¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán? Para que cualquier novela atraiga verdaderamente a los lectores, el autor debe prestar mucha atención al desarrollo de los personajes. Incluso si estás escribiendo un libro lleno de historias con personajes robóticos, humano El factor resonará en los lectores.

Digamos que estás eligiendo entre dos libros para tu próxima lectura. El primero habla de un viaje a un planeta recién descubierto. En el segundo, hay un viajero espacial que ha pasado toda su vida en un viaje a un mundo lejano. Nació en la nave y morirá allí, sin jamás poner un pie en la Tierra ni llegar al planeta hacia el que trazó su rumbo. Una vez que el barco aterrice, serán sus hijos quienes aterricen en la nueva tierra, no él.

Estos dos libros comparten un concepto central de los viajes espaciales que puede intrigarte desde el principio. Pero en el segundo, se vislumbra al protagonista decidiendo una intrigante serie de decisiones prácticas. и Problemas psicológicos: alguien cuyo viaje personal te cautivará. Si su carácter se desarrolla sutil y profundamente, podrá convertirse libro desde un lanzamiento básico de ciencia ficción hasta un clásico del género.

 Para escribir un personaje así, necesitas:

1. Justificar la razón de existencia del personaje estableciendo un objetivo argumental y motivación del personaje.
2. Asegúrate de que tu personaje tenga fortalezas y и lados débiles
3. Dale al personaje conflicto externo e interno.
4. Decidir si el personaje es estático o dinámico.
5. Dar historia de fondo del personaje
6. Desarrolla las características externas de tu personaje para hacerlos distintivos.
7. Haz que tu personaje se destaque con gestos distintivos.
8. Investiga para que el personaje sea creíble.
9. Evite el mayor error en el desarrollo del personaje

Cada paso te ayudará a crear profundidad en el personaje, desde adentro hacia afuera. Al final de este proceso deberías ser plenamente consciente de tu carácter multidimensional. No se preocupe: lo guiaremos a través de cada paso en esta publicación para llegar allí.

Comencemos con el desarrollo del carácter interno. Puedes pensar en el desarrollo interno de un personaje como un círculo concéntrico que emana de los objetivos y motivaciones centrales de tu personaje. Todas las demás elecciones de caracterización que hagas, desde sus antecedentes hasta cómo cambian con el tiempo, provendrán de estos dos elementos centrales.

1. Determinar los objetivos del personaje y las motivaciones argumentales. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

El objetivo actual de tu personaje es por qué existe esta historia y por qué vale la pena contarla. Esto es lo que tu personaje quiere de la trama del libro y lo que contribuirá a su viaje interior. Sin él, la trama general sería completamente plana.

Echemos un vistazo a algunos ejemplos de objetivos caracteres:

• El objetivo de Harry Potter es derrotar a Lord Voldemort.
• El objetivo de Bilbo es ayudar a los enanos a recuperar el reino de Erebor.
• El objetivo de Hamlet es vengar a su padre asesinado

Harry contra Voldemort (Imagen: Warner Bros)

Además, hay motivación para lograr el objetivo de tu personaje, es decir, el "para" que le da significado. ¿Qué influencias internas y externas impulsan sus deseos? Quizás, por supuesto, pero no solos.

Por ejemplo:

• El objetivo de Harry Potter es derrotar a Voldemort... para garantizar la seguridad del mundo mágico y encontrar una salida al asesinato de sus padres.
• El objetivo de Bilbo es ayudar a los enanos a recuperar el reino de Erebor... para añadir aventuras a su cómoda vida y transmitir una sensación de hogar y pertenencia a aquellos que no casa.
• El objetivo de Hamlet es vengar a su padre asesinado... demostrar que no es un fantasma que lo persigue y demostrar que es capaz de actuar con decisión.

Si estás fuera de todos esforzándose por lograr la meta de tu personaje, intenta preguntar: “¿Qué haría feliz o satisfecho al personaje con su vida?” Ésta es su motivación. Luego pregúntese: "¿Qué podrían haber hecho para alcanzar esta felicidad?" Este es su objetivo.

Si el objetivo de tu personaje es conectarse con su hermano perdido hace mucho tiempo, su motivación podría provenir del hecho de que es hijo único y siempre ha estado suspirando por su hermano. ¿Por qué? Porque se sentían solos cuando eran niños. ¿Por qué? ¿Porque sus padres se mudaban mucho y tenían problemas para hacer amigos? ¿Por qué? Porque con el tiempo se cansan de acercarse a la gente sólo para despedirse.

Después de jugar este juego hasta su conclusión lógica, aprendimos que el personaje quiere alcanzar [la meta de] su hermano perdido hace mucho tiempo porque siente que creará una conexión más fuerte que la [motivación] geográfica.

Desarrollar personajes estableciendo metas y motivaciones. Pregúntese:

• ¿Cuál es su propósito?
• Qué son específico motivos?
• ¿Cuánto están dispuestos a arriesgar para lograr su objetivo?
• ¿Qué sucede si simplemente no pueden lograr su objetivo?

2. Dale al personaje conflicto externo e interno. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Es una verdadera lucha para Frodo (Imagen: New Line Cinema)

Tu personaje sólo se vuelve interesante cuando pones algunos obstáculos entre él y su objetivo. Si Frodo hubiera caminado hasta Mount Doom, dejado caer el anillo en la lava y regresado a tiempo para el segundo desayuno, no habría sido una historia muy interesante ni un protagonista muy memorable. Son los obstáculos (el ejército de orcos bajo el mando de Sauron y el poder del anillo sobre Frodo, por nombrar un par) los que crean conflicto y tensión en la historia. Y eso es lo que hace que valga la pena leerlo.

En el ejemplo anterior, notará que mencionamos dos conflictos. Uno es Frodo contra Sauron (personaje contra personaje) y el otro es Frodo contra él mismo: su lucha por no perderse en el ring. Todos los personajes deben pasar por un conflicto interno que les hace dudar de sí mismos y refleja el conflicto externo al que se enfrentan. Incluso los personajes estáticos que no cambian significativamente en el transcurso de una novela enfrentarán conflictos internos; por ejemplo, es posible que Sherlock se enfrente a usted en sus desesperados intentos de conectarse con la gente. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?
Reedsey identifica seis tipos principales de conflictos en la ficción. Mientras desarrollas tu personaje, debes decidir cuál se adaptará a los oponentes más dignos.

Seis tipos: personaje vs...

Personaje. Por ejemplo, Otelo versus Yago.
Sociedad. Por ejemplo, Winston Smith contra Gran Hermano en 1984 años .
La naturaleza Por ejemplo, Robert Neville contra el virus en Soy leyenda .
Tecnología. Victor Frankenstein contra el monstruo de Frankenstein.
Sobrenatural. Jack Torrance contra Overlook "Brillar" .
Yo mismo Cada protagonista convincente enfrenta conflictos entre sí, pero algunos ejemplos incluyen a Jason Bourne versus su pasado, Harry Goldfarb versus la adicción en Réquiem por un sueño y Bridget Jones contra la duda.

Desarrollar personajes a través del conflicto. Pregúntese:

• ¿Qué conflicto interno enfrentará tu personaje principal?
• ¿Se enfrentarán a conflictos externos? ¿Cómo se reflejarán el interior y el exterior entre sí?
• ¿Cómo afectarán los conflictos a la consecución de sus objetivos por parte de los personajes?

3.Asegúrate de que el personaje tenga puntos fuertes. и lados débiles.

Todo el suspenso de tu historia proviene de cómo reacciona tu personaje ante los conflictos externos e internos. Cuando te enfrentes a estos problemas, tu personaje necesitará ambos fortalezas Y limitaciones, que amenazan con debilitarlos. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Los personajes icónicos que conocemos y amamos tienden a tener una combinación de rasgos positivos y negativos. Harry Potter, por ejemplo, es valiente y leal. Pero también es terco e imprudente, defectos que lo han puesto a él y a sus amigos en peligro. Mientras tanto, Frodo es lo suficientemente desinteresado como para asumir una misión ingrata y peligrosa. Pero también depende en gran medida de la protección de sus aliados y es muy vulnerable al poder seductor del anillo.

Para darles a tus admiradores algo por lo que apoyar, tu personaje debe ser capaz de superar los desafíos que les presenta la historia, ya sea destruir el anillo o salvar el mundo mágico. Al mismo tiempo, debes mantener a tus lectores alerta. Por eso debe existir un riesgo real de que tu personaje fracase: será víctima del poder del anillo en el mismo borde de la montaña. Perder o morir en un destello de luz verde de la varita del Señor Oscuro.

Crear un personaje que tenga fortalezas y debilidades te ayudará a mantener la tensión en tu trama, pero eso no es todo; también es importante hacer que tus lectores sientan por las personas que están en el centro de tu historia.

Las fortalezas de tu personaje, ya sea su brillante ingenio, su habilidad con la magia del viento o su inquebrantable centro moral, harán que los lectores lo apoyen, lo admiren y tal vez incluso se desmayen por él. Pero no olvides los defectos de tu personaje: digamos, su imprudencia, su avaricia, la inseguridad que le hace arremeter contra su hermano más experimentado. Estas debilidades tan humanas les harán reconocible .

4. Decide si el personaje es estático o dinámico. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Existe el mito de que los personajes deben cambiar drásticamente a lo largo de una historia (en otras palabras, ser dinámicos) para que se los considere bien escritos. Pero lo cierto es que hay muchos grandes personajes que emergen inalterados de un largo viaje interior. Estos son personajes estáticos y son una parte completamente válida del repertorio de desarrollo de tu personaje.

Profundicemos en la idea de comparar personajes estáticos y dinámicos.

Personajes que no cambian solo por ser así

El Capitán América, el Capitán Nemo y Sherlock Holmes son algunos ejemplos de personajes que son no cambies a lo largo de toda la novela. En el caso de Sherlock, es su naturaleza inmutable lo que lo convierte en un personaje convincente. A diferencia de muchos de nosotros, él no siente la necesidad de adaptarse a su entorno. Para Sherlock, esto es tanto una fortaleza como una debilidad: siempre es fiel a sí mismo, pero a menudo no aprende de sus experiencias. Este es un carácter estático "tradicional".

Personajes que sufren cambios significativos.

El carácter dinámico cambia como resultado del conflicto que enfrentan. Esto puede ser un cambio subconsciente, como cuando Jack se adapta a la isla en El señor de las moscas, volviéndose tan salvaje, relajado y "salvaje" como la naturaleza que lo rodea. O el cambio puede ser más consciente, como cuando Elizabeth Bennet y el señor Darcy superaron su obstinado orgullo y prejuicios por amor. Este es un carácter dinámico "tradicional".
Personajes que no cambiar para cambiar el mundo que los rodea. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Elizabeth Bennet y el señor Darcy se cambian por amor (imagen: BBC)

Los guionistas suelen recurrir a tramas complejas y trepidantes con muchos conflictos externos para compensar la naturaleza estática de los personajes principales. El mundo que los rodea puede intentar distraer a estos protagonistas de sus principios fundamentales, pero ellos se levantarán para intentar cambiar sus circunstancias. Este tipo de caracter un poco estáticos y un poco dinámicos: aunque ellos mismos no cambien mucho, son la causa de cambios importantes. Un gran ejemplo de este tipo de protagonista es Katniss Everdeen de Los juegos del hambre. Puedes leer sobre todas sus características únicas en nuestra publicación sobre Personajes dinámicos.

Fortalecimiento del personaje principal con personajes secundarios.

A menudo, los autores escriben personajes secundarios estáticos que sirven como pilares alrededor de los cuales se puede desarrollar un personaje dinámico. Piense en Atticus Finch de Matar a un ruiseñor: no cambia mucho a lo largo de la novela. Pero es su inquebrantable creencia en la justicia lo que permite a Scout pasar de ser una niña inocente a una niña con un fuerte sentido del bien y del mal.

Quizás quieras escribir un "foil": un personaje que contrasta con el personaje principal para resaltar ciertas cualidades del personaje principal. Por ejemplo, el contraste de Harry Potter es Draco Malfoy: privilegiado donde Harry es luchador, egoísta donde Harry es imprudentemente desinteresado.

Desarrolla personajes definiendo la forma de su arco. Pregúntese:

• ¿Cuánto cambiarán?
• ¿Qué los inspira a cambiar?
• ¿Están cambiando para mejor?
• ¿Están cambiando para peor?
• ¿Cambian el mundo y/o las personas que los rodean?

5. Dale un pasado al personaje. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Así como tu historia contribuyó a quién eres hoy, la historia de tu personaje lo ha moldeado en la persona que vemos en la página. Debes desarrollar el pasado de tu personaje tanto como sea posible, pero es especialmente importante crear y centrarte en recuerdos que reflejen con precisión lo que vemos en la historia.

Desarrollar personajes a través de su historia. Pregúntese:

• ¿Qué momentos de su pasado jugaron un papel decisivo en quiénes son ahora?
• ¿Tienen recuerdos reprimidos?
• ¿Cuáles son sus recuerdos más felices?

6. Desarrolla las características físicas de tu personaje.

Sí, las metas y motivos internos son el "corazón" de un personaje. Pero esto no significa que deba pensar en sus características externas más adelante. Por supuesto, el hecho de que tu personaje principal tenga cabello rubio no puede afectar la trama. Pero esto lata Colorea las reacciones de otros personajes hacia ellos. Y sólo puede resultarle útil a usted, como autor, tener una imagen detallada de ellos en su mente mientras escribe su historia.
Al principio del desarrollo de tu personaje, tómate un tiempo para esbozar los rasgos físicos de tu personaje principal, incluidos sus...

• Apariencia: ¿Como se ven? ¿Su apariencia juega un papel en la historia?
• Voz: ¿Cómo suenan? ¿Hablan con acento o con un ritmo inusual? ¿Su voz parece “coincidir” con su apariencia?

7. Haz que tu personaje se destaque con gestos distintivos. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Descubrir los rasgos físicos de tu personaje no se limita a elegir el color de ojos y el tipo de voz. Para que su contralto de ojos marrones se destaque de los otros contraltos de ojos marrones en el canon literario, debe complementar ese perfil físico con algunos gestos distintivos. Después de todo, el físico de un personaje requiere mucho más que una simple descripción aislada de su cuerpo. Se trata de cómo se mueven por el espacio y de cómo interactúan con todo lo que les rodea, desde objetos hasta otros personajes.

Querrás pensar en cómo reacciona tu personaje ante el mundo que lo rodea, incluidos ellos...

• Estilo de comunicación: ¿Cómo interactúan con los demás y cómo afecta esto a sus relaciones? ¿Hay alguna peculiaridad o peculiaridad en su discurso?
• Paso: ¿Cómo se mueven por el medio ambiente y cómo afecta esto la forma en que son tratados? ¿Se reúnen las multitudes sin saberlo para observar sus pasos suaves y elegantes, o otros los ignoran porque su paso pesado es intimidante?
• Tiki: ¿Qué hacen cuando están nerviosos? saber ¿Qué hacer o están a punto de desmayarse del cansancio?

Le Chiffre está mintiendo (imagen: Eon Productions)

Algunos rasgos de personalidad dependerán de la situación, apareciendo sólo cuando actúan bajo la compulsión de alguna emoción fuerte. Harry Potter, por ejemplo, es comprensible que se frote la frente cuando le duele la cicatriz. Asimismo, Nynaeve de la serie de televisión. Rueda de tiempo "tiene tendencia a tirar de su trenza cuando se excita, y el villano de James Bond, Le Chiffre, de " Casino Royale" se lleva un dedo a la sien cuando miente o fanfarronea.

Sin embargo, otros gestos son parte del estado predeterminado de un personaje, tan importantes para cómo los vemos como su color. Basta pensar en el constante ridículo de Draco Malfoy: es tan parte de él como su cabello rubio claro.

Para que tu personaje sea realmente memorable, deberías considerar agregar ambos tipos de gestos al repertorio de comportamiento de tu personaje. La ira no tiene por qué verse igual en todos: algunos pueden sonrojarse muchísimo y sonrojarse, mientras que otros se vuelven gélidamente educados y sonríen sin sinceridad.

8. Investiga para que el personaje sea creíble. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Cuando se trata del desarrollo del personaje, la empatía y la imaginación te llevarán lejos. Después de todo, no puedes esperar que tus lectores entren en la cabeza de tu protagonista si no puedes pensar a tu manera.

Pero digamos que quieres crear personajes tan realistas que parezcan más carne que oración, capaces de saltar directamente de la página y moverse sin que sus extremidades sean arrastradas por los hilos de las marionetas de tu trama. Entonces querrás salir de tu mente e investigar un poco sobre el personaje.

La investigación de personajes entra en juego cuando escribes sobre un aspecto de tu personaje del que no sabes demasiado. Por ejemplo, escribes un personaje británico cuando nunca has puesto un pie fuera de Florida. Querrás investigar un poco cuando escribas el guión de su diálogo.

Realmente no querrás salpicar el discurso de tu personaje británico con regionalismos estadounidenses. Pero tampoco quieres que suene como eso no Británico: no debería parecer un elegante oxoniano si se supone que es un chico de clase trabajadora de Croydon. El diálogo de tu personaje debe coincidir con el trasfondo que estableciste, y esto requiere algo de investigación. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Entonces, ¿cómo lo haces? Afortunadamente, la investigación de personajes no tiene por qué parecer como si estuvieras haciendo un trabajo escolar; puede ser mucho más experimental e inusual en sus métodos. Puede buscar en Google "jerga de Croydon" y leer los artículos que aparecen, o buscar en su biblioteca libros sobre etnografía lingüística. Pero también puedes ver televisión británica en la ciudad natal de tu personaje. Incluso puedes encontrar algunos YouTubers locales.

Ten en cuenta que la investigación es especialmente importante si estás escribiendo un personaje cuya personalidad o experiencias son significativamente diferentes a las tuyas (por ejemplo, alguien de un grupo étnico diferente o alguien con una enfermedad mental sobre la que solo has leído).

En este caso, su investigación debe comenzar con la lectura. Además de investigar los hechos, ya sea un artículo sobre la cultura chicana o una descripción clínica de los síntomas de la depresión, considere buscar algunas memorias y ensayos personales de autores de datos demográficos relevantes. Además, es posible que desee considerar el uso de los servicios de un lector de privacidad. Piensa en ellos como asistentes de investigación, dedicados a hacer que el desarrollo de tu personaje sea lo más auténtico y detallado posible.

9. Evita el mayor error en el desarrollo del personaje.

Hasta ahora, has creado el personaje desde adentro hacia afuera, pasando de los objetivos y motivaciones que definen su papel en la historia a los gestos que lo hacen destacar entre la multitud.

¡Felicidades! Estás en camino de agregar un toque humano inolvidable a tu historia. Pero tu trabajo aún no ha terminado. Ahora debes asegurarte de no cometer el mayor error en el desarrollo del personaje: hacer que tu personaje sea demasiado perfecto. ¿Cómo escribir personajes que los lectores no olvidarán?

Hemos hablado antes de brindar fortalezas y debilidades, por lo que podría pensar que está cubierto. Tu personaje puede ser una guerrera heroica que se ha ganado el respeto de su comunidad, ¡pero también tiene algunas debilidades!

Es muy posible que estés a salvo. Pero lo principal ahora es asegurarte de que las fortalezas y debilidades de tu personaje estén bien equilibradas. No es necesario que cada característica positiva coincida con un punto débil igual y opuesto. Pero lo que realmente quieres es asegurarte de que tu personaje tenga algunos defectos que sean tan importantes como sus puntos fuertes.

Digamos que tu personaje principal es una hermosa sílfide con ojos violetas y un corazón de oro que pelea como Mike Tyson y escribe como Mark Twain... pero canta como un loro chillón y una vez obtuvo una B en matemáticas. Sin duda, su sordera e incapacidad matemática son técnico deficiencias. Pero en general son bastante insignificantes.

Si tu personaje sólo tiene un par de debilidades menores para equilibrar sus enormes fortalezas, es todo igual se consideraría irrealmente ideal. Verlos deslumbrar tu historia hará que tus lectores pongan los ojos en blanco o, peor aún, sospechen que los escribiste como un ejercicio para cumplir un deseo.

Así que asegúrate de que tu personaje tenga algunos defectos más serios, el tipo de vulnerabilidades que realmente jugará un papel en el arco de su personaje. Tu heroína de ojos violetas puede ser valiente y fuerte, pero tiende a entrar en pánico cuando hay mucho en juego y comete errores tácticos que pueden costarle muy caro. Está tan concentrada en la profecía que debe cumplir que le cuesta pensar por sí misma. Quizás su tendencia a sospechar de todos sea la razón por la que le resulta difícil ganar aliados.

Al asegurarte de que tu personaje no solo sea un héroe, sino también una persona, estarás en el camino correcto hacia el desarrollo del personaje. Una vez que hayas resuelto esos detalles, prueba tu conocimiento del personaje principal con estos ocho ejercicios de desarrollo del personaje. Antes de que te des cuenta, habrás hecho un nuevo amigo cercano (o enemigo mortal), incluso si es imaginario.

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