Koomiksi ajalugu

Koomiksite ajalugu on rikas ja mitmekesine ning neil on pikk areng.

Ajal, mil publik kihutas uusimat raadiojaama püüdma ja käsitsi joonistatud animatsioon alles hakkas levima, tõi uus meedium lapsed (ja olgem ausad) tagasi lugemise juurde. Koomiksid said alguse väikesest asjast ja sellest ajast alates on nad läbi elanud lugematuid muutusi, kunstilisi uurimisi, avalikke aktsiise, allakäiku ja elavnemist.

Koomiksistiilide ajalugu on sama dünaamiline kui nendes sisalduvad lood, mida pole kujundanud mitte ainult lugematute kirjanike ja kunstnike käed, vaid ka miljonid lugejad peaaegu sajandi jooksul. Kuigi tegelik koomiksite ajalugu ei pruugi sisaldada mutante ega viimsepäevarelvi, on selle paneelid sama ettearvamatud.

Kuldaeg (1938-1950). Koomiksi ajalugu

Kuldne aeg oli tõeliselt idülliline aeg. Hea ja kurja vahel oli selgelt stilistiline vahe ning superkangelased polnud muud kui õnnelikud heasoovijad, kes võitlesid ja alistasid kurikaelad, ajendatuna rahast või maailmavalitsemisest. Ja seepärast läksid selle ajastu koomiksid kulutulena tuld. Nad täitsid iga lapse unistuse omandada üleloomulikke jõude, ületada vaevata oma kiusajad ja tormata oma kõledast keskkonnast seiklustesse.

Kuldajastu alguseks taevast alla langev Superman esindab koomiksite tekkelugu. Ajalehekoomiksid (muuseas, kust termin "koomiks" pärineb) olid juba olemas koos raadiosaadetega, mis sisaldasid maskides valvsaid nagu Shadow. Kuid Superman oli esimene ülivõimas lihasmees, kes kandis kuritegevuse vastu võitlemiseks keebi ja paksu spandeksi. Lugejad ei suutnud temalt silmi pöörata. Superman määrab iga tulevase superkangelase tooni, olles isegi esimene, kes teenib oma eksklusiivse koomiksi raamatud , keskendudes tema seiklustele ajal, mil tegelaskujud piirduvad tavaliselt eriväljaannetes ühekordsete lugudega.

Kunstistiilid koomiksite kuldajast. Koomiksi ajalugu

Kuigi koomiksid olid vormis trükitud vihikud, ei erinenud nad palju oma ajalehtede esivanematest, jutustades sirgjoonelise loo põhiliste järjestikuste piltide kaudu.
Karikatuuride tegemine oli lihtne, sest kirjastajad polnud veel jõudnud tasemele, et investeerida ega meelitada tõsiseid kunstnikke.
Paneelid olid paigutatud lihtsatesse ruutvõrkudesse, mis olid sageli täidetud pigem dialoogi kui piltidega.

Hõbedaaeg (1950-1971).

Erinevalt lugejate noorusest oli kuldajastu kapriiside ja süütuse aeg, mis ei saanud kesta igavesti. Fännide kasvades – mõned neist naasid pärast kohutavat maailmasõda koju – muutus idee võitmatust kuubiga kättemaksjast, kes sai kogemata jagu maailma suurtest katastroofidest, üha vähem mõjuvaks. Need tegurid tõid kaasa superkangelaste lugude vähenemise ja koomiksite arvu suurenemise, mis ahvatlesid rohkem täiskasvanute tundlikkust – koomiksite hõbeajastu. Koomiksi ajalugu

Koomiksimaailm üleloomulikest ja võõrastest jõududest

Kirjastajad uurisid agressiivsemaid žanre ja kõige edukam oli õudus. Need õuduslood päästsid üksi tööstuse saatusest kui pooleldi unustatud moeröögatusest ja nende mõju ulatus koomiksitest väljapoole kuulsa filmirežissööri John Carpenterini. Visuaalsed stiilid jäljendasid neid tumedamaid teemasid, segades sürreaalset ja mõnikord häirivat kujundit.

Need koomiksid olid nii kohutavad, et moraalirühmad, kes juba raevutsesid koomiksite kui "noorte mõistuse rämpstoidu" vastu, pidasid neid nüüd vaieldamatuks kuradi tööriistaks, hoolimata asjaolust, et enamik nende lugejatest olid täiskasvanud. Koomiksi ajalugu

Pärast mitmeid senati kuulamisi lõid kirjastajad Koomiksikoodeksi Ametkonna (CCA), mille range tsensuur keelas isegi sõnad "õudus", "terror" või "kuritegu" mis tahes pealkirjades. Tulemuseks oli piinavate kunstiliste eksperimentide, kiire ja vaba kirjutamise ning poliitilise mahasurumise ajastu.

Hõbedaaja kunstistiilid. Koomiksi ajalugu

Koomiksid ammutasid inspiratsiooni mineviku kunstilistest liikumistest, eriti sürrealismist, illustreerimaks kummalisi maailmu, milles nende kangelased elasid.
Nüüd, kui koomiksid on muutunud tulusaks meediumiks, on kaanepildid muutunud vähem sõltuvaks odavatest tähelepanu köitvatest taktikatest ning nendest on saanud väljaande teema või peategelase meeleseisundi kunstiline peegeldus.
Koomiksid leidsid esmakordselt tõelise kunstilise väljenduse popkunsti liikumises, mis omastas selliseid kommertsobjekte nagu toote etiketid, ajakirjade reklaam ja koomiksid kaunite kunstide jaoks.

Pronksiaeg (1971–1980)

Nagu nimigi ütleb, ei olnud pronksiaeg nii hiilgav kui muretu kuldaeg või eksperimentaalne hõbeaeg. Olles ammendanud peaaegu kõik jõhkrad skeemid, mida superkurikael võis välja kooruda, pakkusid koomiksid oma kangelastele veelgi suuremaid vaenlasi, kellega silmitsi seista. Koomiksi ajalugu

Kõik sai alguse ühest Spider-Mani loost, kus kangelase parim sõber saab narkootikumide üledoosi. Ämblikmees on abitu ja tema alter egol Peter Parkeril ei jää muud üle, kui lavale astuda, lootes päeva päästmiseks ainult oma veenmis- ja empaatiaannetele. CCA oli narkoteemade kaasamisele vastu, sõltumata sõnumist, kuid Marvel avaldas selle väljaande lugejate toetusel siiski. See pani avalikkuse kaotama austuse CCA vastu ja viis tsensuuri lõpule, avades tee tumedamatele lugudele (sellest lähemalt hiljem).

Umbes sel ajal taaselustas kirjanik Chris Claremont tühistatud hõbeajastu sarja, mis käsitleb mutantide rühma nimega X-Men (olete kuulnud sellest?). Claremonti teise laine mutantidest, mis lisasid oma näitlejaskonda rassiliselt eripalgelisi rahvusvahelisi tegelasi, omasid endiselt jumalasarnaseid võimeid, kuid nüüd hakkasid avalikkus neid just sel põhjusel sõimama. Kodanikuõiguste liikumise võitlusi kordades sai eelarvamustest X-meeste geneetiliste tunnuste vastu koomiksi kõige püsivam teema.

Kui kuldajastul kujutati selliseid sotsiaalseid teemasid nagu II maailmasõda tüüpilises kuldajastu moega – vankumatut voorust ja kerget õiglust –, siis pronksiaja koomiksites käsitleti linnaelu karmi reaalsust viisil, millele tegelikku vastust polnud. Võib-olla võiks Kapten Ameerika Hitlerile rusikaga näkku lüüa, aga kuidas ründab superkangelane fanatismi ja sõltuvuse mittemateriaalseid vaenlasi? Koomiksi ajalugu

Kuna lood keskendusid rohkem libedatele, realistlikele lugudele, muutus piltide stiil neile sobivaks.

Pronksiaegsed koomiksikunstistiilid. Koomiksi ajalugu

Koomiksid vahetasid sürrealismi ja eksperimenteerimise linnapildi fotorealistliku kujutamise vastu.
Superkangelase elu alter ego poolele antakse rohkem paneeliaega ja sensatsioonilised kostüümid on andnud teed igapäevaste inimeste kujutamisele.
Teravussügavus ja valgustus andsid koomiksitele filmiliku stiili, suurendades lugeja emotsionaalset sidet.

Pime aeg (1980–1993)

Erinevalt tegelikust pimedast keskajast jõudis sel ajastul koomiksite valgustus. Kuni selle ajani kajasid ikka veel kuldajastu lihtsad arusaamad "õigest ja valest" (kui neid vaid veidi ajakohastada). Siin viskasid kirjanikud selle kõik aknast välja ja näitasid meile, et koomiksikangelase maailm oli sama karm kui vaenlased, kellega ta silmitsi seisis. Koomiksi ajalugu

Sellised lood nagu The Dark Knight Returns ja V for Vendetta hoiatasid kurjakuulutava tuleviku eest, mida ükski kangelaslikkus ei suuda ära hoida. Kirjanikud lõid tegelasi, mis olid psühholoogiliselt rasked, sageli ohtlikud. Alan Moore'i "Tapmise nali" tutvustas meile naljameest, kes polnud lihtsalt itsitav pätt, vaid hirmuäratavalt psühhootiline sarimõrvar. Kaitsjad andsid meile kangelasi, keda ajendas küsitavale tegevusele selle maailma olemus, mida nad püüdsid kaitsta. Sel ajal ei olnud piir kangelase ja kaabaka vahel lihtsalt hägune; kirjanikud avastasid, et teda pole üldse olemas.

Kuid kõik polnud pime, isegi kui see oli. Nii sündis sõltumatu kirjastus Image Comics ja nende Peategelane, Spawn, sai enneolematu populaarsuse, millest piisas, et sünnitada (vabandust!) filmiadaptsioon vaid paar aastat pärast selle loomist. See ja mõned teised populaarsed pealkirjad, nagu Prophet ja Savage Dragon, on samuti tekitanud (viimase, ma luban) suuremat huvi loojate koomiksite vastu üldiselt.

Irooniline on see, et kui nende koomiksite kujundlikkus muutus tumedamaks ja stiliseeritumaks, mängides valguse ja sügavate, tumedate, kontrastsete värvidega, tõugati žanr tselluloosi varjust välja kirjandusliku teadvuse valgusesse. Mõte püsivast koomiksist kui ühtsest kirjandusteosest on viinud mitme koomiksi avaldamiseni graafiline romaanid, mis tipnes Art Spiegelmani Mausiga, mis on esimene Pulitzeri auhinna võitnud koomiksisari. Koomiksit peeti lõpuks seaduslikuks kunstivormiks, mis on sama tempermalmist ja loomingulisele väljendusele avatud kui mis tahes muu meedium.

Pimeda keskaja kunstistiilid. Koomiksi ajalugu

Öö oli peaaegu kõigi tolleaegsete lugude peamine tegevuspaik, mis viis kunstistiilini, mis eelistas strateegilist valgustust ja pikki varje.
Samuti ammutasid kunstnikud inspiratsiooni 40ndate ja 50ndate hardboiled film noir’st, luues tumedaid, uduseid suitsu-, vihma-, alleede ja siluettide maailmu.
Hõbeajastu õuduskoomiksid mõjutasid pimedat ajastut psühholoogilisemas mõttes, häirivate portreede ja ebaloomulike kaameranurkadega, mis tekitasid pideva rahutuse tunde.

Ageless Era (1993-praegu)

Oleme oma teekonnal läbi paljude värviliste paneelide jõudnud punkti, kus puudub kindel viis praeguse "vanuse" kategoriseerimiseks. Koomiksist oli saanud midagi vormi ja piirideta, botaaniliste imede udune mass. Koomiksi ajalugu

Filmi-, televisiooni- ja videomängude tipptehnoloogia on loonud ületamatu hulga kohandusi, mis on toonud kaasa kõigist eluvaldkondadest pärit koomiksilugejate arvu järsu kasvu. Lisaks on Image Comicsi mõju endiselt tunda, kuna lugejad on endiselt huvitatud indie-raamatutest, mida õhutab tööstuse ohjeldamatu kommertsialiseerimine. Autorid, kes ei piirdu enam kirjastamishiiglaste Marveli ja DC-ga, võivad vabalt uurida eriväljaandjaid ja nišiturge, isegi mööda traditsioonilistest turustuskanalitest, avaldades oma sisu veebis.

Meie praeguse koomiksiajastu kohta võib öelda üht: see on aeg, mil superkangelane ei pea olema kangelaslik, tume või isegi kohalolev. Koomiksid võivad olla nii paksud, tõsised või lihtsalt imelikud, kui soovite. Nagu optimistliku kuldajastu võitmatu Superman, on nüüd aeg, mil kõik on võimalik.

Ageless Age Art Styles. Koomiksi ajalugu

Arenenud tehnoloogia on loonud loovad illustratsioonitehnikad alates digitaalsest maalimisest kuni XNUMXD-modelleerimiseni.
Piir filmi ja koomiksi vahel on nüüd nii õhuke, et mõned sarjad kohandatakse animeeritud koomiksiteks, lisades häälnäitlejad ja paneelanimatsiooni, ilma et kunst ise muutuks.
Kirjastajate laialdane levik on toonud kaasa väga erinevaid kunstistiile. Kujundused varieeruvad nüüd suuresti sõltuvalt koomiksi olemusest ja autori valikutest (mitte mineviku ühtsetest "sisemistest" stiilidest).