Kuidas kirjutada graafilist romaani 8 tegevust täis sammuga

Kuidas kirjutada graafilist romaani? Graafilise romaani kirjutamine nõuab loo jutustamiseks sõnade ja illustratsioonide kombinatsiooni.

Viimase kümnendi jooksul on graafilised romaanid muutunud peavoolu üha olulisemaks osaks. Igas vanuses lugejad pöörduvad lugude poole "järjestuskunsti" kaudu – paremini tuntud kui "koomiksid" nagu "Sina ja mina" - ning graafilistest romaanidest on saanud üha populaarsemate hittide meedium.

Kogu selle huvi juures on nüüd aeg õppida graafilist romaani kirjutama. Kuid kui olete tuttav vaid superkangelaste koomiksitega, võite end kaotada. Esimesed asjad kõigepealt: mida selline a "graafiline romaan"?

Graafilised romaanid vs koomiksid: mis vahe on?

Koomiksiraamatud on alati arenenud jadalugudena, kas ajaleheribadena või koomiksitena ajalehekioskites ja apteekides üle kogu maailma. Kuid kuigi nad on aastakümnete jooksul saavutanud oma osa populaarsusest, lähevad paljud lugejad neist mööda, kas suutmatuse tõttu sukelduda pikasse jutustusse ilma taustaloota või pikaajalise häbimärgi tõttu, et koomiksid on mõeldud ainult lastele. Kuidas kirjutada graafilist romaani?

70ndatel ja 80ndatel ilmus aga “graafiline romaan”, mis tõi koomiksid traditsiooniliste raamatupoodide riiulitele. Need märkimisväärsed kogused ulatusid sellistest antoloogiatest nagu " Leping Jumalaga" Will Eisner , kuni serialiseeritud kaare kogud nagu "Pimeduse rüütel naaseb" Frank Miller , või lõpetage üksikuid teoseid, näiteks " Hiir" Art Spiegelman. Graafilised romaanid oma iseseisvate narratiividega tõmbasid ligi juhuslikke lugejaid, kes eelistasid lugeda kogu lugu ühe istumisega.

Selle tulemusena jutud koomiksidreeglina on olemas:

• Sarilood;
• Kirjutatakse lühikeste osamaksetena, üks "peatükk" korraga;
• Trükitud odavamale paberile ja sadulõmmeldud.

Ja graafilised romaanid tavaliselt:

• Pikem iseseisev lugu;
• Trükitud "kommertsliku pehmekaanelise" formaadis nagu iga teine ​​raamat ja;
• Trükitud kvaliteetsele läikivale paberile.

Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Oleme kolme toimetaja nõuanded jaganud kaheksaks üldiseks etapiks. Kui olete ambitsioonikas indie-graafiline romaanikirjanik, kes soovib kirjutada oma graafilist romaani, siis ärge enam otsige. Purustame tindi välja ja alustame!

1. samm: otsustage, millist lugu räägite.

Kuna graafiliste romaanide maailm on sama mitmekesine kui mis tahes muu romaan, peate esmalt kitsendada, mida вид graafiline romaan, mida kirjutate.

On täiesti võimalik, et teil on juba ettekujutus süžeest - või vähemalt sihtrühmast ja žanrist. Kuid enne täisväärtusliku graafilise romaani loomisega alustamist tasub teha väike turu-uuring ja otsustada, kuhu teie raamat kirjastusmaastikul sobib.

Nagu tavalised romaanid, on ka graafilised romaanid seotud žanri ootustega. Alates kassahiti stiilist kuni Miles Morales: Ultimate Spider-Man eepilistes proportsioonides Saagad ja kodused isiklikud puudutused Lucy Knisley kodumemuaarid - graafilised romaanid loovad teie publikus teatud eelarvamusi. Need peaksid kujundama kõike alates palgatava artisti tüübist kuni loo ülesehituseni, seega veenduge enne alustamist, et mõistate, mida teie publik ootab.

Muidugi ei taha te, et teie graafiline romaan identsete lugude merre kaoks. Kui otsite inspiratsiooni ja kaalute oma kohta sellel lopsakal kirjandusmaastikul, küsige endalt: milliseid ainulaadseid keerutusi saate lauale tuua?

Võib-olla kujutate ette, et teie lugu räägitakse täielikult piltide kaudu või võib-olla on teil terav huumorimeel, mida teie žanris tavaliselt ei leidu. Huvitav serv võib teie raamatu hõlpsalt silma paista, kuid veenduge, et teie ideed teile ikka meeldivad sihtgrupp — kui teie lugejad otsivad keskklassi romantikat keskkoolisõpradest ja hakkajatest sõpradest, ei pruugi nad olla vastuvõtlikud õudusfilmi visuaalselt rikkalikule kehale.

2. samm: otsustage oma visuaalse stiili üle. Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Tõenäoliselt on teie lemmikgraafilistel romaanidel ainulaadsed visuaalsed stiilid, mis teid nende juurde tõmbasid. Aga kui arvate, et see hämmastav visuaalne keel, mida armastate, lihtsalt juhtub, mõelge uuesti! Mitte ainult atraktiivse visuaali loomine stiil, aga ka see, mis sobib teie raamatuga ja viib selle järgmisele tasemele, on väga läbimõeldud protsess.

Mõned asjad, mida peaksite oma visuaalide valimisel meeles pidama, on järgmised:

⛰️ Teie graafilise romaani üldine toon ja ulatus. EKui otsite sõmerat linnalikku hõngu, kus on palju monotoonseid ja väljapestud värve, siis see ei tööta, kui kirjutate pool loost, et see toimuks helgel kevadpäeval mänguasjapoodides või parkides.

? Teie graafilise romaani teemad. Kas sa räägid lugu inimvaimu vastupidavusest, armastuse jõust või moderniseerumise vastupidavusest? Mõelge, millised pildid, värvid ja kujunduselemendid sobivad selleks kõige paremini.

???? Sinu sihtrühm. Lastele kirjutatud graafilised romaanid on tõenäoliselt väga erineva stiiliga kui näiteks vägivaldse tegevuse stseene otsivatele täiskasvanutele kirjutatud romaanid. Žanr, vanusevahemik ja isegi eeldatav koomiksite ja graafiliste romaanide tundmine võivad loo visuaalses arenemises suurt rolli mängida.
Kui te ise raamatut ei illustreeri, peaksite olema avatud meelega, kuid see aitab teil oma koostööle kaasa tuua teatud ootusi ja ideid. Töötage välja kujundus, mis meeldib teile ja teie sihtturule, nii et nii teil kui teie tulevasel kunstnikul oleks koos loodava graafilise romaani osas sama nägemus.

Muide, mis sellest...

Samm 3. Leidke kiiresti oma kunstnik / Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Sellest ei saa mööda: graafilised romaanid on visuaalne meedium. See tähendab ka seda, et paljudele meist on see koostöö nagu filmitegemine, kus stsenarist loob stsenaariumi ning illustraator on režissöör, monteerija, kostüümikunstnik, lavakunstnik, trikikoordinaator ja heliefektide kujundaja (BIFF! POW!).

Koomiksites saavad kirjanikud lõviosa tunnustusest, ent siseringi teadjad teavad, et illustraatorid võivad pealkirja teha või seda rikkuda.

Võimalik, et te ei saa kunstnikku nii vara palgata ja see on okei. Kuid mida varem hakkate oma kunstnikuga suhteid looma, seda varem saavad nad oma ande ja kogemusi protsessi kaasata.

Kara Stevens kirjeldab oma ideaalset töösuhet kui vastastikust usaldust. "Kui olen mõnda aega illustraatoriga töötanud, on meil tekkinud piisavalt hea side, et võin talle öelda: "Tehke järgmise nelja kaadri jooksul taustal midagi naljakat, kui nad räägivad." Illustraator hindab võimalust olla loominguline ja töö saab paremini välja, kuna see on rohkem koostööaldis."

See on protsess, mis muudab töö mitte ainult tõhusaks, vaid ka nauditavaks, seega olge kunstniku valikul ettevaatlik. Kui teil on nimekiri kunstnikest, kes vastavad arvele, võtke nendega ühendust ja rääkige. Küsige mõnda näidislehte ning kirjelduse ja tagasiside taset, mida nad sooviksid oma kirjutajatelt saada.
Lõpuks veenduge, et teate hind ja saate neile nende eest õiglaselt maksta tööta! Hoiduge artistidest, kes on nõus end alandatud hindadega müüma. Tore omada eelarve, kuid see on valdkond, kus saate tõesti seda, mille eest maksate.

4. samm: valmistage ette oma esimene mustand/ Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Graafiliste romaanide loomise protsessile lähenemiseks on mitu võimalust. Toimetaja Beth Scorzato julgustab kirjanikke keskenduma kõigepealt oma tugevatele külgedele:

„Ärge muretsege oma esimese mustandi tükkidena kirjutamise pärast. Kui formaat hirmutab teid, kuid olete dialoogis tugev, kirjutage oma esimene mustand puhta dialoogi lõiguna. siis astuge samm tagasi ja mõelge välja, kuidas seda osadeks jagada ja kirjeldusi lisada. Ja vastupidi, kui teil on tõesti selge ettekujutus sellest, mida soovite visuaaliga näha, kirjutage need julgelt üles proosas ja seejärel lühendage need paneelikirjeldusteks ja lisage hiljem dialoog."

Siinkohal ei pea te muretsema vormindamise ega selle pärast, kuidas täpselt kõik ühele paneelile mahutate. Esimeses mustandis, mida uurite lugu ja tegelasedja tunnetage ka oma visuaalseid ideid.

Kui olete mustandiga ummikus, kaaluge struktuuri võimalikult head tükeldamist. Süžeeskeemi abil saate hõlpsalt visualiseerida, kuidas teie stseenid peaksid arenema.

Ärge muretsege praegu oma "võtete" täpsete nurkade pärast, vaid visandage sellised asjad nagu:

• kui palju tegelasi on stseenis korraga kohal;
• asukohtade tüübid, kus teie stseenid asuvad;
• Kui palju teie loost koosneb tegevus, dialoog, sisekaemus jne;
• Kui palju stseene on vaja süžee tõhusaks edasiandmiseks?

5. samm: meisterdage oma tempot

Kui olete loo põhistruktuuri paika pannud, soovitab Jim Spivey kirjutada iga lehe jaoks rida visandeid:

"Need visandid sarnanevad romaani kontuuriga, kus autor näitab, kui palju paneele tema arvates lehel on, milline konkreetne tegevus igal paneelil toimub ja üldine ettekujutus tekstist (pealkirjad ja tähelepanulaiendid) ."

See näitab, kui palju ruumi vajate oma loo jutustamiseks, mis omakorda aitab teil hinnata, kas teie tempo on sobiv. Kui teie stseen võtab liiga palju paneele, proovige elemente ümber paigutada, et anda sama tähendus väiksemas ruumis. See on väärtuslik oskus, mis mitte ainult ei muuda teie graafilist romaani tugevamaks, vaid aitab teil ka tavalisi romaane turustada. Sest nagu Beth Scorzato selgitab:

"Päeva lõpuks võib formaat olla erinev, kuid loo põhialused jäävad samaks. Võimalik, et teete paneelide paigutamisel ja graafilise romaani stsenaariumi vormindamisel kõike "tehniliselt" õigesti, kuid kui tempo ja jutuvestmine pole piisavalt tugev, pole sellel tähtsust.

6. samm: kohandage oma visuaale. Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Nüüd, kui olete oma loo paika pannud, on aeg oma nägemust tõeliselt täpsustada.

Vaadake käsikiri uuesti üle, uurides seekord hoolikalt paneeli kirjeldusi. Jim Spivey pakub seda näpunäidet:

“Kirjanik peab graafilisest romaanist mõtlema samamoodi, nagu kirjutaksid tummfilmi stsenaariumi, et loost saaks aru ka siis, kui kõik sõnapallid ja pealdised maha kukuvad. Seda silmas pidades on graafilise romaani stsenaariumi esimene väljakutse tagada, et iga paneel esindaks tugevat visuaalset elementi, mis lugu edasi arendab. sõnad peavad tulema pärast." Kuidas kirjutada graafilist romaani | Visuaalne jutuvestmine

Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Kui tunnete end sellest väljavaatest hirmununa, pidage meeles vana reeglit „näita, ära räägi” ja mõelge järgmistele küsimustele:

• Kuidas te ütleksite, et stseen on kurb, rõõmus või õiglane?
• Millised pildid, värvid ja seaded on nende tunnetega sarnased?
• Milliseid tegevusi teie tegelased teevad, et oma mõtteid ja tundeid kajastada?

Esiteks ärge ajage oma lehti segamini. Koomiksid ei ole filmid ja ruum, millega peate töötama, on piiratud. Nagu Beth Scorzo selgitab:

"Ühes paneelis saab Batman tuppa siseneda või lülitage selles olev lamp põlema. Ta ei saa tuppa siseneda и lülitage samal paneelil ruumis lamp põlema. Iga paneeli kohta on üks toiming, seega valige kõige olulisemad. Kui teie narratiiv on tugev, teavad inimesed, mis nende vahel toimub."

Muidugi pole midagi halba, kui saate teel veidi lisaabi. Järgmised köited peaksid andma teile kindla aluse selle kohta, kuidas jutuvestmine koomiksites töötab:

• Koomiksi mõistmine Scott McCloud
• Koomiksi tegemine Scott McCloud
• Koomiksid ja telesarjad Will Eisner
• Illustreeritud juhend koomiksite kirjutamiseks Paul Kupperberg

7. samm: tugevdage dialoogi.

Enne käsikirja illustraatorile üleandmist on oluline veenduda, et skript on võimalikult lühike. Te ei taha raisata aega kogu oma loo ventriloquisile vaid selleks, et teie illustraator tuleks tagasi ja ütleks teile, et teie lehed on liiga segased. Piltide järgi mõtlema õppimine aitab, kuid teine ​​oluline asi, mida saate teha, on dialoogi läbimine ja kärpimine nii, et see oleks võimalikult puhas. Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Põhjus? Dialoog võtab много kohad. Nagu Jim Spivey ütles:

"Ühel paneelil on ainult nii palju ruumi ja suurem osa sellest ruumist tuleks jätta visuaalsetele elementidele. Lõppkokkuvõttes, kui autor täidab paneeli pealkirjade ja vihjetega, ei täida visuaal oma tööd."

Muidugi ei tähenda see, et te ei peaks dialoogi kasutama. vastu, Hea Dialoog on graafilistes romaanides hindamatu väärtusega, kuid kuna teil on piiratud ruumi, vajavad graafilised romaanid dialoogi, et olla tähendusrikkad, täpsed ja võimsad.

Kui kirjutate stsenaariumi, küsige endalt:

• Kas tegelasel on midagi täpsemat viisi seda öelda?
• oma iseloomule kuni räägi või võiks tema näoilme reaktsiooni paremini peegeldada?
• Kas iga rida liigutab süžeed või tegelaskuju edasi?

Kui teil on endiselt raskusi oma kõne kokkutõmbamisega, olge halastamatu! Kirjutage versioon, mis kasutab võimalikult vähe sõnu, ja vaadake, kuidas see kõlab. Saate selle alati hiljem parandada. Ja need harjumused ei aita ainult graafilise romaani stsenaariumi kirjutamisel. Kara Stevens leidis, et:

„Minu esimesel graafilisel romaanil olid pikad jutumullid, mis võtsid suurema osa kaadrist. Aja möödudes aitas toimetaja mul eepilised kõned miinimumini vähendada. See mitte ainult ei aidanud graafiliste romaanide tegevust paremini edendada, vaid tegi minust lõpuks ka parema ja sisutihedama kirjaniku."

Kui te meilt küsite, siis ütleme, et see on võit!

8. samm: vormindage illustraatori jaoks oma käsikiri. Kuidas kirjutada graafilist romaani?

Kuigi koomiksite käsikirjade jaoks pole ametlikku standardit (tere kaos!), on mõned mallid, mis on viimastel aastatel populaarsust kogunud. Lõplik mustand sisaldab koomiksimalli, millest paljud ka allalaadimiseks saadaval . Nende järgimine muudab teie elu (ja teie kunstniku elu) palju lihtsamaks.

Kuid isegi kui te ei kasuta standardset malli, aitab see mõista graafilist uudset terminoloogiat. Te ei tohiks kunstnikku segadusse ajada, kirjeldades levikut, näiteks kui lehel - see toob kaasa katastroofi!

Peamised fraasid, mida peaksite teadma, on järgmised:

Paneel: see on koomiksilehe aluseks. Paneelid on plokid, mis eraldavad teie narratiivi punkte. Asetage need kokku kindlas järjestuses ja need annavad edasi liikumist, aja kulgu ja kõiki teisi loo ehitusplokke.

? Lehekülg: terve leht paneele, mis võivad olla kas raamatu vasakul või paremal küljel.

? Tagasipööre: nii vasak kui ka parem lehekülg koos vaadatuna.

+ Ääris: joon, mis ääristab teie paneele. Märkus: mõnikord kuvatakse ka paneele ilma raamid teatud tunnete, teemade või liikumiste edastamiseks.

? Vihm: valge ruum paneelide vahel.

Mida paremini mõistate oma vormingut, seda paremini saate oma artistile edastada seda, mida otsite, ja seda lihtsam on koostööprotsess.

Nagu näete, on graafilise romaani kirjutamine hoopis teistsugune protsess kui romaani kirjutamine, kuid seni, kuni kattate hea loo jutustamise põhitõed (kaasahaaravate tegelaste, tiheda dialoogi ja sobivate süžeepöördetega) ja teil on kunstnik. kes suudab neid ideid huvitaval ja peenelt edasi anda, pole põhjust, miks te ei võiks avaldada ka oma graafilist romaani. Ootame lugemist!