Kuidas teha koomiksit 5 superkangelase sammuga?

Kuidas teha koomiksit? Koomiksi loomine on lõbus ja loominguline protsess

Esimest korda koomiksi kirjutamise nuputamine võib olla hirmutav, eriti neile, kes ei pea end kunstnikeks. Kuid nagu iga jutuvestmise vorm, koomiksid on ajalugu! Olenemata sellest, kas kirjutate tempokat superkangelaste koomiksit või koomiksiraamatu mälestusteraamatut, kui jutustate suurepärase loo, seisavad inimesed kuulamas.

Seda silmas pidades mõtleme välja, kuidas kirjutada koomiksit ja avaldada see nendele kirglikele lugejatele. Siin on kõik, mida peate protsessi kohta teadma – koos märkmetega koomiksitoimetaja Rachel Glucksternilt, kes töötas kümme aastat DC kuulsaimate koomiksite kallal (sealhulgas Batmani ja Catwomani hiljutised numbrid!).

1. Arenda oma kontseptsiooni. Kuidas teha koomiksit?

Kui olete huvitatud koomiksi tegemisest, on teil tõenäoliselt juba ettekujutus, millest see räägib. Kuid võib olla mitmeid olulisi elemente, mida te pole veel kaalunud, nii et esimese asjana peaksite oma kontseptsiooni välja töötama, muutes selle võimalikult tugevaks ja ainulaadseks.

Alustuseks tehke üldine ülevaade kõigest, mis on teie kontseptsiooniga seotud. See hõlmab teie koomiksi põhiideid ja teemasid, aga ka peamisi süžeepunkte, tegelasi, tooni, mida soovite tabada, jne. harjutada kõnemullide joonistamist).

 

Nüüd on ka suurepärane aeg mõelda oma mõjudele ja inspiratsioonile. Kes on teie lemmikkoomiksiloojad? Milliseid tehnikaid ja stiile soovite jäljendada? Samal ajal, kuidas saate oma koomiksit iseseisvalt püstitada?

Kuigi kõik jutuvestmise vormid peavad leidma hoolika tasakaalu kanoonilise truuduse ja nende ainulaadseks muutvate elementide vahel, on see visuaalse jutuvestmise puhul eriti oluline, sest lugejad saavad näe, kuidas teised teosed teie omasid mõjutasid. Nii et mõelge sellele protsessi alguses ja proovige saada võimalikult selge pilt.

2. Kirjutage stsenaarium.

Järgmine samm on selle kirjutamine. Kuigi autorid-illustraatorid võivad soovida seda tükki mõne visandiga täiendada, on oluline sõnad selgeks teha – ja kui palkate renderdamiseks illustraatori, on veelgi olulisem, et teil oleks nende jaoks kindel stsenaarium. Kuidas teha koomiksit?

Siin on kaks võimalust: paneelipõhine skript või lehekülgede kaupa skript. Nagu arvata võis, kirjeldab iga paneeli skript üksikasjalikult , mis peaks olema igal paneelil koos pealdistega ja dialoogiga. Lehekülgne skript võtab lihtsalt kokkuvõtte, mis igal lehel juhtuma peaks (mis võib sisaldada kuni 10 paneeli), jättes paneelide sisu hilisemaks täiendamiseks avatuks.

Enamik kirjanikke järgib samm-sammult stsenaariumi, mis on parim, kui teil on koomiksite jaoks selge ja konkreetne nägemus. Kui aga olete detailide osas paindlik ja soovite improvisatsiooniks ruumi, võib lehekülgede kaupa valik olla parem.

Ja tõesti kirjutage oma stsenaarium mille põhjal sa oled mis on teie arvates parim, mitte see, mida illustraator teie arvates sooviks. Leiad sobiva artisti, ükskõik mida! Nagu Rachel Gluckstern ütleb: "Mõnele kunstnikule meeldib täielik ja üksikasjalik stsenaarium, mõnele meeldib lõdvema luustiku vabadus. Üldiselt soovib kunstnik teiega koostööd teha ja teid õnnelikuks teha."

Veel näpunäiteid koomiksiskriptide jaoks

?‍♀️ Ärge proovige liiga palju tegevust sisse toppida. Kõik rohkem kui kaks või kolm erinevat toimingut lehel (näiteks tegelane, kes kõnnib trepist üles, avab ukse ja lukustab selle enda järel) on liiga hõivatud, et kuvada ühel lehel ja võib teie töötempot tõsiselt häirida. liikumine. koomiline. Kuidas teha koomiksit?

? Dialoogid peaksid olema lühikesed ja armsad. Kas mäletate, kui Twitter lubas säutsu kohta ainult 140 tähemärki? Glucksterni sõnul on see ka hea piirang iga koomilise dialoogi rea jaoks ja proovige hoida seda 10–12 rida lehekülje kohta, sealhulgas pealdised ja kõnemullid.

? Kui loote iga paneeli jaoks skripti, määrake stseeni suurus ja "raam". Nagu ülaltoodud näites, peaksite tähele panema, kui palju ruumi iga paneel lehel võtab, ja ka "raami" (nt pikk, lai, keskmine või suum), nagu kirjutaksite stsenaarium.

  Täitke põhilugu 30-40 leheküljega. sa sa suudad seda Pikem või lühem, 30–40 lehekülge on koomiksi eeldatav pikkus – ja loomulikult saate alati lisada oma esimesele numbrile lisaosi.

3. Illustreerige oma koomiksit. Kuidas teha koomiksit?

See on hetk, mida olete oodanud: äratage oma koomiksiraamat illustratsioonidega ellu!

Alustage süžeeskeemiga

Olenemata sellest, kas loote oma kunsti või teete koostööd illustraatoriga, peaks see osa algama süžeeskeemiga: paneelide visandamine, et saada ligikaudne ettekujutus sellest, kuidas need lehel koos välja näevad ja kokku voolavad. Saate need paigutada vanamoodsalt korktahvlile või valgele tahvlile või kasutada süžeeskeemi tarkvara, näiteks storyboarder või Canva . Kuidas teha koomiksit?

Koostage koomiksist süžeeskeemid, mis on piisavalt üksikasjalikud, et lõpptoote visualiseerida.

Võib-olla olete kirjutamisetapis veidi storyboardi teinud, kuid visandage hea ainult koomiks enne jätkamist. Isegi kui olete valinud iga paneeli skriptimise, näitab süžeeskeemis sageli viise selle täiustamiseks – tempo muutmine, pealdiste lisamine või eemaldamine, isegi tervete paneelide teisaldamine, mis mujal paremini toimiksid.

Samuti, kui töötate koos illustraatoriga, tagab süžeeskeemi esmalt, et olete samal lehel. "See kõik seisneb selles, et välja mõelda, kuidas kõige paremini oma lugu selle algfaasis edasi anda, " ütleb Gluckstern. Ehkki võib olla mõningaid nüansse, mida tuleb silitada, tasub teada, et teie illustraator mõistab teie nägemust 100%.

Nii et võtke sellega aega ja ärge liikuge täielike illustratsioonide juurde enne, kui olete oma storyboardiga rahul. Peate siiski tegema lõpptootes väikseid muudatusi, kuid storyboard peaks vältima tootmise keskel tekkivaid katastroofe, mis võib säästa palju aega ja raha.

Paneme kõik kokku. Kuidas teha koomiksit?

Kui olete süžeeskeemi lõpetanud, peaks illustratsioonide jaoks kõik sujuma! Teie või teie illustraator saate töötada otse selle visuaalse kontuuri järgi, värvides jooni, lisades värve ja varjundeid ning paigutades iga paneeli õigesse kohta.

Et näha, milline peaks professionaalselt joonistatud koomiks selles etapis välja nägema, vaadake neid näiteid meie illustraatoritelt:

Kui olete palganud kogenud koomiksiillustraatori, saab ta aidata ka kirjade loomisel. Kui ei, on teil veel paar võimalust: võite uurida fonte ja kirjatarkvara, et seda ise proovida, või võite palgata tüpograaf, kes on spetsialiseerunud koomiksikirjade kirjutamisele.

Rachel Glucksterni viimane tootmisnõuanne – kui kahtlete, küsige oma artistilt! "Küsides oma kunstnikult: "Mida sa tahaksid maalida?" "Võib anda väga kasulikke panuseid," ütleb ta. Tõepoolest, kas süžeeskeemi etapis või hiljem illustreerimisprotsessis, ei saa te valesti minna, paludes abi kelleltki, kes mõistab läbi ja lõhki.

4. Valige vorming. Kuidas teha koomiksit?

Vanasti oli koomiksite ajal ainuke viis superkangelaste ja Riverdale’i teismeliste jutte lugeda sadulõmmeldud ajalehepaberilt. Kuid meie kaasaegsel veebikoomiksite ajastul ja e-raamatud digitaalsest koomiksist võid saada sama palju tähelepanu kui füüsilistelt.

Niisiis, millise vormingu jaoks peaksite valima oma koomiksid? Sa tahad oma eelarve ja üldised eesmärgid, kuid päeva lõpuks saate valida mis tahes vormingu, mis teile meeldib. Siin on kõik, mida peate printimise kohta teadma, e-raamatud ja veebikoomiksid, mis aitavad teil otsustada.

muretsege turustuskanalite pärast! Lihtsalt leidke ettevõte, millel on a) head vormindamismallid ja b) mis vastab teie esteetilistele vajadustele (nt kas soovite läikivaid, matte või ajalehepaberilehti), ja tehke seda. Kuidas teha koomiksit?

Elektrooniline koomiksiraamat.

Koomiksi e-raamatuna levitamiseks peate selle vormindama ja oma valitud poodi(desse) üles laadima. Selleks saate investeerida täiustatud koomiksitarkvarasse, näiteks Clip Studio Paint EX , või otsige küljendajat, kes on varem koomikseid vormindanud. Kui töötate koos kogenud koomiksiillustraatoriga, võivad nad teid aidata ka vormindamisel (kuigi selle teenuse eest peate lisatasu).

Lisaks saate teha oma koomiksi oma veebisaidilt allalaadimiseks kättesaadavaks. Sel juhul vormindamine ei ole tingimata peaks sobima tüüpiliste e-lugeri suurustega; Saate lihtsalt kõik PDF-i panna.

Tehniliselt saate seda teha koomiksite jaepoodidesse üleslaadimisel, kuid soovitame tungivalt seda mitte teha, kuna mõne platvormi PDF-i teisendusprotsess võib lõpptoodet moonutada. Kui avaldate ja müüte oma koomiksit e-raamatuna, peate selle õigesti vormistama.

Interneti-koomiksid. Kuidas teha koomiksit?

Lõpuks on teil võimalus avaldada oma koomiks veebis, et kõik seda näeksid. Saate selle oma veebisaidil esile tõsta, levitada või koomiksisõbralikule jagamisplatvormile üles laadida sisu selline kui Issuu .

See veebikoomiksite marsruut võib olla ideaalne, kui olete kirjutanud lühema koomiksi, kui soovite, et see oleks lugejatele koheselt kättesaadav või kui soovite joonistada loo, postitades korraga ainult ühe või kaks lehekülge. Samuti ei pea te puhtalt võrgukoomiksite jaoks palju vormindama, mis võib olla eeliseks.

Peamine puudus siin on see, et veebikoomiksit on keeruline raha teenida, välja arvatud juhul, kui teie veebisait on tasulise seina taga või kui teil pole reklaame. Aga kui soovite lihtsalt oma tööd jagada ilma seda müümata, võib kogu koomiksi veebis postitamine olla ideaalne valik.

5. Raha kogumine ja avaldamine. Kuidas teha koomiksit?

Me puudutasime seda veidi eespool, kuid selguse huvides on koomiksite avaldamine täiesti vabatahtlik! Kui soovite luua koomiksi, mida lihtsalt oma sõprade ja perega jagada, nagu koomiksit Pam" Karu mees" Jim in jaoks "kontor" , siis oleme juba käsitlenud enamikku sellest, mida peate teadma.

Ja kui sa veel Kui plaanite oma koomiksit avaldada, on hea uudis see, et see ei erine palju koomiksi tegemisest mis tahes muu raamatu avaldamine!

Siiski on veel üks asi, mida peate tõenäoliselt tegema olenemata sellest, kas avaldate või mitte: koguge oma projekti jaoks raha. Sest tõde on see, et asi, millele kulutate kõige rohkem aega ja raha, ei ole see väljaanne koomiksite ja ennekõike selle loomise kohta. Siin tulebki raha kogumine sisse.

Raha kogumine teie koomiksi jaoks?

Olete ilmselt näinud teisi koomiksiloojaid kogumas raha ja teadlikkust oma lugude eest sellistel saitidel nagu Kickstarter и Patreon . Kui teil on vaja oma koomiksi jaoks raha koguda, on need platvormid suurepärane koht alustamiseks. Vaatamata tihedale konkurentsile võite tõusta tippu, uurides teisi edukaid kampaaniaid ja tutvustades oma parimaid töid.

Kui teil on väljakujunenud publik, võite isegi otse (kuid taktitundeliselt) annetusi küsida sotsiaalsed võrgustikudet vältida vahendajatele maksmist. Kuid teil peaks siiski olema oma projekti jaoks mingi avalik leht, mis annab algajatele selge ülevaate sellest, millega te töötate ja millele nad võivad teie projekti erilise patroonina loota.

Jah, see kõik võib tunduda üsna hirmutav, eriti kui te pole kunagi varem koomiksite kallal töötanud. Kui aga võtad ühe paneeli korraga ja palud teistelt abi, avastad, et koomiksi tegemine on lihtsamast lihtsam! Pidage meeles, et loote midagi ilusat ja ainulaadset, millest saate ise ja teised aastaid rõõmu tunda, ning kogu raske töö on seda väärt.

Romantika alamžanrid