Pathos is in literêr apparaat dat taal brûkt om in emosjonele reaksje op te roppen, meast om lêzers te ferbinen mei personaazjes yn in ferhaal. Emoasjes dy't ferbûn binne mei patos yn literatuer omfetsje sympaty, begrutsjen, fertriet en soms lilkens.
De meast foar de hân lizzende foarbylden fan patos binne te finen yn tragyske ferhalen, dêr't it lot fan 'e helden in skerpe wending nimt foar it slimmer. Dizze technyk komt lykwols ek subtyl foar yn hast elk ferhaal dat in negative plotûntwikkeling hat.
Litte wy nei de oarsprong fan dizze term sjen en hoe't it kin wurde brûkt om ferskate effekten yn boeken te berikken.
Pathos oertsjûget troch in berop op emoasjes
Paphos rekket ús meast primitive gedrachsreaksjes oan, twingt ús om wat te dwaan fiele . Neist de manier om kontakt emoasjes fan lêzers yn literatuer, it is bekend as ien fan de trije retoryske manieren fan oertsjûging, tegearre mei ethos en logos . Alle trije wurde útlein yn Rhetoric Aristoteles as manieren om it publyk oan te sprekken en har te oertsjûgjen dat jo eachpunt fertroulik.
- Paphos beropt de gefoelens fan meilibjen fan it publyk.
- It mei docht in berop op har gefoel fan goed en ferkeard.
- Logos in berop dwaan op har logika
It is net dreech om te sjen wêrom patos oertsjûgjend kin wêze. Litte wy sizze dat jo besykje te yllustrearjen hoe signifikant klinyske depresje is. De folgjende twa útspraken sille ferskate effekten hawwe op jo publyk:
- Neffens in stúdzje fan 2020 18,4% fan folwoeksenen yn 'e FS rapporteare dat se earder diagnostearre wiene mei depresje.
- "Ik haw gjin enerzjy, ik fiel my leech en haw gjin belangstelling foar neat," seit Stephen, dy't koartlyn diagnostearre waard mei depresje. Elke sliepleaze nacht wrakselet er mei in oerweldigjend gefoel fan selshaat.
Statistiken lizze selden, mar se binne dreech te begripen. Elk kin him lykwols yntinke dat se de swierrichheden fan in yndividu tsjinkomme.
Pathos as middel komt foar yn retoryk, literatuer en oare typen fan skriuwen, lykas de taspraken fan politisy, mar foar de rest fan dit artikel sille wy yn ferskate romans, ferhalen en toanielstikken rjochtsje op patos as literêr middel. It is handich om te ûnthâlden dat patos oarspronklik in metoade fan oertsjûging wie: as jo it sjogge yn boeken, films en tv-sjo's, kinne jo in stap werom nimme en josels ôffreegje wat de skriuwer jo besiket te sjen.
💡 Tink derom dat it eigenskipswurd foar taal dy't patos brûkt "patetysk" is. As in krityk in personaazje beskriuwt as in "patetyske figuer", seit de skriuwer net dat er in jammerdearlike ferliezer is. It publyk sympatisearret leaver mei har lijen.
Litte wy no in pear ferskillende sjen foarbylden fan patos út literatuer, om de protte manieren te demonstrearjen wêrop patos brûkt wurde kin om de gefoelens fan in publyk op ien of oare manier "oertsjûgje".
Dit ferheget de staken fan it ferhaal. Wat is Paphos?
Yn trageedzjes moatte dingen per definysje min gean - wat liedt ta ûnûntkombere patos. Klassike trageedzjes (dy't de piramidale struktuer fan Freytag folgje) kreëarje spanning troch dramatyske eveneminten te eskalearjen oant it punt fan gjin weromkomst, it maksimalisearjen fan de ynset as de lêzer of publyk hieltyd mear ynteressearre wurdt yn wat der mei de personaazjes bart.
Sjoch bygelyks op Shakespeare syn Romeo en Julia, dêr't in ferneamde famylje vendetta foarkomt dat de twa haadpersoanen trouwe mei de goedkarring fan harren famyljes. As it stik foarútgiet, komme mear en mear destruktive barrens op it paad fan it pear.
"Romeo en Julia" Shakespeare
"Moat ik kwea prate oer wa't myn man is?
Och, myn earme hear, hokker tonge sil dyn namme sêft meitsje,
Wannear haw ik, dyn frou fan trije oeren, him sear makke?
Mar wêrom, smjunt, hast myn neef fermoarde?
Dizze smjunt neef soe myn man deadzje:
Werom, domme triennen, werom nei ús memmetaal;
Jo sydrivieren hearre ta fertriet,
Dy't jo by fersin biede ta freugde."
- Julia yn Romeo en Julia William Shakespeare.
Op in kritysk momint yn it stik wreekt Romeo (dy't koartlyn temûk mei Juliet troud is) de dea fan syn freon Mercutio troch Juliet's leafste neef Tybalt te fermoardzjen. As Juliet it nijs leart, sjogge sjoggers har wrakselje mei tsjinstridige emoasjes:
- fertriet foar har neef
- lilkens op Romeo
- begrutsjen omdat se wit dat Tybalt soe hawwe fermoarde Romeo sûnder wifkjen.
- lilkens op harsels omdat se net folslein oan 'e kant fan har man wie
Wy witte dat Juliet yn in wanhopige situaasje is sûnder har eigen skuld, en it feit dat Romeo har neef fermoarde elimineert ûnherroeplik de mooglikheid om har famyljes te fermoedsoenjen - mei oare wurden, de ynset is heger as ea, en it spultsje berikt syn klimaks .
D'r is gjin útwei foar Juliet, om't alle opsjes liede ta ferried of teloarstelling fan ien. Dizze emosjonele eskalaasje fergruttet spanning en sinjalearret struktureel dat it stik syn tragyske ein rap benaderet. Wannear't brûkt op dizze wize, beskriuwt pathos sekuer it momint dat in situaasje krijt hielendal út kontrôle, it ferheegjen fan de staken.
Fansels wurde de ynset ferhege om't it meilibjen fan it publyk foar de haadpersoanen nei in nij nivo wurdt ferhege, en dit is ien fan 'e machtichste effekten dy't pathos kin meitsje.
It lit lêzers sympatisearje mei fiktive personaazjes. Wat is Paphos?
Per definysje rekket pathos de djipste hertsnaren fan 'e lêzer. As wy ús fertrietlik fiele oer it probleem fan in karakter, hawwe wy de neiging om mei har kant te stean en hoopje dat har situaasje sil ferbetterje.
Nim "Demon Copperhead" "troch Barbara Kingsolver, in moderne fertelling" David Copperfield" Charles Dickens. Protagonist roman, Demon, is in weesbern opgroeid yn 'e drug-addled plattelân Appalachia. It boek, ferteld út it eachpunt fan 'e Demon doe't er in bern wie, wjerspegelet syn emoasjes net faak direkt - ynstee sjogge de lêzers him as in jonge fan aksje, in man foar wa't praktyske swierrichheden gjin romte litte foar selsmeilijen. De seldsume mominten fan besinning dy't lêzers wurde behannele om noch gruttere betsjutting te nimmen, en litte sjen dat efter de selsbetrouwen hâlding fan 'e Demon it brutsen hert en skerpe geast leit fan in jonge dy't bewust is fan it ûngemak dat oaren om him hinne fiele.
"Demon Copperhead » Barbara Kingsolver
"Ik wie ienris wat, en doe feroare ik yn sokssawat as soere molke. Bern fan in deade drugsferslaafde. It rotte stikje fan 'e Amerikaanske taart dat elkenien wêze wol, witst. Wiske."
-Demon yn Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver
Hoe kinne de lêzers net sympatisearje mei in lyts jonkje dat sa bewust is fan it feit dat syn bestean foar in protte in oerlêst is, ek al hat er neat ferkeard dien? Mominten fan skerpe patos lykas dizze meitsje lêzers djip fiele foar de Demon, waans yntelliginsje en kwetsberens noch dúdliker wurde.
foar skriuwers 'Copperhead Demon' is in masterclass yn karakterskriuwen. De Demon is in gebrekkich karakter en hy makket syn earlik diel fan flaters, mar as lêzers syn basisbehoefte sjogge om yn syn iere jierren sa jammerlik ûnfoldwaande te hâlden, wolle se witte wêr't syn ferhaal neist giet. Lykas Tom Bromley oanjout, it meitsjen fan karakters dy't lêzers ynteressearje ynstee fan folslein sympatyk te wêzen, jout in ferhaalsubstânsje en kompleksiteit, dus lit jo karakters net lije oan wat Tom "goede persoansyndroom" neamt. Meitsje it in prioriteit om romte te meitsjen foar empasy ynstee fan perfekte sympaty.
Njonken djipper soarch oer karakters, kin pathos ús helpe om se better te begripen.
It kontekstualisearret it gedrach fan it karakter
Eftergrûn spilet in grutte rol by it bepalen fan hoe lêzers fernimme de karakters. Wy allegearre drage ús ferline yn ús, en fiktive karakters binne gjin útsûndering: har ferline bliuwt har beynfloedzje, en witte wêr't se wei kamen kin ús helpe om har gedrach te begripen.
Yn Lily King's Writers and Lovers is de ferteller in 31-jierrige frou mei de namme Casey Peabody dy't koartlyn har mem ferlear. It boek giet net oer de dea fan har mem - ynstee kronyk it Casey's oanhâldende finansjele striid, skriuwangst en ûnfermogen om in romantyske partner te kiezen of yn te setten. Troch it ferlies fan har mem elke dei yn 'e gedachten fan Casey te hâlden helpt lêzers har emoasjes en aksjes te kontekstualisearjen.
Mar fuort nei dit gefoel, dit fermoeden dat net alles ferlern is, komt de winsk om myn mem te fertellen, har te fertellen dat it hjoed goed mei my giet, dat ik wat fielde dat it gelok oanbelanget, dat ik my miskien noch lokkich fiele kin. Se sil it wol witte. Mar ik kin it har net fertelle.
- Lily King Skriuwers en leafhawwers
Yn it boppesteande úttreksel dielt Casey dat se har better fielt as gewoanlik, mar it gefoel is bittersweet om't se net mei har mem prate kin oer it ferbetterjen fan har emosjonele steat. As lêzers hawwe wy sympaty mei Casey, dy't net yn steat is om aktive besluten te nimmen.
Bygelyks, har ûnwilligens om ien fan har twa romantyske ynteresses nei te stribjen is minder fernuverje as lêzers deroan wurde herinnere dat se konstant fielt dat se de kontrôle oer har libben ferliest.
Uteinlik skept it begripen fan it karakter ferhege empaty en helpt it de sintrale tema's fan it boek te fersterkjen.
Dit fersterket de sintrale tema's fan it boek.
Krekt sa't de roman fan Lily King it fertriet en de leeftiid tematisearret, hat elk literêr wurk nei alle gedachten inkele wichtige triedden dy't troch har ferhaal rinne, en foarbylden fan patos helpe dizze tema's nei foaren te bringen.
Yn Tolstoj syn ferhaal De dea fan Ivan Iljitsj beseft in sike en stjerrende man stadichoan dat syn libben fergriemd is yn it stribjen nei de ferkearde dingen. Tolstoj komt hieltyd wer werom op de tema's moraal en dea, en freget syn lêzers wat it betsjut om in goed en sinfol libben te libjen.
Wat is Paphos?
Nei in koarte beskriuwing fan it begraffenis toaniel fan Ivan Iljitsj in boek nimt lêzers yn syn ferline, en lit sjen dat er net fan doel wie min - hy joech gewoan foarrang oan wat yn 'e maatskippij wurdearre waard. As Ivan lykwols oan 'e dea komt, wurdt hy oerwûn troch in skriklike realisaasje:
"Haw ik echt net libbe sa't ik moat?" ynienen kaam it him op. "Hoe koe it ferkeard wêze as ik alles die sa't it moat?"
- Lev Tolstoj, "De dea fan Ivan Iljitsj."
Hjir Ivan komt ta de kaai realisaasje dat leit yn it hert fan Tolstoj syn boek: wat "moat dien wurde" neffens de noarmen fan 'e maatskippij net needsaaklikerwize helpe te bouwen in goede и sinfol libben.
It heule ferhaal hinget ôf fan dit momint fan prachtige realisaasje en patos foar har haadpersoan, en har lêzers kinne de enoarme gefolgen sjen dat dit hat: Ivan kin syn libben net wer libje en bettere karren meitsje. Hy siet fêst yn it libben dat er libbe hie en dat hast foarby wie.
Dizze oandwaanlike sêne fersterket de tema's fan it boek op in pynlike manier, en lit lêzers sjen dat it meitsjen fan morele karren in driuwend en driuwend probleem is, mei Ivan as in herinnering dat de tiid foar ús allegear rint. As lêzers gjin sympaty foar Ivan fiele, soe it boek signifikant minder krêftich wêze - dus patos is hjir de kaai.
Troch it fersterkjen fan tema's kin patos ek helpe om de lêzers te dompeljen yn de stimming fan in literêr wurk.
It dompelet de lêzers del yn de stimming fan it wurk.
As jo in boek lêze, hoe fielst dy dan? It antwurd op dizze fraach gearfettet algemiene stimming fan it boek, dat kin wêze, bygelyks, in stimming fan hope, depresje, apathy of spyt.
By it brûken fan patos wurdt de stimming faak bedjerre. Yn syn XNUMXe-ieuske roman " Underworld" George Gissing woe de oandacht fan lêzers fan 'e middenklasse lûke op it lot fan 'e arbeidersklasse.
Dêrom beklammet syn boek it kontrast tusken it prachtige sinnige Ingelske plattelân en it drege arbeidersgebiet fan Londen:
"D'r wie fannemiddei sinne op 'e heuvels fan Surrey; De fjilden en steegjes wiene geurich mei de earste azem fan 'e maitiid, en út 'e skûlplakken fan bloeiende boskjes seagen in protte primula's mei trepidaasje op, fêstigen har blik op 'e blauwe loft. Mar Clerkenwell jout gjin omtinken oan dit alles; hjir wie it in dei as alle oare, besteande út in protte oeren, dy't elk in part fan 'e wykleanen fertsjintwurdige. Wêr't jo ek hinne geane yn Clerkenwell, d'r binne tal fan bewiis fan arbeid sa ûndraaglik as in nachtmerje.
- George Gissing "Nederwrâld"
Gissing begjint mei it sjen fan 'e lêzers skientme en skeart it dan gau fuort, en lit se op in plak dat de tsjinstelling is fan 'e Surrey-heuvels. It skerpe kontrast tusken de twa is ongelooflijk patetysk en lit sjen dat de algemiene stimming fan 'e roman ien is fan teloarstelling en moedeloosheid. Troch te rjochtsjen op de ferearme arbeiders fan Londen, smyt Gissing ljocht op de earmoede en strideraasje dy't de stêd teistert. It lit ek sjen hoe ûnnedich en genedeleas it liket yn 'e kontekst fan' e bredere natuerlike wrâld.
Troch patos te brûken om dizze stimming fan moedeloosheid en wanhoop te beklamjen, "oertsjûget" Gissing syn lêzers dat in bettere wrâld mooglik is. Mar patos is net allinich om lêzers passyf op eat te krijen - it kin ek brûkt wurde om se te motivearjen ta aksje of it gefoel te skeppen dat der wat moat en sil feroarje.
Pathos kinne driigjende feroaring sinjalearje.
As konsekwint brûkt, ferheegje plotpunten dy't pathos oproppe spanning, en driuwt de aksje fan it ferhaal foarút. Yn 'e rin fan' e tiid liedt dit ta in emosjonele klimaks yn 'e reis fan' e protagonist.
Yn Madame Bovary fan Gustave Flaubert siket de protagonist fan 'e roman nei in libben fan lúkse en romantyk, in dream dy't hindere wurdt troch har houlik mei in medyske professional út 'e middenklasse. Elke dei wurdt se mear en mear ferfelen, en úteinlik wurdt se lustich en wanhopich foar feroaring.
Wat is Paphos?
"Dêrop wachte se lykwols op dat der wat barde. As skipbrûnde matroazen draaide se wanhopich de blik nei de iensumens fan har libben, sykjend yn 'e fierte nei in wyt seil yn 'e mistige hoarizon. Hja wist net hokker kâns it wêze soe, hokker wyn har bringe soe, nei hokker wâl it har drage soe, oft it in boat wêze soe as in trijedeks, beladen mei weemoed of fol blidens oant de patrijspoarten ta. Mar alle moarnen as se wekker waard, hope se dat dizze dei komme soe; hja harke nei elk lûd, huvere, en wie fernuvere dat it net klonk; doe by sinne ûndergong, hieltyd fertrietliker, se langst nei moarn."
- Gustave Flaubert "Madame Bovary"
Dizze details fan Emma Bovary's wanhopige hope op feroaring yn har libben sprekke de emoasjes fan 'e lêzers oan. Hoewol't it patos yn har situaasje komt út ynaksje yn har libben leaver as troch in kataklysmysk barren, fiele wy har noch altyd om't wy sjogge hoe isolearre se har fielt fan har man en hoe't se muoite hat om har realiteit te akseptearjen.
Lêzers binne tsjûge fan de misledige steat fan Emma en fiele har mei har. Ynienen fiele wy wat Emma fielt: dat alles feroarje moat. Dit betsjut dat as der feroaring komt, wy beide klear binne en oplucht.
Hoewol in ienfâldich literêr apparaat, kin patos in protte foarmen oannimme. Wy hoopje dat jo no't jo mei ús gear west hawwe om guon fan 'e manifestaasjes te ferkennen, jo it de folgjende kear as jo it boek lêze bewuster tsjinkomme. Freegje dysels mar ôf: wat besiket de skriuwer my te oertsjûgjen om te fielen?
Leave a comment