Kuidas kirjutada stseeni? Kui suudate kirjutada suurepärase stseeni, saate kirjutada suurepärase raamatu.

Ilukirjandus koosneb stseenidest. Võite väita, et see koosneb lausetest, kuid ma olen näinud palju suurepäraseid lausekirjutajaid, kes ei suuda pakkuda lugejale mõjuvat põhjust nende lausete lugemiseks.

See postitus õpetab teile, kuidas kirjutada köitvat stseeni, ja kui olete lõpetanud, on teil palju parem ettekujutus, kuidas oma lugejat köita.

Kuidas kirjutada stseeni?

1. Alusta hilja, lõpeta vara. Kuidas kirjutada stseeni?

See on stseeni ehitamise kõige olulisem osa. Kui te sellest postitusest midagi muud aru ei saanud, siis veenduge, et mõistate seda punkti.

Valdav enamus stsenaristidest ei suuda luua köitvaid stseene, sest nad alustavad neid liiga vara ja jätkavad liiga hilja.

Mõelge oma stseenile ja määrake viimane punkt, millest saate alustada. Viimane punkt. Ei, mitte sel hetkel. Isegi hiljem.

Mõelge nüüd oma stseeni kõrgeimale punktile. Dramaatiline sündmus. Üllatus. Vägivalla hetk. Saladus paljastatakse. Nüüd peatu kohe. Lihtsalt lõpeta. Lõpetage see stseen.

Ärge püüdke seletada, ärge püüdke näidata tagajärgi ega iseloomu reaktsioone (pagan), ärge andke rohkem dialoogi. Lihtsalt mine välja. Lõpetage see stseen ja alustage uuesti, kui teil on tulevikus midagi põnevat.

2. Kasutage mootorit. Kuidas kirjutada stseeni?

Igal üksikul raamatul on mootor, mis juhib lugejat läbi loo.

Võib-olla on see armastuslugu. See on mõistatus või mõrvajuurdlus või oht hävitada terve liik või planeet. Võib-olla on see ekstsentriline, paeluv Peategelane.

Kuid paljud kirjanikud ei mõtle oma stseenide jaoks mootoritele. Kuulake! Ka teie stseenid vajavad mootoreid!

Siin on mõned teie stseeni võimalikud mootorid:

  • Varjatud identiteet
    • James McBride'i filmis "The Good Lord Bird" on üks avastseene see, kui kurikuulus abolitionist John Brown lõikab oma juukseid ja keeldub orjakauplejale ütlemast, kes ta on. Samuti on peategelaseks poiss, kes teeskleb, et on tüdruk.
  • Vägivalla oht
    • Samas stseenis filmis "The Good Lord Bird" tõmbab üks tegelane relva välja ja osutab sellega kogu vestluse vältel John Brownile. Vestlus ei saa olla igav.
  • valetades
    • Samas stseenis valetab John Brown läbi hammaste. Ta annab endale võltsnime (Shubel Morgan, kohutav nimi ja muudab selle siis poole peal Shubel Isaaciks) ja ütleb, et ootab laeva, kuigi selleni on veel kaks nädalat.

3. Muutke oma stseenid mitmeotstarbeliseks. Kuidas kirjutada stseeni?

Ükski stseen ei tohiks kunagi teha ainult ühte asja. See on igav.

Iga stseen peaks süžeed edasi viima и luua tegelasi , arendada seda pidevat teemat, vihje tulevikuks и panna lugeja kogema selliseid emotsioone nagu hirm/igatsus/armastus jne.

Kaks harjutust:

Esiteks , valige oma stseen ja kirjutage üles nimekiri kõigest, mida see teeb. Kui teie nimekiri pole väga pikk, on see suurepärane aeg kombineerida see mõne muu stseeniga, et see saaks oma eesmärki täita.

Teiseks , nüüd vali oma lemmikstseen kogu kirjandusest (või filmidest, miks mitte?). Nüüd kirjutage üles kõik, millega see stseen teeb vaatenurgad:

  • Märkide loomine
  • Krundi arendamine
  • Seadistus/meeleolu
  • Temaatiliste elementide lisamine

Kuluta sellele veidi aega. Tõenäoliselt hämmastab teid, milline tööhobune see üksiketapp on, kui palju raskust see tõmbab ja kui palju see nii lühikese aja jooksul teeb.

Kopeerige see tehnika. Ärge tehke laisku stseene. Pange nad tegema nii palju tööd kui võimalik. Kuidas kirjutada stseeni?

4. Mängi ajaga. Kuidas kirjutada stseeni?

Halb stseen liigub läbivalt samas tempos.
Hea stseen kiirendab mõnes kohas, siis aeglustub kriitilisel hetkel kõvasti ja siis jälle kiireneb.

Ärge kirjutage stseene püsikiiruse hoidjaga.

Raamatute üks suuri eeliseid filmide ees on see, et sul on raamatutes palju rohkem vabadust ajaga mängida. Jah, kindlasti on filme, mis kasutavad teatud osades aegluubis, kuid see võib olla trikk ja mitte midagi võrreldes raamatukirjutaja akordionilaadse aja kokkusurumise ja laiendamise viisiga.

Nii et kasutage seda võimalust! Otsige kohti, kus tegevust aeglustada, ja kohti, kus seda kiirendada või kokkuvõtet teha.

5. Kannibaliseeri teisi stseene. 

Oletame, et teil on järjest kolm stseeni, millest igaüks täidab ühe ülesande:

  1. See stseen aitab süžeed arendada
  2. See stseen aitab arendada iseloomu
  3. See stseen tutvustab uut tegelast

Ja mida sa üritad teha, on kirjutada 2. stseen.

Strateegia on järgmine: kui proovite kirjutada 2. stseeni, peaksite proovima seda ümbritsevaid stseene kannibaliseerida. Kas saate esimesest vaatusest võtta ühe olulise elemendi ja lisada selle teise vaatuse juurde? Suurepärane. Lõika 1. stseen ja muuda 2. stseen keerulisemaks.

Veelgi parem, vaadake 3. stseeni. Kas saate selle kannibaliseerida ja lisada oma 2. stseeni? Noh, suurepärane. Kustutatud stseen 3.

Selle asemel, et iga 3 stseeni venitada, sest need ei olnud piisavalt täidetud, on teil üks stseen, mis säriseb ja sädeleb. Õppetund: pigista, pigista, pigista. Ärge kasutage 3 stseeni, kui piisab ühest stseenist.

6. Süüta oma konflikt uuesti üles. Kuidas kirjutada stseeni?

Konflikt on iga narratiivi keskmes, nii et kui teil on isegi väikseim stseen, millel pole konflikti, peaks see tunduma punase lipu lehvitamisena.

Konflikt võib olla väike: paar teeb teineteisele komplimente, samal ajal kui mõlemad hauduvad majapidamistööde üle, mida teine ​​pool pole teinud.

Või võib konflikt olla suurem: paar loobib taldrikuid, sest mõlemal on suhe oma abikaasa venna või õega.

Kui leiate, et teie tegelased on üksteise vastu liiga kenad või edastate stseenis palju teavet, olge ettevaatlik. Sa lähed oma lugejal hinge kinni.

Saatana advokaat : Kas vajate tõesti konflikte igas stseenis? Noh, reeglist on erandeid. Kui mõtlete sellele põhimõttele järgmist raamatut lugedes, võite leida erandi. Kuid erandid on haruldased ja teil on parem põhjus:

  1. Miks peaks see stseen romaani jääma?
  2. Miks see stseen lugejat ei tüüta?

7. Muuda oma iseloomu. Kuidas kirjutada stseeni?

Teie tegelane peab õppima midagi maailma või kellegi teise kohta või midagi enda kohta.

Selleks ajaks, kui teie stseen on läbi, peaksite suutma peategelase vana versiooni peategelase uue versiooniga sobitada ja leidma nende vahel väikese erinevuse.

Näiteks nad võivad teha otsuse, mis näitab nende tegelasena küpsemist (või taandumist!).

Erand : Mõnikord, kui tegelane kaevub kannul ja keeldub muutumast, isegi kui sõbrad või asjaolud teda muutuma anuvad, võib see ka muutuse vajaduse rahuldada. Lugeja karjub sisuliselt tegelase peale, et ta kiirustaks ja lõpetaks vastassugupoole väärkohtlemise või lõpetaks nii räigelt enesehaletsemise ning sellise emotsiooni tekitamine lugejas paneb stseeni tööle.

 

8. Eelistage tegevust ja dialoogi mõtetele ja taustalugudele.

Kas sa tead, mis on suurepärane treening? Valige kirjutatud stseen ja jagage see tegevuseks, kirjelduseks, dialoogiks, mõteteks, taustalugudeks ja mis tahes muuks teie arvates sobivaks kategooriaks.

Nüüd arvutage igaühe ligikaudsed suhted.

Halb stseen sisaldab sageli liiga suurt mõtete ja tausta suhet tegevusse ja dialoogi. Nii et mõtetel ja taustal pole midagi halba, kui neid kasutatakse säästlikult, kuid kui leiate, et seda on paljudes teie stseenides üsna vähe, peaks see teie aju äratuslüliti ümber keerama. Kirjutamise juhtimiskeskus.

Boonus: sobitage oma stseenid püramiidi kontuuriga

Ei, mitte igav vana skeem: A, B, C , lõik 1, 2, 3 , alapunkt a B C . Mu silmad hakkavad vett jooksma, kui ma seda jama kirjutan.

See lisapunkt ütleb teile, kuidas veenduda, et kõik teie stseenid on üksteisega seotud.

Võtke suur paberileht ja asetage oma esimene stseen allosas olevasse kasti koos lühikirjeldusega, kuidas see süžee algab. Mitte see, mis juhtub, vaid kuidas süžee algab.

Seejärel alustage järjestikuste stseenide ladumist selle peale. Näiteks kui on kolmest stseenist koosnev jada, millest igaüks näitab, et peategelane ei suuda meest saada, on nad kõik samal tasemel. Ja kui ta lõpuks oma unistuste poisiga kohtub, on see üks blokk järgmisele tasemele.

Kui asetate selle alt üles, selgub, millised stseenid ei talu nende kohal olevate stseenide raskust, sest te ei tea, kuhu neid panna.

Nii et kustutage need stseenid. See on nii lihtne. Jätke ainult kõige elementaarsemad stseenid.

Lisaks peaksite uurima oma kõige olulisemaid stseene, et mõista, mis paneb need tööle. Miks see hea stseen on?

Lõpp-punkt. Kuidas kirjutada stseeni?

Pärast stseeni kirjutamist küsitlege seda. Kinnitage need 3 küsimust oma laua kohale ja vaadake neid muutmisel.

3 peamist küsimust iga stseeni kohta:

  • Mis juhtub, kui lõikate selle stseeni ära?
  • Mis muutus stseeni lõpuks?
  • Kuidas see stseen lugu edasi viib?

Kui suudate neile küsimustele rahuldavalt vastata, väärib teie stseen romaanis püsimist. Vastasel juhul lõigake see või ühendage see!

KKK. Kuidas kirjutada stseeni?

  1. Kuidas alustada stseeni kirjutamist?

    • Alustage selgest arusaamisest stseeni eesmärgist ja selle kohast tüki üldises struktuuris. Määrake, mida soovite lugejale või vaatajale edastada.
  2. Kuidas luua stseenis atmosfääri?

    • Kirjeldage detaile, mis loovad atmosfääri: helid, lõhnad, värvid, aistingud. Kasutage meeleolu rõhutamiseks kirjeldusi.
  3. Kuidas arendada stseenis dialoogi?

    • Dialoog peaks olema loomulik ja täitma stseeni eesmärki. Kaasake tegelaste kõnes vaheldusrikkus, pöörates tähelepanu nende suhtluse toonile ja viisile.
  4. Kuidas hoida stseeni tempot?

    • Kasutage mitmesuguseid kirjanduslikke vahendeid, näiteks lühikesi lauseid aktiivsete hetkede jaoks, pikki lauseid läbimõeldud stseenide jaoks. Reguleerige tempot vastavalt oma tujule.
  5. Kuidas kirjeldada tegelaste sisekogemusi?

    • Sisemonoloogid esimese isiku lood või emotsioonide füüsiliste ilmingute kirjeldused aitavad lugejal mõista, mida tegelane läbi elab.
  6. Kuidas luua stseenis dünaamilist tegevust?

    • Kasutage tegelaste tegevuse kirjeldamiseks aktiivseid tegusõnu ja erksaid üksikasju. Avaldage nende liigutusi, emotsioone ja reaktsioone.
  7. Kuidas stseeni üles ehitada?

    • Järgige loogilist struktuuri, sealhulgas sissejuhatust, arendust ja järeldust. Pöörake tähelepanu üleminekutele stseenide vahel, et narratiiv kulgeks.
  8. Kuidas luua loomulikke dialooge?

    • Kuulake, kuidas inimesed päriselus räägivad. Proovige edasi anda tegelaste kõne ainulaadseid jooni. Väldi dialoogides liigset formalismi.
  9. Kuidas jätta lugejale soov pärast stseeni lõppu lehekülge pöörata?

    • Looge intrigeerivaid hetki, jätke küsimusi, ettekujutusi või mõistatusi, mida lugeja soovib lahti harutada.
  10. Kuidas stseeni monteerida?

  • Jätke sündmuskohalt mõneks päevaks, seejärel tulge selle juurde tagasi uue välimusega. Redigeerige selguse, emotsionaalse sügavuse ja tasakaalu saavutamiseks.

Stseeni kirjutamine on loominguline protsess ja iga stseen on ainulaadne. Katsetage erinevaid stiile ja tehnikaid ning ärge unustage, et ka toimetamine on eduka kirjutamise oluline osa.