Pathos. Mis on Paphos? Definitsioon ja näited kirjanduses

Pathos on kirjanduslik seade, mis kasutab keelt emotsionaalse reaktsiooni esilekutsumiseks, tavaliselt lugejate ühendamiseks loo tegelastega. Kirjanduses paatosega seotud emotsioonid hõlmavad kaastunnet, kaastunnet, kurbust ja mõnikord ka viha.

Paatose ilmsemaid näiteid võib leida traagilistest narratiividest, kus kangelaste saatus võtab järsu pöörde. See võte tuleb aga delikaatselt välja ka pea igas negatiivse süžeearenguga loos.

Vaatame selle termini päritolu ja seda, kuidas seda kasutada erinevate efektide saavutamiseks raamatutes.

Patos veenab emotsioonidele apelleerides

paatos puudutab meie kõige primitiivsemaid käitumisreaktsioone, sundides meid midagi ette võtma tunda . Lisaks kontakti saamise viis lugejate emotsioonid kirjanduses, on see tuntud kui üks kolmest retoorilisest veenmisviisist koos eetos ja logod . Kõik kolm on retoorikas lahti seletatud Aristoteles kui viise publiku poole pöördumiseks ja veenmiseks, et teie vaatepunktist usaldusväärne.

• paatos apelleerib publiku kaastundele.
• See koos apelleerib nende õige ja vale tunnetusele.
• Logod tugineda nende loogikale

Pole raske mõista, miks paatos võib olla veenev. Oletame, et proovite illustreerida, kui oluline on kliiniline depressioon. Järgmisel kahel väitel on teie vaatajaskonnale erinev mõju.

1. 2020. aasta uuringu kohaselt 18,4% USA täiskasvanutest teatas, et neil on varem diagnoositud depressioon.
2. "Mul pole energiat, ma tunnen end tühjana ega tunne millegi vastu huvi," ütleb Stephen, kellel diagnoositi hiljuti depressioon. Igal magamata ööl võitleb ta valdava eneseviha tundega.

Statistika valetab harva, kuid seda on raske mõista. Igaüks võib aga ette kujutada end silmitsi üksikisiku raskustega.

Paatost kui vahendit esineb retoorikas, kirjanduses ja muudes kirjutistes, näiteks poliitikute kõnedes, kuid selle artikli ülejäänud osas keskendume paatosele kui kirjanduslikule vahendile mitmes romaanis, jutustuses ja näidendis. Kasulik on meeles pidada, et paatos oli algselt veenmismeetod: kui näete seda raamatutes, filmides ja telesaadetes, võite astuda sammu tagasi ja küsida endalt, mida kirjanik teile näidata üritab.

???? Pange tähele, et paatost kasutava keele omadussõna on "haletsusväärne". Kui kriitika kirjeldab tegelast kui "haletsusväärset kuju", ei ütle kirjanik, et ta on haletsusväärne luuser. Pigem tunneb publik nende kannatustele kaasa. 

Vaatame nüüd mõnda erinevat näiteid paatosest kirjandusest, demonstreerimaks paljusid viise, kuidas paatost saab kasutada publiku tunnete kuidagi "veenmiseks".

See tõstab loo panuseid. Mis on Paphos?

Tragöödiates peavad asjad definitsiooni järgi halvasti minema – mis viib paratamatu paatoseni. Klassikalised tragöödiad (mis järgivad Freytagi püramiidset ülesehitust) tekitavad pingeid, eskaleerudes dramaatilisi sündmusi tagasipöördumise punktini, maksimeerides panuseid, kuna lugeja või publik hakkab tegelastega toimuva vastu üha enam huvi tundma.

Heitke pilk näiteks aadressile Shakespeare’i Romeo ja Julia, kus kuulus perekondlik kättemaks ei lase kahel peategelasel abielluda oma pere heakskiidul. Lavastuse edenedes tuleb paari teele aina rohkem hävitavaid sündmusi.

"Romeo ja Julia" Shakespeare

„Kas ma peaksin halvasti rääkima, kes on mu abikaasa?

Oh, mu vaene isand, milline keel pehmendab teie nime,

Millal mina, teie kolmetunnine naine, talle haiget tegin?

Aga miks, kaabakas, sa mu nõbu tapsid?

See kuri nõbu tapaks mu mehe:

Tagasi, rumalad pisarad, tagasi meie emakevadesse;

Sinu lisajõed kuuluvad leina alla,

Mida sa kogemata rõõmuks pakud.

 

- Julia "Romeos ja Julias". William Shakespeare.

Lavastuse kriitilisel hetkel maksab Romeo (kes abiellus hiljuti salaja Juliaga) kätte oma sõbra Mercutio surma eest, tappes Julia armastatud nõbu Tybalti. Kui Julia uudisest teada saab, näevad vaatajad teda võitlemas vastuoluliste emotsioonidega:

• lein oma nõo pärast
• viha Romeo peale
• kaastunnet, sest ta teab, et Tybalt oleks kõhklemata Romeo tapnud.
• viha enda peale, et ta ei olnud täielikult oma mehe poolel

Teame, et Julia on meeleheitlikus olukorras ilma tema enda süül ja asjaolu, et Romeo tappis oma nõo, välistab pöördumatult võimaluse nende perekondi lepitada – teisisõnu on panused suuremad kui kunagi varem ja mäng jõuab haripunkti. .

Julia jaoks pole pääsu, sest kõik võimalused viivad kellegi reetmiseni või pettumuseni. See emotsionaalne eskalatsioon suurendab pinget ja annab struktuurselt märku, et näidend läheneb kiiresti oma traagilisele lõpule. Selliselt kasutatuna kirjeldab paatos täpselt hetke, mil olukord väljub täielikult kontrolli alt, tõstes panuseid.

Muidugi tõstetakse panuseid, sest publiku kaastunne peategelaste vastu tõuseb uuele tasemele ja see on üks võimsamaid efekte, mida paatos võib tekitada.

See paneb lugejad väljamõeldud tegelastele kaasa tundma. Mis on Paphos?

Definitsiooni järgi puudutab paatos lugeja sügavamaid südameid. Kui tunneme tegelase kitsikuses kurbust, kaldume me tema poolele ja loodame, et tema olukord paraneb.

Võtke "Deemon vaskpea" "autor Barbara Kingsolver, kaasaegne ümberjutustus" David Copperfield" Charles Dickens. Peategelane romaan "Deemon" on vaeslaps, kes kasvas üles uimastirikkas Appalachia maapiirkonnas. Lapsepõlves Deemoni vaatenurgast räägitud raamat ei peegelda sageli otseselt tema emotsioone – lugejad näevad teda hoopis tegusa poisina, mehena, kellele praktilised raskused ei jäta ruumi enesehaletsusele. Haruldased mõtisklushetked, millega lugejaid suhtutakse, omandavad veelgi suurema tähenduse, paljastades, et Deemoni enesekindla käitumise taga peitub poisi murtud süda ja terav mõistus, kes on teadlik ebamugavusest, mida teised teda ümbritsevad tunnevad.

"Deemon Vaskpea » Barbara Kingsolver

"Ma olin kunagi midagi ja siis muutusin millekski hapupiima taoliseks. Surnud narkomaani laps. Mäda väike tükk Ameerika pirukast, mida kõik tahavad olla, teate. Kustutatud."

-Deemon filmis Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Kuidas saavad lugejad mitte tunda kaasa väikesele poisile, kes on nii teadlik sellest, et tema olemasolu häirib paljusid, kuigi ta pole midagi valesti teinud? Sellised terava paatose hetked panevad lugejad sügavalt kaasa tundma Deemonile, kelle intelligentsus ja haavatavus muutuvad veelgi ilmsemaks.

eest kirjanike "Copperhead Demon" on tegelaskujude kirjutamise meistriklass. Deemon on vigane tegelane ja ta teeb omajagu vigu, kuid kui lugejad näevad tema põhivajadust olla armastatud nii haledalt täitmata, tahavad nad teada, kuhu tema lugu edasi läheb. Tom Bromley märgib, et lugejatele huvipakkuvate tegelaste loomine, mitte täiesti sümpaatne, annab loole sisu ja keerukuse, seega ärge laske oma tegelastel kannatada selle all, mida Tom nimetab "hea inimese sündroomiks". Sea prioriteediks ruumi loomine empaatiale, mitte täiuslikule kaastundele.

Lisaks tegelaste sügavamale hoolimisele võib paatos aidata meil neid paremini mõista.

See kontekstualiseerib tegelase käitumist

Taust mängib selle määramisel suurt rolli lugejad tajuvad tegelasi. Me kõik kanname oma minevikku endas ja väljamõeldud tegelased pole erand: nende minevik mõjutab neid jätkuvalt ja teadmine, kust nad tulid, aitab meil mõista nende käitumist.

Filmis Lily Kingi kirjanikud ja armastajad on jutustajaks 31-aastane naine nimega Casey Peabody, kes kaotas hiljuti oma ema. Raamat ei räägi tema ema surmast – selle asemel kirjeldatakse Casey jätkuvaid rahalisi võitlusi, kirjutamisängi ja suutmatust romantilist partnerit valida või sellele pühenduda. Ema kaotuse iga päev Casey mõtetes hoidmine aitab lugejatel tema emotsioone ja tegusid kontekstualiseerida.

Aga kohe pärast seda tunnet, seda kahtlust, et kõik pole veel kadunud, tuleb tahtmine emale öelda, öelda talle, et täna on mul kõik hästi, et ma tundsin midagi õnnele lähedast, et ehk suudan veel õnnelikuna tunda. Ta tahab teada. Aga ma ei saa talle öelda.

- Lily King Kirjanikud ja armastajad

Ülaltoodud väljavõttes jagab Casey, et tunneb end tavapärasest paremini, kuid tunne on kibemagus, sest ta ei saa oma emaga emotsionaalse seisundi parandamisest rääkida. Lugejatena tunneme Caseyle kaasa, kes ei suuda teha aktiivseid otsuseid.

Näiteks on tema vastumeelsus oma kahest romantilisest huvist ühe poole püüdlemisel vähem hämmingus, kui lugejatele tuletatakse meelde, et ta tunneb pidevalt, et ta kaotab kontrolli oma elu üle.

Lõppkokkuvõttes suurendab tegelase mõistmine empaatiat ja aitab tugevdada raamatu keskseid teemasid.

See tugevdab raamatu keskseid teemasid.

Nii nagu Lily Kingi romaan tematiseerib leina ja täisealiseks saamist, on iga kirjandusteose narratiivis vaieldamatult mõned võtmeniidid ja näited paatosest aitavad need teemad esile tõsta.

Tolstoi loos "Ivan Iljitši surm" taipab haige ja surev mees järk-järgult, et tema elu on raisatud valede asjade otsimisele. Tolstoi pöördub ikka ja jälle tagasi moraali ja surma teemade juurde, küsides oma lugejatelt, mida tähendab elada head ja sisukat elu.

Mis on Paphos?

Pärast Ivan Iljitši matusestseeni lühikirjeldust raamat viib lugejad oma minevikku, näidates, et ta ei tahtnud olla halb — ta seadis lihtsalt esikohale selle, mida ühiskonnas hinnatakse. Kui Ivan aga läheneb surmale, tabab teda kohutav tõdemus:

"Kas ma tõesti pole elanud nii, nagu peaksin?" järsku tuli see talle pähe. "Kuidas see viga sai olla, kui ma tegin kõike nii, nagu peab?"

- Lev Tolstoi, "Ivan Iljitši surm".

Siin jõuab Ivan Tolstoi raamatu keskmes oleva võtmemõistmiseni: see, mida ühiskonna standardite järgi "tuleb teha", ei pruugi aidata luua head. и mõtestatud elu.

Kogu lugu sõltub selle peategelase vapustava taipamise ja paatose hetkest ning selle lugejad näevad selle tohutuid tagajärgi: Ivan ei saa uuesti elada ega teha paremaid valikuid. Ta oli ummikus elus, mida ta oli elanud ja mis oli peaaegu läbi.

See liigutav stseen tugevdab valusal moel raamatu teemasid, näidates lugejatele, et moraalsete valikute tegemine on pakiline ja pakiline probleem, kusjuures Ivan tuletab meelde, et aeg hakkab meie kõigi jaoks otsa saama. Kui lugejad ei tunneks Ivani vastu kaastunnet, oleks raamat oluliselt vähem võimas – nii et paatos on siin võtmetähtsusega.

Teemade täiustamisega võib paatos aidata lugejaid kirjandusteose meeleolu sukelduda.

See uputab lugejad teose meeleolusse.

Kui olete raamatu lugemise lõpetanud, kuidas te end tunnete? Vastus sellele küsimusele on kokkuvõtlik raamatu üldine meeleolu, mis võib olla näiteks lootustunne, masendus, apaatia või kahetsus.

Paatost kasutades rikub sageli tuju. Tema XNUMX. sajandi romaanis " allilm" George Gissing tahtis juhtida keskklassi lugejate tähelepanu töölisklassi olukorrale.

Seetõttu rõhutab tema raamat kontrasti kauni päikeselise Inglise maakoha ja Londoni sünge töölisklassi piirkonna vahel:

„Surrey mägedel paistis täna pärastlõunal päike; Põllud ja alleed lõhnasid kevade esimesest hingetõmbest ning õitsvate salude varjudest vaatasid ehmatusega üles mitmed priimulad, kes kinnitasid pilgu sinisele taevale. Kuid Clerkenwell ei pööra sellele kõigele tähelepanu; siin oli päev nagu iga teinegi, koosnes paljudest tundidest, millest igaüks moodustas osa nädalapalgast. Ükskõik, kuhu Clerkenwellis ka ei läheks, on palju tõendeid selle kohta, et töö on väljakannatamatu kui õudusunenägu.

— George Gissing "Madalmaailm" 

Asitamine algab lugejatele ilu näitamisega ja rebib selle siis kiiresti ära, jättes nad kohta, mis on Surrey mägede vastand. Nende kahe terav kontrast on uskumatult haletsusväärne ja näitab, et romaani üldine meeleolu on pettumust ja meeleheidet. Keskendudes Londoni vaesunud töötajatele, heidab Gissing valgust vaesusele ja tülile, mis linna vaevab. See näitab ka, kui ebavajalik ja halastamatu see tundub laiema loodusmaailma kontekstis.

Kasutades paatost, et rõhutada seda meeleheidet ja meeleheidet, veenab Gissing oma lugejaid, et parem maailm on võimalik. Kuid paatos ei seisne ainult selles, et panna lugejad millelegi passiivselt reageerima – seda saab kasutada ka selleks, et motiveerida neid tegutsema või tekitada tunnet, et midagi peaks muutuma ja muutub.

Paatos võib anda märku peatsest muutusest.

Järjepideval kasutamisel suurendavad paatost esilekutsuvad süžeepunktid pinget, lükates loo tegevust edasi. Aja jooksul viib see peategelase teekonnal emotsionaalse haripunktini.

Gustave Flauberti filmis „Madame Bovary“ ihkab romaani peategelane luksuslikku ja romantilist elu – unistust, mille pidurdab tema abielu keskklassi meditsiinitöötajaga. Iga päevaga muutub ta üha igavamaks ning lõpuks muutub ta loiuks ja soovib meeleheitlikult muutusi.

Mis on Paphos?

"Siis ootas ta siiski, et midagi juhtuks. Nagu merehädalised meremehed, pööras ta meeleheitel pilgu oma elu üksindusele, otsides kaugusest uduselt silmapiirilt valget purje. Ta ei teadnud, mis juhus see on, milline tuul ta toob, millisele kaldale ta kannab, kas see on paat või kolmetekk, mis on täis melanhoolsust või kuni illuminaatoriteni õndsust täis. Kuid igal hommikul, kui ta ärkas, lootis ta, et see päev tuleb; ta kuulas iga heli, värises ja oli üllatunud, et see ei kõlanud; siis päikeseloojangul igatses ta üha kurvemana homset."

 

- Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Need detailid Emma Bovary meeleheitlikust lootusest muutustele oma elus meeldivad lugejate emotsioonidele. Kuigi paatos tema olukorras tuleneb sellest tegevusetus Tema elus, mitte kataklüsmilise sündmuse tõttu, tunneme talle siiski kaasa, sest näeme, kui eraldatuna ta end oma mehest tunneb ja kuidas ta näeb vaeva oma reaalsuse aktsepteerimisega.

Lugejad on Emma masendunud seisundi tunnistajaks ja tunnevad talle kaasa. Järsku tunneme seda, mida tunneb Emma: et kõik peab muutuma. See tähendab, et kui muutused tulevad, oleme nii valmis kui ka kergendusega.

Kuigi paatos on lihtne kirjanduslik vahend, võib sellel olla palju vorme. Loodame, et nüüd, kui olete meiega ühinenud selle mõningate ilmingute uurimisega, puutute sellega järgmisel korral raamatut lugedes teadlikumalt kokku. Küsige endalt: mida autor püüab mind veenda tundma?