Povijest stripa

Povijest stripa je bogata i raznolika, a on ima dugu evoluciju.

U vrijeme kada se publika utrkivala hoće li uhvatiti najnoviju radio stanicu, a ručno crtana animacija tek je počela uzimati maha, novi medij vratio je djecu (i odrasle, budimo iskreni) natrag čitanju. Strip je počeo kao mala stvar, a od tada je prošao kroz nebrojene preobrazbe, umjetnička istraživanja, javna raskida, propadanja i oživljavanja.

Povijest stilova stripova dinamična je kao i priče koje sadrže, oblikovane ne samo rukama bezbrojnih pisaca i umjetnika, već i milijuna čitatelja tijekom gotovo jednog stoljeća. Iako stvarna povijest stripa možda ne sadrži nikakve mutante ili oružje sudnjeg dana, njegove ploče su jednako nepredvidive.

Zlatno doba (1938-1950). Povijest stripa

Zlatno doba bilo je doista idilično vrijeme. Postojala je jasna stilska razlika između dobra i zla, a superheroji nisu bili ništa više od veselih dobronamjernika koji su se borili i uvijek pobjeđivali zlikovce, motivirani novcem ili svjetskom dominacijom. I zato je strip ove ere planuo kao šumski požar. Ispunili su san svakog djeteta o stjecanju nadnaravnih moći, svladavanju bez napora svojih nasilnika i jurnjavi iz svog jednoličnog okruženja u avanturu.

Superheroji, karakteristični za idealizam Zlatnog doba, često su korišteni kao platforma za usađivanje nacionalnog ponosa i domoljublja uoči Drugog svjetskog rata.

Doslovno padajući s neba kako bi započeo Zlatno doba, Superman predstavlja priču o nastanku stripova. Novinski stripovi (odatle, usput rečeno, dolazi izraz "strip") već su postojali, zajedno s radijskim emisijama u kojima su gostovali maskirani osvetnici poput Sjene. Ali Superman je bio prvi super-snažni mišićavi muškarac koji je obukao ogrtač i debeli spandeks u borbi protiv kriminala. Čitatelji nisu mogli skinuti pogled s njega. Superman daje ton svakom superjunaku koji dolazi nakon njega, čak je postao i prvi koji je zaradio vlastiti ekskluzivni strip knjige , fokusirajući se na svoje pustolovine u vrijeme kada su likovi obično ograničeni na jednokratne priče u raznim publikacijama.

Umjetnički stilovi iz zlatnog doba stripa. Povijest stripa

• Iako su stripovi tiskani u obliku knjižice, nisu se mnogo razlikovali od svojih novinskih predaka, govoreći direktnu priču kroz osnovne, uzastopne slike.
• Snimanje crtanih filmova bilo je jednostavno jer izdavači još nisu dosegli razinu ulaganja ili privlačenja ozbiljnih umjetnika.
• Ploče su bile postavljene u jednostavne kvadratne mreže, često ispunjene dijalozima, a ne slikama.

Srebrno doba (1950-1971).

Za razliku od čitateljske mladosti, Zlatno doba bilo je vrijeme hirovitosti i nevinosti koje nije moglo trajati vječno. Kako su obožavatelji postajali stariji - neki od njih vraćali su se kući nakon užasnog svjetskog rata - ideja o nepobjedivom osvetniku s ogrtačem koji je slučajno prevladao velike svjetske katastrofe postajala je sve manje uvjerljiva. Ovi čimbenici doveli su do pada broja priča o superherojima i porasta broja stripova koji su se više dopadali odraslim senzibilitetima – Srebrno doba stripova. Povijest stripa

Svijet stripova nadnaravnih i izvanzemaljskih sila učinio ga je očitom metom šarenih apstraktnih ilustracija.

Ovaj nagrađivani dizajn Jima Steranka izravno je inspiriran Salvadorom Dalíjem.

Izdavači su istraživali agresivnije žanrove, a daleko najuspješniji bio je horor. Ove su horor priče same spasile industriju od sudbine poluzaboravljenog hira, a njihov se utjecaj proširio izvan stripova do slavnog filmskog redatelja Johna Carpentera. Vizualni stilovi oponašali su te mračnije teme, miješajući nadrealne i ponekad uznemirujuće slike.

Ti su stripovi bili toliko strašni da su moralne skupine koje su već bjesnile protiv stripova kao "junk food za mlade umove" sada ih smatrale neosporivim đavoljim oruđem, unatoč činjenici da su većina njihovih čitatelja odrasli. Povijest stripa

Pop art umjetnika Roya Lichtensteina, Djevojka koja se utapa, okreće tradicionalnu ploču stripa naglavačke, prikazujući samo ženu koja se utapa u očaju.

Nakon niza saslušanja u Senatu, izdavači su osnovali Comics Code Authority (CCA), čija je stroga cenzura zabranila čak i riječi "horor", "teror" ili "zločin" u bilo kojem naslovu. Rezultat je bilo doba mukotrpnog umjetničkog eksperimentiranja, brzog i slobodnog pisanja i političke represije, sve zajedno.

Umjetnički stilovi srebrnog doba. Povijest stripa

• Stripovi su crpili inspiraciju iz umjetničkih pokreta prošlosti, posebice nadrealizma, kako bi ilustrirali neobične svjetove u kojima su živjeli njihovi junaci.
• Sada kada je strip postao profitabilan medij, naslovne slike manje se oslanjaju na jeftine taktike privlačenja pažnje i umjesto toga postaju umjetnički odraz teme izdanja ili stanja uma protagonista.
• Strip je prvi put pronašao pravi umjetnički izraz u Pop Art pokretu, koji je prisvajao komercijalne objekte kao npr oznake proizvoda, oglašavanje u časopisima i stripovi, za likovne svrhe.

brončano doba (1971.-1980.)

Kao što mu ime govori, brončano doba nije bilo tako briljantno kao bezbrižno zlatno doba ili eksperimentalno srebrno doba. Nakon što su iscrpili gotovo svaki podli plan koji je superzlikovac mogao smisliti, stripovi su svojim junacima dali još veće neprijatelje s kojima se moraju suočiti. Povijest stripa

Za razliku od drugih smrtnih slučajeva iz stripova tog vremena, Gwen Stacy bila je lik koji se dugo ponavljao, glavni junakov ljubavni interes, a njezina je smrt bila trajna. Ova postojanost smrti i gubitka donijela je stripu razinu emocionalnog realizma kakvu nikada prije nisu imali.

Sve je počelo s pričom u Spider-Manu u kojoj se najbolji prijatelj junaka predozira drogom. Spider-Man je bespomoćan i njegov alter ego, Peter Parker, nema drugog izbora nego stupiti na pozornicu, oslanjajući se isključivo na svoj dar uvjeravanja i empatije da spasi stvar. CCA se usprotivio uključivanju tema o drogama, bez obzira na poruku, ali Marvel je svejedno objavio broj uz podršku čitatelja. Zbog toga je javnost izgubila poštovanje prema CCA-u i dovela do kraja cenzure, otvarajući put mračnijim pričama (više o tome kasnije).

Otprilike u to vrijeme, pisac Chris Claremont oživio je otkazanu seriju Silver Age o grupi mutanata pod nazivom X-Men (jeste li čuli za to?). Claremontov drugi val mutanata, koji je svojoj glumačkoj ekipi dodao rasno različite, međunarodne likove, još uvijek je imao božanske moći, ali sada ih je javnost grdila upravo zbog toga. Odjekujući borbu Pokreta za građanska prava, predrasude prema genetskim osobinama X-Mena postale su najtrajnija tema stripa.

Dok je Zlatno doba prikazivalo društvene teme kao što je Drugi svjetski rat na način tipičan za Zlatno doba - nepogrešiva ​​vrlina i laka pravda - stripovi Brončanog doba bavili su se surovom realnošću urbanog života na načine koji nisu imali pravi odgovor. Možda bi Kapetan Amerika mogao udariti Hitlera u lice, ali kako superheroj napada nematerijalne neprijatelje netrpeljivosti i ovisnosti? Povijest stripa

Marvel je otkrio da je sam Nepobjedivi Iron Man (a ne njegov prijatelj ili pomoćnik) bio alkoholičar.

Kako su priče postajale sve više usredotočene na oštre, realistične priče, stil slika mijenjao se kako bi im odgovarao.

Umjetnički stilovi stripova brončanog doba. Povijest stripa

• Stripovi su zamijenili nadrealizam i eksperimentiranje za fotorealistične prikaze gradskog krajolika.
• Alter ego strana života superheroja dobiva više vremena za ploču, a senzacionalni kostimi ustupili su mjesto prikazima običnih ljudi.
• Dubina polja i osvjetljenje dali su stripu filmski stil, pojačavajući emocionalnu povezanost čitatelja.

mračno doba (1980.-1993.)

Za razliku od stvarnog mračnog srednjeg vijeka, u ovom razdoblju stripovi su dosegli prosvjetljenje. Do tada su još uvijek odjekivale jednostavne predodžbe o "ispravnom i krivom" Zlatnog doba (iako samo malo ažurirane kako bi odgovarale vremenu). Ovdje su pisci sve to bacili kroz prozor i pokazali nam da je svijet strip junaka bio jednako surov kao i neprijatelji s kojima se suočavao. Povijest stripa

Naslijeđe "Watchmana" može se usporediti s "Supermanom". Njegov je svijet bio nesiguran, njegovi zlikovci bezlični, njegovi junaci bespomoćni. Watchmen je i slavlje i dekonstrukcija mita o superjunaku.

Priče poput The Dark Knight Returns i V for Vendetta upozoravale su na zlokobnu budućnost koju nikakva količina junaštva ne može spriječiti. Pisci su stvarali likove, koji su bili psihički teški, često i opasni. Ubojita šala Alana Moorea upoznala nas je s Jokerom koji nije bio samo hihoćući se lakrdijaš, već i zastrašujuće psihotični serijski ubojica. Čuvari su nam dali heroje koje je na upitne akcije natjerala sama priroda svijeta koji su pokušavali zaštititi. U to vrijeme granica između heroja i zlikovca nije bila samo nejasna; pisci su otkrili da on uopće ne postoji.

Ali nije sve bilo mračno, čak ni kad je bilo. Tako je nastala nezavisna izdavačka kuća Image Comics, a njihov protagonista, Spawn, dobio je neviđenu popularnost, dovoljnu da iznjedri (oprostite!) filmsku adaptaciju samo nekoliko godina nakon njegovog nastanka. Ovaj i nekoliko drugih popularnih naslova poput Proroka i Divljeg zmaja također su potaknuli (potonji, obećavam) veći interes za autorske stripove općenito.

Ironično, kako su slike u tim stripovima postajale mračnije i stiliziranije, igrajući se s osvjetljenjem i dubokim, tamnim, kontrastnim bojama, žanr je izguran iz sjene pulp u svjetlo književne svijesti. Ideja o trajnom stripu kao jednom književnom djelu dovela je do objavljivanja nekoliko njih grafički romana, s vrhuncem u Mausu Arta Spiegelmana, prvom serijalu stripova koji je osvojio Pulitzerovu nagradu. Na strip se konačno počelo gledati kao na legitimnu umjetničku formu, podložnu i otvorenu za kreativno izražavanje kao bilo koji drugi medij.

Umjetnički stilovi mračnog vijeka. Povijest stripa

• Noć je bila primarno mjesto radnje gotovo svih priča tog vremena, što je dovelo do umjetničkog stila koji je favorizirao strateško osvjetljenje i duge sjene.
• Isto tako, umjetnici su crpili inspiraciju iz tvrdo kuhanog filma noir 40-ih i 50-ih, stvarajući mračne, otrcane svjetove dima, kiše, uličica i silueta.
• Horor stripovi Srebrnog doba utjecali su na mračno doba u više psihološkom smislu, s uznemirujućim portretima i neprirodnim kutovima kamere koji su stvarali trajni osjećaj nelagode.

Ageless Era (1993.-danas)

Došli smo do točke na našem putovanju kroz mnoge šarene ploče gdje ne postoji definitivan način za kategorizaciju trenutnog "doba". Stripovi su postali nešto bez oblika i granica, maglovita masa botaničkih čuda. Povijest stripa

Inspiriran dizajnom (i dijelom naslova) iz Night of the Living Dead Georgea Romera, The Walking Dead crno-bijelo slika epsku priču o ljudima koji preživljavaju vječnu noćnu moru zombija.

Dijelom svemirska opera, dijelom fantastični ep, dijelom romantika, šareni šatlovi sage vode čitatelje kroz galaksiju kroz apstraktne svjetove.

Vrhunska tehnologija na filmu, televiziji i video igrama stvorila je nepremostiv niz adaptacija, što je dovelo do dramatičnog povećanja broja čitatelja stripova iz svih društvenih slojeva. Osim toga, utjecaj Image Comicsa još uvijek se osjeća jer su čitatelji i dalje zainteresirani za nezavisne knjige, potaknute neobuzdanom komercijalizacijom industrije. Više nisu ograničeni na izdavačke divove Marvel i DC, pisci mogu slobodno istraživati ​​specijalizirane izdavače i tržišne niše, čak i zaobići tradicionalne distribucijske kanale objavljivanjem svog sadržaja na mreži.

Jedna stvar se može reći o našoj trenutnoj eri stripova: ovo je vrijeme kada superjunak ne mora biti herojski, mračan ili čak prisutan. Stripovi mogu biti grubi, ozbiljni ili jednostavno čudni koliko želite. Poput nepobjedivog Supermana optimističnog Zlatnog doba, sada je vrijeme kada je sve moguće.

Tony Chew, svačiji omiljeni Chewpath (guglajte), glumi u Chewu, nezaboravnom stripu u kojem se miješaju traganje i jedenje leševa. Žvakanje nikada nije bilo tako zabavno.

Umjetnički stilovi vječnog doba. Povijest stripa

• Napredna tehnologija dovela je do kreativnih tehnika ilustracije, od digitalnog slikanja do XNUMXD modeliranja.
• Granica između filma i stripa sada je toliko tanka da se neke serije adaptiraju u animirane stripove, dodaju glasovne glumce i panel animaciju bez ikakvih promjena u samoj umjetnosti.
• Sveprisutnost izdavača dovela je do široke raznolikosti umjetničkih stilova. Dizajni se sada uvelike razlikuju ovisno o prirodi stripa i autorovim odabirima (umjesto jednolikih "unutarnjih" stilova iz prošlosti).

Imate li omiljeni stil stripa?

Stripovi imaju dugu i živopisnu povijest — predugu da bi se opisala u jednom skromnom članku. S