Ιστορία κόμικς

Η ιστορία των κόμικς είναι πλούσια και ποικίλη και έχουν μακρά εξέλιξη.

Σε μια εποχή που το κοινό αγωνιζόταν να παρακολουθήσει τον τελευταίο ραδιοφωνικό σταθμό και τα κινούμενα σχέδια με το χέρι μόλις άρχιζαν να απογειώνονται, το νέο μέσο επανέφερε τα παιδιά (και τους ενήλικες, ας είμαστε ειλικρινείς) πίσω στο διάβασμα. Τα κόμικς ξεκίνησαν ως ένα μικρό πράγμα και από τότε έχουν περάσει από αμέτρητες μεταμορφώσεις, καλλιτεχνικές εξερευνήσεις, δημόσιες ειδικές δαπάνες, παρακμή και αναβίωση.

Η ιστορία των στυλ κόμικ είναι τόσο δυναμική όσο και οι ιστορίες που περιέχουν, διαμορφωμένη όχι μόνο από τα χέρια αμέτρητων συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και από εκατομμύρια αναγνώστες για σχεδόν έναν αιώνα. Ενώ η πραγματική ιστορία των κόμικς μπορεί να μην περιλαμβάνει μεταλλαγμένα ή όπλα της ημέρας της μοίρας, τα πάνελ του είναι εξίσου απρόβλεπτα.

Χρυσή Εποχή (1938-1950). Ιστορία κόμικς

Η Χρυσή Εποχή ήταν πραγματικά μια ειδυλλιακή εποχή. Υπήρχε μια σαφής στυλιστική διάκριση μεταξύ καλού και κακού, και οι υπερήρωες δεν ήταν τίποτα άλλο από ευτυχισμένοι καλοθελητές που πολεμούσαν και πάντα νικούσαν κακούς, με κίνητρο το χρήμα ή την παγκόσμια κυριαρχία. Και γι' αυτό τα κόμικς αυτής της εποχής πήραν φωτιά. Εκπλήρωσαν το όνειρο κάθε παιδιού να αποκτήσει υπερφυσικές δυνάμεις, να ξεπεράσει αβίαστα τους νταήδες τους και να φύγει από το βαρετό περιβάλλον τους για περιπέτεια.

Οι υπερήρωες, χαρακτηριστικό του ιδεαλισμού της Χρυσής Εποχής, χρησιμοποιούνταν συχνά ως πλατφόρμα για να ενσταλάξουν την εθνική υπερηφάνεια και τον πατριωτισμό ενόψει του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Πέφτοντας κυριολεκτικά από τον ουρανό για να ξεκινήσει η Χρυσή Εποχή, ο Σούπερμαν αντιπροσωπεύει την ιστορία προέλευσης των κόμικς. Τα κόμικς των εφημερίδων (από όπου προέρχεται, παρεμπιπτόντως, ο όρος "κόμικς") υπήρχαν ήδη, μαζί με ραδιοφωνικές εκπομπές με καλυμμένους επαγρύπνησης, όπως η Σκιά. Αλλά ο Σούπερμαν ήταν ο πρώτος μυώδης άντρας που φόρεσε κάπα και παχύ σπάντεξ για να καταπολεμήσει το έγκλημα. Οι αναγνώστες δεν μπορούσαν να πάρουν τα μάτια τους από πάνω του. Ο Σούπερμαν δίνει τον τόνο σε κάθε υπερήρωα που θα ακολουθήσει, ακόμη και γίνεται ο πρώτος που θα κερδίσει το δικό του αποκλειστικό κόμικ βιβλία , εστιάζοντας στις περιπέτειές του σε μια εποχή που οι χαρακτήρες συνήθως περιορίζονται σε μεμονωμένες ιστορίες σε εκδόσεις βαριετέ.

Στυλ τέχνης από τη χρυσή εποχή των κόμικς. Ιστορία κόμικς

• Αν και τα κόμικς ήταν τυπωμένα στη φόρμα φυλλάδια, δεν διέφεραν πολύ από τους προγόνους τους στις εφημερίδες, λέγοντας μια ευθεία ιστορία μέσα από βασικές, διαδοχικές εικόνες.
• Η γελοιογραφία ήταν εύκολη γιατί οι εκδότες δεν είχαν φτάσει ακόμη στο επίπεδο να επενδύσουν ή να προσελκύσουν σοβαρούς καλλιτέχνες.
• Τα πάνελ ήταν τοποθετημένα σε απλά τετράγωνα πλέγματα, συχνά γεμάτα με διάλογο και όχι με εικόνες.

Ασημένια Εποχή (1950-1971).

Σε αντίθεση με τη νεολαία των αναγνωστών, η Χρυσή Εποχή ήταν μια εποχή ιδιοτροπίας και αθωότητας που δεν μπορούσε να διαρκέσει για πάντα. Καθώς οι θαυμαστές μεγάλωναν -ορισμένοι από αυτούς επέστρεφαν στο σπίτι τους μετά από έναν φρικτό παγκόσμιο πόλεμο- η ιδέα ενός ανίκητου εκδικητή με καπέλο που κατά λάθος ξεπέρασε τις μεγάλες καταστροφές του κόσμου γινόταν όλο και λιγότερο επιτακτική. Αυτοί οι παράγοντες οδήγησαν σε μια πτώση στις ιστορίες υπερήρωων και στην αύξηση των κόμικς που απευθύνονταν σε περισσότερες ευαισθησίες των ενηλίκων - την Ασημένια Εποχή των Κόμικς. Ιστορία κόμικς

Ο κόσμος των κόμικς των υπερφυσικών και εξωγήινων δυνάμεων τον έκανε προφανή στόχο για πολύχρωμες αφηρημένες εικονογραφήσεις.

Αυτό το βραβευμένο σχέδιο του Jim Steranko ήταν άμεσα εμπνευσμένο από τον Salvador Dalí.

Οι εκδότες εξερεύνησαν πιο επιθετικά είδη και μακράν το πιο επιτυχημένο ήταν ο τρόμος. Αυτές οι ιστορίες τρόμου από μόνες τους έσωσαν τη βιομηχανία από τη μοίρα της ως μισοξεχασμένη μόδα και η επιρροή τους επεκτάθηκε πέρα ​​από τα κόμικς στον διάσημο σκηνοθέτη Τζον Κάρπεντερ. Τα οπτικά στυλ μιμήθηκαν αυτά τα πιο σκοτεινά θέματα, συνδυάζοντας σουρεαλιστικές και μερικές φορές ενοχλητικές εικόνες.

Αυτά τα κόμικς ήταν τόσο τρομερά που οι ομάδες ηθικής που ήδη μαίνεται ενάντια στα κόμικς ως «πρόχειρο φαγητό για το νεαρό μυαλό» τα θεωρούσαν πλέον αναμφισβήτητο εργαλείο του διαβόλου, παρά το γεγονός ότι η πλειοψηφία των αναγνωστών τους ήταν ενήλικες. Ιστορία κόμικς

Το διαμάντι της ποπ αρτ του καλλιτέχνη Roy Lichtenstein, The Drowning Girl, ανατρέπει το παραδοσιακό πάνελ κόμικ, απεικονίζοντας μόνο μια πνιγμένη γυναίκα σε απόγνωση.

Μετά από μια σειρά ακροάσεων στη Γερουσία, οι εκδότες δημιούργησαν την Αρχή Κώδικα Κόμικς (CCA), της οποίας η αυστηρή λογοκρισία απαγόρευε ακόμη και τις λέξεις «τρόμος», «τρόμος» ή «έγκλημα» σε οποιονδήποτε τίτλο. Το αποτέλεσμα ήταν μια εποχή βασανισμένων καλλιτεχνικών πειραματισμών, γρήγορης και ελεύθερης γραφής και πολιτικής καταπίεσης όλα σε ένα.

Καλλιτεχνικά στυλ της εποχής του αργύρου. Ιστορία κόμικς

• Τα κόμικς άντλησαν έμπνευση από καλλιτεχνικά κινήματα του παρελθόντος, ειδικά τον σουρεαλισμό, για να απεικονίσουν τους παράξενους κόσμους στους οποίους ζούσαν οι ήρωές τους.
• Τώρα που τα κόμικς έχουν γίνει ένα κερδοφόρο μέσο, ​​οι εικόνες εξωφύλλου έχουν γίνει λιγότερο εξαρτημένες από φτηνές τακτικές που τραβούν την προσοχή και αντ' αυτού έχουν γίνει μια καλλιτεχνική αντανάκλαση του θέματος του τεύχους ή της ψυχικής κατάστασης του πρωταγωνιστή.
• Τα κόμικς βρήκαν για πρώτη φορά αληθινή καλλιτεχνική έκφραση στο κίνημα της Ποπ Αρτ, που οικειοποιήθηκε εμπορικά αντικείμενα όπως π.χ этикетки производи, διαφήμιση περιοδικών και κόμικς, για σκοπούς τέχνης.

Εποχή του Χαλκού (1971-1980)

Όπως υποδηλώνει το όνομά της, η Εποχή του Χαλκού δεν ήταν τόσο λαμπρή όσο η ανέμελη Χρυσή Εποχή ή η πειραματική Ασημένια Εποχή. Έχοντας εξαντλήσει σχεδόν κάθε άθλιο σχέδιο που θα μπορούσε να σκαρφιστεί ένας υπερ-κακός, τα κόμικς έδωσαν στους ήρωές τους ακόμα μεγαλύτερους εχθρούς να αντιμετωπίσουν. Ιστορία κόμικς

Σε αντίθεση με άλλους θανάτους κόμικ της εποχής, η Γκουέν Στέισι ήταν ένας μακροχρόνιος επαναλαμβανόμενος χαρακτήρας, το κύριο έρωτα του ήρωα και ο χαμός της ήταν μόνιμος. Αυτή η επιμονή του θανάτου και της απώλειας έφερε στα κόμικς ένα επίπεδο συναισθηματικού ρεαλισμού που δεν είχαν ποτέ πριν.

Όλα ξεκίνησαν με μια ιστορία στο Spider-Man στην οποία ο καλύτερος φίλος του ήρωα υφίσταται υπερβολική δόση ναρκωτικών. Ο Spider-Man είναι αβοήθητος και το alter ego του, ο Peter Parker, δεν έχει άλλη επιλογή από το να ανέβει στη σκηνή, βασιζόμενος αποκλειστικά στα χαρίσματα της πειθούς και της ενσυναίσθησής του για να σώσει τη μέρα. Η CCA αντιτάχθηκε στη συμπερίληψη θεμάτων για τα ναρκωτικά, ανεξάρτητα από το μήνυμα, αλλά η Marvel δημοσίευσε το θέμα ούτως ή άλλως με την υποστήριξη των αναγνωστών. Αυτό έκανε το κοινό να χάσει τον σεβασμό για την CCA και οδήγησε στο τέλος της λογοκρισίας, ανοίγοντας το δρόμο για πιο σκοτεινές ιστορίες (περισσότερα για αυτό αργότερα).

Εκείνη την εποχή, ο συγγραφέας Chris Claremont αναβίωσε την ακυρωμένη σειρά Silver Age σχετικά με μια ομάδα μεταλλαγμένων που ονομάζονται X-Men (το ακούσατε;). Το δεύτερο κύμα μεταλλαγμένων του Claremont, προσθέτοντας φυλετικά διαφορετικούς, διεθνείς χαρακτήρες στο καστ του, εξακολουθούσε να έχει θεϊκές δυνάμεις, αλλά τώρα βρισκόταν από το κοινό για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Απηχώντας τους αγώνες του Κινήματος για τα Πολιτικά Δικαιώματα, η προκατάληψη ενάντια στα γενετικά χαρακτηριστικά των X-Men έγινε το πιο διαρκές θέμα του κόμικ.

Ενώ η Χρυσή Εποχή απεικόνιζε κοινωνικά θέματα όπως ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος με τυπικό τρόπο της Χρυσής Εποχής -ακλόνητη αρετή και εύκολη δικαιοσύνη- τα κόμικς της Εποχής του Χαλκού αντιμετώπιζαν τις σκληρές πραγματικότητες της αστικής ζωής με τρόπους που δεν είχαν πραγματική απάντηση. Ίσως ο Captain America θα μπορούσε να χτυπήσει τον Χίτλερ στο πρόσωπο, αλλά πώς επιτίθεται ένας υπερήρωας στους άυλους εχθρούς του φανατισμού και του εθισμού; Ιστορία κόμικς

Η Marvel αποκάλυψε ότι ο ίδιος ο Invincible Iron Man (όχι φίλος ή κολλητός του) ήταν αλκοολικός.

Καθώς οι ιστορίες επικεντρώνονταν περισσότερο σε σκληρές, ρεαλιστικές ιστορίες, το στυλ των εικόνων μεταμορφώθηκε ώστε να ταιριάζει με αυτές.

Στυλ τέχνης κόμικς της Εποχής του Χαλκού. Ιστορία κόμικς

• Τα κόμικς αντάλλαξαν τον σουρεαλισμό και τον πειραματισμό με φωτορεαλιστικές απεικονίσεις του αστικού τοπίου.
• Στην πλευρά του alter ego της ζωής ενός υπερήρωα δίνεται περισσότερος χρόνος σε πάνελ και τα εντυπωσιακά κοστούμια έχουν δώσει τη θέση τους σε απεικονίσεις καθημερινών ανθρώπων.
• Το βάθος πεδίου και ο φωτισμός έδωσαν στα κόμικς κινηματογραφικό ύφος, ενισχύοντας τη συναισθηματική σύνδεση του αναγνώστη.

Dark Age (1980-1993)

Σε αντίθεση με το πραγματικό Dark Ages, αυτή η εποχή είδε τα κόμικς να φτάνουν στη φώτιση. Μέχρι τότε, οι απλές έννοιες του «σωστού και του λάθους» της Χρυσής Εποχής εξακολουθούσαν να αντηχούν (έστω και ελαφρώς ενημερωμένες για να ταιριάζουν στην εποχή). Εδώ, οι συγγραφείς τα πέταξαν όλα από το παράθυρο και μας έδειξαν ότι ο κόσμος του ήρωα των κόμικς ήταν τόσο σκληρός όσο και οι εχθροί που αντιμετώπιζε. Ιστορία κόμικς

Η κληρονομιά των «Watchmen» συναγωνίζεται αυτή του «Σούπερμαν». Ο κόσμος του ήταν αβέβαιος, οι κακοί του απρόσωποι, οι ήρωές του αβοήθητοι. Το Watchmen είναι ταυτόχρονα μια γιορτή και η αποδόμηση του μύθου των υπερήρωων.

Ιστορίες όπως το The Dark Knight Returns και το V for Vendetta προειδοποιούσαν για ένα δυσοίωνο μέλλον που κανένας ηρωισμός δεν θα μπορούσε να αποτρέψει. Οι συγγραφείς δημιούργησαν χαρακτήρες, που ήταν ψυχολογικά δύσκολα, συχνά επικίνδυνα. Το The Killing Joke του Alan Moore μας σύστησε έναν Τζόκερ που δεν ήταν απλώς ένας γελωτοποιός, αλλά ένας τρομακτικά ψυχωτικός κατά συρροή δολοφόνος. Οι φύλακες μας έδωσαν ήρωες που οδηγήθηκαν σε αμφισβητήσιμες ενέργειες από την ίδια τη φύση του κόσμου που προσπαθούσαν να προστατεύσουν. Εκείνη την εποχή, η γραμμή μεταξύ ήρωα και κακού δεν ήταν απλώς θολή. οι συγγραφείς ανακάλυψαν ότι δεν υπήρχε καθόλου.

Όμως δεν ήταν όλα σκοτεινά, ακόμα κι όταν ήταν. Έτσι, γεννήθηκε ο ανεξάρτητος εκδοτικός οίκος Image Comics, και τους ο κύριος χαρακτήρας, Spawn, έλαβε πρωτοφανή δημοτικότητα, αρκετή για να γεννήσει (συγγνώμη!) μια κινηματογραφική μεταφορά λίγα μόλις χρόνια μετά τη δημιουργία της. Αυτός και μερικοί άλλοι δημοφιλείς τίτλοι όπως το Prophet και το Savage Dragon έχουν επίσης πυροδοτήσει (το τελευταίο, υπόσχομαι) μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τα κόμικς που ανήκουν σε δημιουργούς γενικά.

Κατά ειρωνικό τρόπο, καθώς οι εικόνες σε αυτά τα κόμικς έγιναν πιο σκοτεινές και πιο στυλιζαρισμένες, παίζοντας με τον φωτισμό και τα βαθιά, σκοτεινά, αντίθετα χρώματα, το είδος ωθήθηκε έξω από τις σκιές του πολτού και στο φως της λογοτεχνικής συνείδησης. Η ιδέα ενός διαρκούς κόμικ ως ενιαίου λογοτεχνικού έργου οδήγησε στη δημοσίευση πολλών γραφικός μυθιστορήματα, με αποκορύφωμα το Maus του Art Spiegelman, την πρώτη σειρά κόμικς που κέρδισε βραβείο Πούλιτζερ. Τα κόμικς θεωρούνταν τελικά ως μια νόμιμη μορφή τέχνης, τόσο εύπλαστη και ανοιχτή στη δημιουργική έκφραση όσο κάθε άλλο μέσο.

Καλλιτεχνικά στυλ των σκοτεινών χρόνων. Ιστορία κόμικς

• Η νύχτα ήταν το κύριο σκηνικό σχεδόν όλων των ιστοριών της εποχής, οδηγώντας σε ένα στυλ τέχνης που ευνοούσε τον στρατηγικό φωτισμό και τις μακριές σκιές.
• Ομοίως, οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από το σκληρό φιλμ νουάρ των δεκαετιών του '40 και του '50, δημιουργώντας σκοτεινούς, σκοτεινούς κόσμους καπνού, βροχής, σοκάκια και σιλουέτες.
• Τα κόμικς τρόμου της Silver Age επηρέασαν τη Σκοτεινή Εποχή με μια πιο ψυχολογική έννοια, με ανησυχητικά πορτρέτα και αφύσικες γωνίες κάμερας που δημιουργούσαν μια διαρκή αίσθηση ανησυχίας.

Ageless Era (1993-σήμερα)

Φτάσαμε σε ένα σημείο στο ταξίδι μας μέσα από τα πολλά πολύχρωμα πάνελ όπου δεν υπάρχει οριστικός τρόπος να κατηγοριοποιήσουμε την τρέχουσα «ηλικία». Τα κόμικς είχαν γίνει κάτι χωρίς μορφή ή σύνορα, μια μουντή μάζα βοτανικών θαυμάτων. Ιστορία κόμικς

Εμπνευσμένο από το σχέδιο (και μέρος του τίτλου) από το Night of the Living Dead του George Romero, το The Walking Dead ζωγραφίζει σε μαύρο και άσπρο την επική ιστορία των ανθρώπων που επιζούν από τον αιώνιο εφιάλτη των ζόμπι.

Εν μέρει διαστημική όπερα, εν μέρει έπος φαντασίας, εν μέρει ρομαντικός, τα πολύχρωμα λεωφορεία μελάνης του έπος ταξιδεύουν τους αναγνώστες σε όλο τον γαλαξία μέσα από αφηρημένους κόσμους.

Η τεχνολογία αιχμής στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα βιντεοπαιχνίδια έχει δημιουργήσει μια ανυπέρβλητη σειρά προσαρμογών, οδηγώντας σε δραματική αύξηση του αριθμού των αναγνωστών κόμικ από όλα τα κοινωνικά στρώματα. Επιπλέον, η επιρροή της Image Comics εξακολουθεί να γίνεται αισθητή καθώς οι αναγνώστες εξακολουθούν να ενδιαφέρονται για indie βιβλία, τροφοδοτούμενη από την ανεξέλεγκτη εμπορευματοποίηση της βιομηχανίας. Δεν περιορίζονται πλέον στους εκδοτικούς γίγαντες Marvel και DC, οι συγγραφείς είναι ελεύθεροι να εξερευνούν εξειδικευμένους εκδότες και εξειδικευμένες αγορές, ακόμη και να παρακάμπτουν τα παραδοσιακά κανάλια διανομής δημοσιεύοντας το περιεχόμενό τους στο διαδίκτυο.

Ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί για την τρέχουσα εποχή των κόμικς: αυτή είναι μια εποχή που ένας υπερήρωας δεν χρειάζεται να είναι ηρωικός, σκοτεινός ή ακόμη και παρών. Τα κόμικς μπορεί να είναι τόσο σκληρά, σοβαρά ή απλά περίεργα όσο θέλετε να είναι. Όπως ο ανίκητος Σούπερμαν της αισιόδοξης Χρυσής Εποχής, τώρα είναι η στιγμή που όλα είναι πιθανά.

Ο Tony Chew, ο αγαπημένος Chewpath σε όλους (Google it), πρωταγωνιστεί στο Chew, ένα αξέχαστο κόμικ που αναμειγνύει το sleuthing με το πτωματοφάγο. Το μάσημα δεν ήταν ποτέ τόσο διασκεδαστικό.

Στυλ τέχνης Ageless Age. Ιστορία κόμικς

• Η προηγμένη τεχνολογία οδήγησε σε τεχνικές δημιουργικής εικονογράφησης, από την ψηφιακή ζωγραφική έως την τρισδιάστατη μοντελοποίηση.
• Η γραμμή μεταξύ ταινίας και κόμικ είναι τώρα τόσο λεπτή που ορισμένες σειρές προσαρμόζονται σε κόμικς κινουμένων σχεδίων, προσθέτοντας φωνητικούς ηθοποιούς και κινούμενα σχέδια χωρίς αλλαγές στην ίδια την τέχνη.
• Η πανταχού παρουσία των εκδοτών έχει οδηγήσει σε μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών στυλ. Τα σχέδια ποικίλλουν πλέον πολύ ανάλογα με τη φύση του κόμικ και τις επιλογές του συγγραφέα (και όχι τα ομοιόμορφα «εσωτερικά» στυλ του παρελθόντος).

Έχετε κάποιο αγαπημένο στυλ κόμικ;

Τα κόμικς έχουν μια μακρά και πολύχρωμη ιστορία—πολύ μεγάλη για να καλυφθούν σε ένα ταπεινό άρθρο. ΜΕ