιο νόημα σε μικρότερο χώρο. Αυτή είναι μια πολύτιμη δεξιότητα που όχι μόνο θα κάνει το graphic novel πιο δυνατό, αλλά θα σας βοηθήσει επίσης να προωθήσετε τα κανονικά σας μυθιστορήματα. Επειδή, όπως εξηγεί η Beth Scorzato:

«Στο τέλος της ημέρας, η μορφή μπορεί να είναι διαφορετική, αλλά τα βασικά στοιχεία της ιστορίας θα παραμείνουν τα ίδια. Μπορεί να κάνετε τα πάντα "τεχνικά" σωστά όταν τοποθετείτε τα πάνελ και μορφοποιείτε το σενάριο γραφικών μυθιστορημάτων, αλλά αν ο ρυθμός και η αφήγηση δεν είναι αρκετά δυνατοί, δεν θα έχει σημασία."

Βήμα 6: Προσαρμόστε τα γραφικά σας. Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Τώρα που έχετε παρουσιάσει την ιστορία σας, ήρθε η ώρα να βελτιώσετε πραγματικά το όραμά σας.

Ελέγξτε ξανά το χειρόγραφο, αυτή τη φορά μελετώντας προσεκτικά τις περιγραφές του πίνακα. Ο Jim Spivey προσφέρει αυτό το στοιχείο:

«Ένας συγγραφέας πρέπει να σκέφτεται ένα graphic novel με τον ίδιο τρόπο όπως αν έγραφες ένα σενάριο βωβού κινηματογράφου, έτσι ώστε η ιστορία να γίνει κατανοητή ακόμα κι αν πέσουν όλα τα μπαλόνια και οι λεζάντες. Έχοντας αυτό κατά νου, η διασφάλιση ότι κάθε πίνακας αντιπροσωπεύει ένα ισχυρό οπτικό στοιχείο που προάγει την ιστορία είναι η Νο. 1 πρόκληση σε ένα σενάριο graphic novel. τα λόγια πρέπει να ακολουθήσουν». Πώς να γράψετε ένα Graphic Novel | Οπτική αφήγηση

Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Εάν αισθάνεστε τρομοκρατημένοι από αυτή την προοπτική, θυμηθείτε τον παλιό κανόνα του «δείξε, μη λες» και σκεφτείτε τις ακόλουθες ερωτήσεις:

• Πώς θα μεταφέρατε ότι μια σκηνή είναι λυπηρή, χαρούμενη ή δίκαιη;
• Ποιες εικόνες, χρώματα και ρυθμίσεις είναι παρόμοιες με αυτά τα συναισθήματα;
• Ποιες ενέργειες κάνουν οι χαρακτήρες σας για να αντανακλούν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους;

Πρώτα από όλα, μην γεμίζετε τις σελίδες σας. Τα κόμικς δεν είναι ταινίες και ο χώρος με τον οποίο πρέπει να δουλέψεις είναι περιορισμένος. Όπως εξηγεί η Beth Scorzato:

«Σε ένα πάνελ, ο Μπάτμαν μπορεί να μπει στο δωμάτιο ή ανάψτε τη λάμπα σε αυτό. Δεν μπορεί να μπει στο δωμάτιο и ανάψτε τη λάμπα στο δωμάτιο στον ίδιο πίνακα. Έχετε μία ενέργεια ανά πλαίσιο, επομένως επιλέξτε τις πιο σημαντικές. Εάν η αφήγησή σας είναι ισχυρή, ο κόσμος θα ξέρει τι συμβαίνει μεταξύ τους».

Φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα κακό με τη λήψη λίγης επιπλέον βοήθειας στην πορεία. Οι παρακάτω τόμοι θα σας δώσουν μια σταθερή βάση για το πώς λειτουργεί η αφήγηση στα κόμικ:

• Κατανόηση των κόμικς Σκοτ ΜακΚλάουντ
• Δημιουργία κόμικ Σκοτ ΜακΚλάουντ
• Κόμικς και τηλεοπτικές σειρές Ο Γουίλ Άισνερ
• Ένας εικονογραφημένος οδηγός για τη συγγραφή κόμικς Paul Kupperberg

Βήμα 7: Βελτιώστε τον διάλογο.

Πριν παραδώσετε το χειρόγραφό σας σε έναν εικονογράφο, είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι το σενάριό σας είναι όσο το δυνατόν συνοπτικό. Δεν θέλετε να χάνετε χρόνο κάνοντας ventriloquezing ολόκληρη την ιστορία σας μόνο για να επιστρέψει ο εικονογράφος σας για να σας πει ότι οι σελίδες σας είναι πολύ γεμάτες. Το να μάθετε να σκέφτεστε με εικόνες θα σας βοηθήσει, αλλά ένα άλλο σημαντικό πράγμα που μπορείτε να κάνετε είναι να προχωρήσετε και να περικόψετε τον διάλογό σας ώστε να είναι όσο το δυνατόν πιο καθαρός. Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Αιτία? Ο διάλογος παίρνει много μέρη. Όπως το έθεσε ο Jim Spivey:

«Υπάρχει τόσο πολύς χώρος σε ένα πάνελ και το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χώρου θα πρέπει να αφεθεί στα οπτικά στοιχεία. Τελικά, αν ο συγγραφέας γεμίσει το πλαίσιο με λεζάντες και συμβουλές εργαλείων, το οπτικό υλικό δεν κάνει τη δουλειά του."

Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει να χρησιμοποιείτε διάλογο. Κατά, Хорошие Ο διάλογος είναι ανεκτίμητος στα graphic novel, αλλά επειδή έχετε περιορισμένο χώρο, τα graphic novel χρειάζονται διάλογο για να είναι ουσιαστικά, ακριβή και δυνατά.

Όταν γράφετε ένα σενάριο, αναρωτηθείτε:

• Υπάρχει πιο συνοπτικός τρόπος να το πει αυτό ένας χαρακτήρας;
• στον χαρακτήρα σου ανάγκη μιλήσει ή θα μπορούσε η έκφρασή του να αντικατοπτρίζει καλύτερα την αντίδραση;
• Κάθε γραμμή μετακινεί την πλοκή ή τα τόξα χαρακτήρων προς τα εμπρός;

Εάν εξακολουθείτε να δυσκολεύεστε να συγκρατήσετε την ομιλία σας, να είστε αδίστακτοι! Γράψτε μια έκδοση που χρησιμοποιεί όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις και δείτε πώς ακούγεται. Μπορείτε πάντα να το διορθώσετε αργότερα. Και αυτές οι συνήθειες δεν βοηθούν μόνο στη συγγραφή ενός σεναρίου graphic novel. Η Kara Stevens διαπίστωσε ότι:

«Το πρώτο μου graphic novel είχε μεγάλες φυσαλίδες ομιλίας που καταλάμβαναν το μεγαλύτερο μέρος του καρέ. Καθώς περνούσε ο καιρός, ο συντάκτης μου με βοήθησε να μειώσω τις επικές ομιλίες στο ελάχιστο. Όχι μόνο βοήθησε να προωθηθεί καλύτερα η δράση στα graphic novel, αλλά τελικά με έκανε καλύτερο και πιο συνοπτικό συγγραφέα».

Αν μας ρωτήσετε, θα πούμε ότι είναι νίκη!

Βήμα 8: Μορφοποιήστε το χειρόγραφό σας για τον εικονογράφο. Πώς να γράψετε ένα graphic novel;

Αν και δεν υπάρχει επίσημο πρότυπο για σενάρια κόμικ (γεια χάος!), υπάρχουν μερικά πρότυπα που έχουν κερδίσει δημοτικότητα τα τελευταία χρόνια. Το Final Draft περιλαμβάνει ένα πρότυπο κόμικ, πολλά από τα οποία επίσης διαθέσιμο για λήψη . Ακολουθώντας ένα από αυτά θα κάνει τη ζωή σας (και τη ζωή του καλλιτέχνη σας) πολύ πιο εύκολη.

Αλλά ακόμα κι αν δεν χρησιμοποιείτε ένα τυπικό πρότυπο, βοηθά στην κατανόηση της ορολογίας του γραφικού μυθιστορήματος. Δεν πρέπει να συγχέετε τον καλλιτέχνη περιγράφοντας την εξάπλωση, για παράδειγμα, ως σελίδα - αυτό θα οδηγήσει σε καταστροφή!

Οι βασικές φράσεις που πρέπει να γνωρίζετε περιλαμβάνουν:

Πίνακας: αυτή είναι η βάση της σελίδας κόμικς. Τα πάνελ είναι μπλοκ που χωρίζουν σημεία στην αφήγησή σας. Τοποθετήστε τα μαζί σε μια συγκεκριμένη σειρά και μεταφέρουν την κίνηση, το πέρασμα του χρόνου και όλα τα άλλα δομικά στοιχεία της ιστορίας.

? Σελίδα: μια πλήρη σελίδα με πάνελ που μπορούν να βρίσκονται είτε στην αριστερή είτε στη δεξιά πλευρά του βιβλίου.

? Αναστροφή: τόσο η αριστερή όσο και η δεξιά σελίδα προβάλλονται μαζί.

+ Σύνορα: γραμμή που συνορεύει με τα πάνελ σας. Σημείωση: μερικές φορές εμφανίζονται και πίνακες χωρίς πλαίσια για να μεταφέρουν ορισμένα συναισθήματα, θέματα ή κινήσεις.

? Υδρορροή: λευκό διάστημα μεταξύ των πάνελ.

Όσο καλύτερα κατανοείτε τη μορφή σας, τόσο καλύτερα μπορείτε να μεταφέρετε στον καλλιτέχνη σας αυτό που ψάχνετε και τόσο πιο εύκολη θα είναι η διαδικασία συνεργασίας.

Όπως μπορείτε να δείτε, η συγγραφή ενός graphic novel είναι μια πολύ διαφορετική διαδικασία από τη συγγραφή ενός μυθιστορήματος, αλλά αρκεί να καλύψετε τα βασικά της καλής αφήγησης (με συναρπαστικούς χαρακτήρες, σφιχτούς διαλόγους και κατάλληλες ανατροπές πλοκής) και έχετε έναν καλλιτέχνη. όποιος μπορεί να μεταφέρει αυτές τις ιδέες με ενδιαφέροντες και διακριτικούς τρόπους, δεν υπάρχει λόγος να μην μπορείτε να δημοσιεύσετε και το δικό σας graphic novel. Ανυπομονούμε να το διαβάσουμε!