Diseño tipográfico: una guía de reglas y términos

El diseño tipográfico, también conocido como diseño tipográfico, se refiere al proceso de creación y estilo de fuentes que se utilizan para mostrar texto en diversos medios, como impresos, sitios web, aplicaciones móviles y otros medios.

Los aspectos clave del diseño tipográfico incluyen:

1. Creando fuentes: Desarrollo de nuevas fuentes con formas únicas de letras, números, signos de puntuación y otros símbolos.
2. Elegir y combinar fuentes: Seleccionar fuentes apropiadas para un diseño específico y combinarlas armoniosamente para crear un texto legible y estéticamente agradable.
3. Definición de características fuente: Trabajar con parámetros de fuente como estilo (cursiva, negrita), tamaño, interlineado, ancho de caracteres y otras características para lograr un efecto visual específico.
4. Trabajar con métricas y kerning: Determinar el espacio correcto entre caracteres (kerning) y establecer métricas (ancho de carácter) para garantizar la legibilidad y la coherencia visual.
5. Creando fuentes variables: La capacidad de crear fuentes con parámetros variables como peso, pendiente y altura para un diseño más flexible y responsivo.
6. Teniendo en cuenta las características culturales y lingüísticas: Teniendo en cuenta los requisitos y características específicas de diferentes idiomas y culturas a la hora de crear tipografías.

El diseño de fuentes es esencial para el atractivo visual, la legibilidad y la comunicación eficaz del texto. Influye en la percepción general de un diseño y puede ser un elemento clave para crear una marca o un estilo reconocible.

Antes de sumergirnos en el diseño tipográfico, veamos qué es el diseño tipográfico. imprenta y de dónde vino.

Una breve historia de las fuentes. Diseño de fuente

¿Qué es el diseño de fuentes? En resumen, el diseño tipográfico es el arte de crear un mensaje en una composición legible y estéticamente agradable. Esta es una integral elemento de diseño . La tipografía no le pide al diseñador que dibuje sus propias letras, sino que trabaje con fuentes existentes. Este proceso requiere que el diseñador tome una serie de decisiones, como elegir el auriculares, eligiendo el tamaño del punto, ajustando el interletraje y el interlineado, así como desarrollando un diseño conveniente.

Esto se puede hacer rápida y fácilmente usando computadoras portátiles, computadoras e incluso teléfonos. Gracias a la tecnología, la tipografía y sus reglas son desafiadas cada día por nuevas generaciones de diseñadores que imaginan letras de formas que ni siquiera podíamos imaginar hace unos años.

fuente móvil

Pero no siempre se trató de tecnología. Los tipos móviles fueron inventados a principios del siglo XV por Johannes Gutenberg y revolucionaron la impresión al permitir la producción en masa. materiales impresos. Sin embargo, incluso antes de que existieran las técnicas de impresión, la gente todavía decidido a crear libros o carteles impresos. Simplemente lo hicieron a mano, con mucha paciencia y dedicación. La gente siempre ha creado mensajes escritos; la falta de papel y de herramientas de escritura adecuadas nunca nos ha detenido. Las civilizaciones antiguas tallaron sus glifos en piedra o madera. Diseño de fuente

Si observamos la evolución de la tipografía y todas las herramientas y técnicas utilizadas hasta el día de hoy, notaremos una batalla continua entre la mano y la máquina, entre lo orgánico y lo geométrico. Hoy en día, la separación radical de los dos mundos, así como su unificación armoniosa, produce resultados nuevos e inusuales, alimentando el ciclo interminable de la investigación tipográfica.

Términos de diseño tipográfico que debe conocer

Hay algunas reglas básicas y términos de diseño que debes conocer antes de sumergirte en la tipografía. Aquí están los más importantes de ellos:

Estilo. Diseño de fuente

Las letras vienen en diferentes formas y estilos. Categorizarlos puede resultar un desafío porque hay muchos factores a considerar: su apariencia, su inspiración, la época de su origen y su uso. Para simplificar las cosas, a menudo nos referimos a tres categorías principales de estilos y luego las dividimos en otras más pequeñas.

Serif

Las primeras fuentes serif se inspiraron en la caligrafía tradicional y se llaman humanista o viejos estilos . Este estilo se caracteriza por formas suaves y redondeadas y ligeras fluctuaciones de peso. Diseño de fuente

A mediados del siglo XVIII apareció un nuevo tipo de serif, que ahora llamamos transicional . Este estilo marca la transición entre el estilo humanista y el moderno, por lo que combina un poco características de ambos estilos.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, nació el estilo radical serif: moderno . Podemos reconocer este estilo por el marcado contraste de peso y serifas finas y rectas.

Con la llegada de la publicidad en el siglo XIX, egipcio o serifas losa . Debido a su apariencia atrevida y sus pesadas serifas, eran el estilo preferido para mostrar mensajes comerciales.

Sans serifa

Las fuentes sans serif se hicieron populares en el siglo XX, y también tuvieron influencia caligráfica, por eso también las llamamos humanista . Podemos observar un ligero cambio de peso y una sensación general de calor.

A mediados del siglo XX, se creó Helvetica, estableciendo el estándar para  transicional  sin serifa. Estas letras son uniformes y más rígidas que las utilizadas anteriormente, sin el elemento artesanal.

Geométrico Las sans serif son el equivalente a las serif modernas. Están construidos sobre formas geométricas (la letra O es un círculo perfecto) y la parte superior de letras como la A o la N es nítida y fuerte. Diseño de fuente

  Diseño de fuente manuscrita

Escenario La escritura imita los estilos cursivo y caligráfico, y pueden variar desde elegantes y formales hasta desordenados y sencillos.

Pinceles Se acercan a los guiones, pero se inspiran en las letras del pincel. Esto los hace más atrevidos y menos elegantes.

Por último, la gótico estilo o estilo Carta negra Tienen caligrafía tradicional en forma de puntas de fieltro. El estilo se desarrolló a partir de las finuras carolingias y, a mediados del siglo XII, se creó un nuevo estilo con líneas nítidas, rectas y angulares. Diseño de fuente

Fuente versus fuente.

Estoy seguro de que en algún momento de nuestras vidas todos nos hemos sentido confundidos por la diferencia entre tipografía y tipografía. ¡Definitivamente lo estaba!

Adornar (o Familia tipográfica ) es un diseño visual de formas de letras y consta de varios formatos de fuente. En la composición tipográfica en metal, un conjunto de letras físicas se considera un tipo de letra y contiene cada letra, número y signo de puntuación existentes como un elemento separado. En el mundo digital, la fuente es un software que instalamos y utilizamos. Diseño de fuente

Una familia de fuentes completa puede venir en una abrumadora cantidad de estilos, desde súper delgada hasta ultra negra y súper condensada hasta extra ancha, todas en formato regular y cursiva.

Pero espera hay mas. Algunas caras también tienen versalitas (letras mayúsculas que se extienden solo hasta la altura x), números con líneas y números sin líneas (los números que se extienden más allá de la línea base y la altura x se integran más fácilmente en bloques de texto) y, en algunos casos, un algunos personajes alternativos adicionales más. Eso es bastante, ¿eh?

Anatomía. Diseño de fuente

La anatomía de las letras es bastante compleja: cada pequeño detalle y elemento tiene su propio término.

Aquí están algunos de ellos:

Reconocer ilusiones tipográficas. Diseño de fuente

Las letras son asombrosas no sólo porque expresan muchísimas emociones, sino también porque tienen la capacidad de engañar a nuestros ojos.

Veamos algunas ilusiones ópticas que se encuentran en el diseño tipográfico:

ilusión 1

La letra S parece una letra perfectamente simétrica, ¿verdad? Bueno, eso no es cierto. Simplemente gíralo 180° y verás que la parte superior es en realidad más pequeña que la inferior. Esto lo hace más estable y seguro.

ilusión 2

Incluso si todas las letras tienen la misma altura, las formas redondas son en realidad un poco más grandes. Por ejemplo, la intersección de la letra O con la línea de base y la altura del encabezado es solo un punto. Mientras que la intersección de la letra E, por ejemplo, toca estas líneas en toda su superficie. Ya que ambos las letras son técnicamente del mismo tamaño, parecerán desproporcionadas. Necesitamos compensar un poco las O para que sean visualmente iguales. Diseño de fuente

Ilusión 3. Diseño de fuentes

Para que la O parezca simétrica y de peso constante, en realidad necesitamos hacerla, no de peso constante. Gira la O 90° y te darás cuenta de que los lados son ligeramente más gruesos que la parte superior e inferior.

Ilusión 4. Diseño de fuentes

Ya que estamos volteando letras, intentemos el mismo truco con la letra A. Voltearla horizontalmente revelará que esta letra aparentemente simétrica no lo es en realidad. Hay que aplicar pequeños trucos a determinadas letras, incluso si eso significa que van en contra de una regla matemática, para hacerlas visualmente agradables.

ilusión 5

Si sabes algo de caligrafía, sabrás que los trazos son finos, los trazos gruesos y los trazos transversales nuevamente finos. Esta regla debe aplicarse incluso a las letras más simples y geométricas, como la letra T. Diseño de fuente

Ilusión 6. Diseño de fuentes

Se podría pensar que las barras transversales de las letras E y A están teóricamente en el medio de la letra. Bueno, piénsalo de nuevo. Para que la letra luzca bien equilibrada, es necesario moverla un poco. Puedes ver claramente que la barra transversal está descentrada si le das la vuelta a la letra.

ilusión 7

Las letras B, P y R son formas relacionadas, una derivada de la otra. Sin embargo, esto no significa que tengan las mismas proporciones. El cuenco R debe ser un poco más delgado para que cuando le conectes el tallo, no quede demasiado grueso. Aunque la copa superior de la B debe ser más pequeña que la inferior para que la letra sea más estable. Diseño de fuente

Reglas de diseño de fuentes. Diseño de fuente

si lo sé  las reglas deben romperse pero para romper las reglas de una manera que no haga llorar al diseñador, primero debes aprenderlas.

Cuando trabajamos con textos y organizamos párrafos en una página, debemos prestar atención a varios factores y asegurarnos de que lo que creamos sea legible y comprensible. Excepto, por supuesto, si creas algún tipo de cartel tipográfico abstracto y experimental destinado al caos y la anarquía total. Si este es tu problema, hazlo. Pero si estás trabajando con un texto extenso que está diseñado no sólo para captar la atención del espectador sino también para retratar un mensaje de una manera sencilla, debes ser consciente de cada decisión que tomes.

alineación

La alineación se refiere a la ubicación del texto en una página, o más específicamente, la alineación de sus bordes con los bordes de la página. Hay 4 tipos de alineación, pero recuerda que ninguna es menos correcta que la otra, simplemente se ven diferentes y expresan vibraciones diferentes.

Nivelado a la izquierda. Diseño de fuente

Esta es probablemente la alineación más utilizada, ya que sigue el flujo natural de la mayoría de los idiomas. Al utilizar esta alineación, se debe tener cuidado de crear un borde derecho bien equilibrado, con longitudes de fila que tengan una apariencia natural.

Asegúrese de evitar palabras solitarias en líneas nuevas. Se les llama "viudas" y están tristes.

Al ras a la derecha. Diseño de fuente

A diferencia de la alineación a la izquierda, la alineación a la derecha va en contra del flujo natural de la mayoría de los lenguajes escritos, lo que también puede usarse a nuestro favor. Sin embargo, tenga en cuenta que esta alineación crea una apariencia inusual y puede resultar difícil de ver cuando se usa en párrafos largos. Para tener un borde derecho limpio, trate de evitar muchos puntos o comas al final de las líneas.

Concentrado. Diseño de fuente

Si se hace mal, la alineación centrada puede parecer bastante aburrida y desordenada. Aunque con mucho cuidado, se puede crear un look elegante pero dinámico. La clave es jugar con la longitud de las líneas manteniendo el equilibrio general.

Justificado. Diseño de fuente

Si bien puede parecer moderno y limpio si se hace correctamente, una alineación justificable puede salir mal muy rápidamente. Debido a que las palabras deben llenar toda la fila, puede haber espacios incómodos entre ellas. Asegúrate de alinear todo bien una y otra vez, juega con el tamaño del texto, la longitud del cuadro de texto y el interletraje si es necesario.

Seguimiento

El proceso de ajustar el espacio general entre letras se llama seguimiento o espaciado entre letras. En la mayoría de los casos, puedes utilizar el seguimiento positivo en lugar del seguimiento negativo para crear una composición más abierta y aireada. Diseño de fuente

A medida que el texto aumenta, el espacio entre las letras aumenta, por lo que es necesario reducir el seguimiento. Asimismo, si el tamaño del texto se reduce, debemos aumentar el seguimiento.

Un consejo para recordar es que las letras mayúsculas se leen mejor que las minúsculas.

Interletrado. Diseño de fuente

Kerning se refiere a cambiar el espacio entre letras individuales. Aunque podemos evitar aplicar el seguimiento en la mayoría de los casos, a veces necesitamos entrar y ajustar el espacio entre solo dos letras. Estos espacios "cerrados" suelen aparecer alrededor de letras como A, W, V, T.

¡Oh, aquí tienes un pequeño juego para poner a prueba tus habilidades de interletraje!

Si trabajamos con fuentes bien construidas, no necesitamos aplicar una gran cantidad de kerning. Sin embargo, si hacemos esto, tenemos la opción de aplicar en nuestra edición el kerning óptico (que lo hace automáticamente el programa en el que estamos trabajando) o el kerning métrico (que utilizará el kerning que el diseñador tipográfico pretendía a la hora de diseñar la fuente). aplicación, o podemos hacerlo todo manualmente (usando nuestra intuición y experiencia).

Analiza tus correos electrónicos y aplica el método de seguimiento que mejor se adapte al propósito. Además, tenga en cuenta que el hecho de que el interletraje óptico funcione bien para un determinado auricular no significa que sea la mejor opción en todas las situaciones.

Interlínea. Diseño de fuente

La distancia entre dos líneas de texto se llama interlineado. Personalizándolo podemos jugar con la textura y el color del párrafo, creando interés visual y jerarquía de construcción. El tamaño óptimo del interlineado depende de varios factores, como el volumen de palabras en relación con el espacio utilizado y el tamaño de la pantalla.

Jerarquía. Diseño de fuente

La jerarquía nos ayuda a crear interés visual y guiar la mirada del espectador a través de la página, haciendo que la experiencia del texto sea mucho más fácil e intuitiva. La forma más obvia y sencilla de crear una jerarquía es tener la información escrita en diferentes tamaños.

También podemos crear una jerarquía interesante ajustando el interlineado entre letras o líneas o cambiando el tamaño de nuestro texto. También podemos mezclar los estilos o colores utilizados, o utilizar caracteres especiales o diferentes alineaciones y diseños.

La forma en que decidimos organizar nuestro texto, en particular qué partes resaltar, depende en gran medida del tipo de material para el que estemos preparando el texto: impreso o digital. Si es para impresión, ¿es un periódico con mucho texto, una portada de revista con el título principal y algunas más cortas que representan el contenido de la revista, o un cartel con un título y alguna información como fechas y lugares? Si es para la web, ¿cuál es nuestro objetivo con la página: qué longitud de texto debemos mostrar y para quién lo diseñamos?

Sin embargo, el uso de la jerarquía no siempre está asociado a resaltar determinadas partes del texto. También podemos utilizar la jerarquía para crear composiciones visualmente interesantes, como patrones y formas, variando pesos, colores y tamaños.

Tener todas estas referencias en mente nos ayudará a construir una jerarquía adecuada sin abrumar al lector.

Rejillas. Diseño de fuente

Uno de los mas importantes elementos en proceso Trabajar con cuerpos de texto es una cuadrícula y puede ser de simple a complejo. Al utilizar cuadrículas, básicamente estructuramos la información en una página determinada. Esto nos da un mejor control sobre cómo colocamos los elementos en nuestra página. Cuando se usan correctamente, las cuadrículas pueden crear composiciones que guían la mirada del espectador, haciendo que la información sea más fácil de procesar y comprender.

Como ocurre con todo, podemos trabajar con grillas simples y simples, o podemos volvernos completamente locos y crear grillas complejas y complejas.

Otra cosa muy importante a tener en cuenta al colocar información en una página son los espacios en blanco. Hazte amigo de él y mantenlo cerca de ti siempre.

Diseño de fuente

Muchas personas desean llenar cada rincón de la página con texto o imágenes, pero tener mucho espacio en blanco suele ser una buena idea. Esto le da a la información un respiro, hace que la composición parezca más aireada y ayuda al lector a navegar por la información.

El poder de las fuentes. Diseño de fuente

El diseño tipográfico tiene un enorme poder para influir en un mensaje. Cuando se usa correctamente (la combinación correcta de estilo, tamaño, jerarquía, interletraje y espacio entre líneas), no hay nada que pueda hacer con él. Desde páginas formales y elegantes hasta composiciones dinámicas y llamativas, puedes hacer cualquier cosa que se te ocurra.

Al comprender las reglas y los hechos sobre las letras y las diferentes formas en que podemos usarlas, podemos expresarnos infinitamente a través de ellas. Estas reglas son sólo pautas. ¡Te recomiendo encarecidamente que sigas adelante y los rompas todos! Aprende, experimenta, olvida lo aprendido, comete errores y empieza de nuevo. De esta manera desarrollarás un estilo que sea único para ti.

Preguntas más frecuentes

1. ¿Qué es el diseño de fuentes?

   • Respuesta: El diseño tipográfico es el proceso de creación y diseño de tipos de letra (tipografía) que se pueden utilizar para mostrar texto en medios impresos y digitales.

2. ¿Cómo se crean las fuentes?

   • Respuesta: Las fuentes las crean los diseñadores utilizando diversas herramientas, como tabletas gráficas, editores vectoriales o programas especializados de creación de fuentes.

3. ¿Cómo elegir la fuente adecuada para tu diseño?

   • Respuesta: La elección de la fuente depende del contexto, el propósito del texto y el estilo del diseño. Es importante considerar la legibilidad, el estado de ánimo y la compatibilidad con otros elementos.

4. ¿Qué características de las fuentes afectan la percepción del texto?

   • Respuesta: Tamaño, estilo (cursiva, negrita), interlineado, ancho de caracteres, altura de las letras mayúsculas superiores e inferiores: todos estos factores pueden afectar la percepción del texto.

5. ¿Cómo determinar las reglas para la variación de fuentes en el diseño?

   • Respuesta: Las variaciones de fuentes pueden depender del contraste, la compatibilidad, la estructura y la coherencia dentro del diseño. Es importante crear equilibrio y enfatizar los elementos visuales.

6. ¿Qué tendencias prevalecen en el diseño tipográfico?

   • Respuesta: Las tendencias en el diseño de fuentes pueden cambiar, pero actualmente son populares las formas personalizadas, las fuentes variables y la compatibilidad con varios idiomas.

7. ¿Cómo crear tu propia fuente?

   • Respuesta: Crear su propia fuente implica dibujar letras, números y símbolos, vectorizarlos, definir métricas y crear un archivo de fuente utilizando programas especializados.

8. ¿Pueden las fuentes influir en la percepción de la marca?

   • Respuesta: Sí, la elección de la fuente puede influir significativamente en la percepción de una marca, ya que las fuentes pueden transmitir un determinado estado de ánimo y estilo, asociándose con el carácter de la marca.

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