Art Nouveau (կամ «մոդեռնիզմ») դիզայնը գեղարվեստական շարժում է, որը սկսվել է 19-րդ դարի վերջին և շարունակվել է զարգանալ մինչև 20-րդ դար։ Այս ոճը բնութագրվում է որոշակի գեղարվեստական և դիզայնի առանձնահատկություններով, որոնք այն դարձնում են ճանաչելի: Այսպիսով, ինչի՞ մասին եք մտածում, երբ լսում եք «ժամանակակից դիզայն» բառերը: Ինչ-որ բան ֆրանսիական, դասական, թրենդային և հավանաբար թանկա՞կ: Դե, Art Nouveau-ն ֆրանսերեն նշանակում է «նոր արվեստ»: Այն նախատեսված էր որպես արվեստ ժողովրդի համար և փորձ հեռանալ ավանդական արվեստի ձևերից, որոնք հաճախ սահմանափակող և բացառիկ էին: Art Nouveau շարժումը ձգտում էր գեղեցկություն հաղորդել կյանքի բոլոր ոլորտներին և բոլոր մարդկանց:
Ժամանակակից հասարակության մեջ մենք, նույնիսկ դա չգիտակցելով, դարեր առաջ անցել ենք արվեստի տարբեր ոճերի օգտագործմանը: Մենք իրականացնում ենք այս պատմական նախագծերը, ինչպիսիք են ժամանակակիցը, մեր բրենդինգի օգնությամբ, Գրաֆիկական դիզայն, տան դեկոր, ճարտարապետություն և այլն: Հետադարձ հայացք գցելով արվեստի պատմությանը՝ հեղափոխական արվեստի գործերը ոչ միայն գեղագիտական էին, այլև հասարակության մի մասի արտացոլում, շարժում, ցանկություններ և վանքեր հասարակության ներսում:
Այսօր մենք դեռ նույն կերպ ենք օգտագործում արվեստը, այն օգտագործում ենք մեզ որոշակի շարժման կամ մտքի դպրոցի հետ նույնացնելու համար, որպեսզի գրավենք հաճախորդներ և դիտողներ: Այսպիսով, ինչպե՞ս են բրենդներն ու դիզայնը ընդունում ժամանակակից արդիականությունը: Այս հոդվածում մենք կանդրադառնանք Art Nouveau-ի պատմությունը և հիմնական բնութագրերը ժամանակակից, որը կօգնի ձեզ գտնել այն այսօր դիզայնի մեջ:
Արդիականության պատմություն. Art Nouveau դիզայն
Art Nouveau շարժումը սկսվել է տասնիններորդ դարի վերջին և ստեղծվել է բրիտանացի տեքստիլ դիզայներ, գրող և սոցիալական ակտիվիստ Ուիլյամ Մորիսի, ինչպես նաև Arts and Crafts շարժման այլ մասնակիցների կողմից:
Arts and Crafts շարժումը նախորդել է Art Nouveau-ին և նպատակ ուներ բարեփոխել որակյալ ֆունկցիոնալ դիզայնը՝ արժանապատվություն տալով առօրյա կյանքում կիրառվող արվեստին, որն այն ժամանակ հաճախ թերաներկայացված և թերագնահատված էր արվեստի աշխարհում: Արվեստների և արհեստների շարժման հիմքում ընկած այս զգացողությունը կարելի է տեսնել Art Nouveau-ում. արվեստում հիերարխիայի շուրջ ավանդական և հաճախ էլիտար գաղափարները ապակառուցելու ցանկություն:
Սիրամարգ և վիշապ, հյուսված բրդյա գործվածք, 1878 թ.
Art Nouveau-ի զգացողությունն այն է, որ կարևոր է տեսնել գեղեցկությունը բոլոր առարկաների մեջ. արվեստը պարտադիր չէ, որ լինի անշունչ նկար, որը դուք կախում եք, այլ կարող է լինել ֆունկցիոնալ և հասանելի ոչ միայն մի քանիսի համար: Դա արմատական փիլիսոփայություն էր էլիտար արվեստի աշխարհում։ Ինչպես ասել է Ուիլյամ Մորիսը, «Ձեր տանը ոչինչ, որը օգտակար չեք համարում կամ այն, ինչ գեղեցիկ չեք համարում»:
Պահպանելով կապը իր բրիտանական, միջնադարյան և ռոմանտիկ արմատների հետ՝ Art Nouveau-ն ոգեշնչված էր բուսական և բնական աշխարհից, ինչպես ռոմանտիկ գեղարվեստական և գրական շարժման հետ կապված պատկերները: Ռոմանտիզմը սկսվել է տասնութերորդ դարում և շեշտը դրել է անհատականության, ինքնաբուխության և կանոններից ազատության վրա և խրախուսում է մարդկանց ապավինել իրենց երևակայությանը: Այնուամենայնիվ, ռոմանտիզմը Art Nouveau-ից տարբերող հիմնական տարրերից մեկն այն էր, որ ռոմանտիկները քննադատում էին արդյունաբերական հեղափոխությունը, մինչդեռ Art Nouveau շարժումը ընդունում էր այն և նույնիսկ սնուցում այն:
Արդիականությունը և արդյունաբերական հեղափոխությունը. Art Nouveau դիզայն
Art Nouveau-ն առաջացել է որպես արձագանք համաշխարհային խոշոր իրադարձություններին, այդ թվում՝ արդյունաբերական հեղափոխությանը, որը սկսվել է տասնութերորդ դարում: Արդյունաբերական հեղափոխությունը տնակային արդյունաբերության տնտեսության վերափոխումն էր, որի գերակշռում էր մեքենայական արտադրությունը՝ շնորհիվ տեխնոլոգիայի առաջընթացի:
D. Napier & Son Ltd, «Creating an Aircraft Engine», Անգլիա
Արդյունաբերականացման հինգ հիմնական գործոններն են.
- Երկիր
- Աշխատանք
- Մայրաքաղաքը
- Технология
- Կապեր
Այս հինգ տարրերը կարելի է տեսնել նաև Art Nouveau շարժման մեջ: Արդյունաբերական հեղափոխությունը թույլ տվեց նյութերի ավելի արագ և էժան արտադրություն՝ հեշտությամբ հասանելի դարձնելով նոր շինանյութեր, ինչպիսիք են ապակին, երկաթբետոնը, չուգունը և պողպատը: Արվեստագետներ ոճը Art Nouveau-ն ողջունեց արդյունաբերական արտադրությունը և նյութերի առկայությունը՝ իրենց ստեղծագործությունները ստեղծելու համար: Art Nouveau դիզայն
Art Nouveau-ի ոճը թույլ էր տալիս ստեղծել եզակի, ձեռագործ առարկաներ, ինչպես նաև արդյունաբերական մասշտաբով իրեր արտադրելու հնարավորություն, այնպես որ ավելի քիչ հարուստները նույնպես հասանելի լինեին կյանքի ամենալավ բաներին: Սա այն է, ինչ արդյունաբերական հեղափոխությունը հնարավոր դարձրեց և իր հերթին թույլ տվեց Art Nouveau-ին հասնել իր նպատակին՝ արվեստ մատուցել ժողովրդին:
Ժամանակակից նպատակներ
Վիտրաժի լամպի ձևավորում Art Nouveau ոճով
Art Nouveau-ի նպատակներից մեկն էր կոտրել կերպարվեստի և կիրառական արվեստի բաժանումը: Կերպարվեստը կարելի է բնութագրել որպես արվեստ պարզապես իր գեղագիտության պատճառով, որը հաճախ զուրկ է հայեցակարգից, բայց դատվում է հիմնականում իր գեղեցկությամբ: Այնուամենայնիվ, կիրառական արվեստը ընդգրկեց արվեստը նպատակ ունենալով, արվեստը, որը կիրառվում է առօրյա և գործնական առարկաների վրա: Արվեստի այս ժանրը թույլ էր տալիս ոչ միայն հարուստներին մուտք ունենալ կյանքի ամենալավ բաներին, այլև գեղեցկությունը բերել այն տարածքների մեջ, որոնցից յուրաքանչյուրը կարող էր վայելել՝ ավելացնելով ֆունկցիոնալությունը՝ ճարտարապետությունից և ինտերիերի դիզայնից մինչև գրաֆիկա, զարդեր և այլն: Շատ Art Nouveau-ի արվեստի գործեր չէին նկարներ (որոնք հաճախ հասանելի էին միայն հարուստներին), այլ առօրյա առարկաներ, ինչպիսիք են ծաղկամանները, աթոռները, լամպերը և շենքերը: Art Nouveau դիզայն
Art Nouveau-ի ռահվիրաները մարտահրավեր նետեցին հասարակությանը, ներառյալ բոլոր տեսակի արվեստագետներին, արհեստավորներին և կանանց, վերականգնել որակյալ ձեռագործ աշխատանքները և ստեղծել ժամանակակից դիզայն ինչպես գործնական օգտագործման, այնպես էլ գեղեցկության համար: Այս զարգացումը ստիպեց արհեստավորներին վերանայել սովորական առարկաները և դրանք դիտարկել որպես պոտենցիալ գլուխգործոցներ: Սա նկատի ունենալով, արվեստագետները փորձարկեցին մի շարք տարրեր, ինչպիսիք են ազատ ձևի գծերի և կորերի ստեղծումը, երկրաչափական ձևերը, բոլոր ասպեկտները, որոնք այժմ Art Nouveau-ի դիզայնի բնորոշ տարրերն են:
Սեզոններ (հեռուստասերիալ) Ալֆոնս Մուչայի կողմից
«Art Nouveau» շարժումը նույնպես ձգտում էր փոխել կրթական հաստատությունները: Տասնյոթերորդից մինչև տասնիններորդ դարերը ակադեմիական արվեստի աշխարհում գերիշխում էր հիերարխիան, որտեղ կերպարվեստը, ինչպիսին են նկարներն ու քանդակները, համարվում էին բարձրակարգ և, հետևաբար, ավելի մեծ ուշադրություն և հնարավորություններ էին ստանում: Art Nouveau-ն լույս սփռեց բոլոր մասնագիտությունների արվեստագետների վրա և գնահատեց արվեստի հսկայական գործեր:
Art Nouveau-ի նկարիչներ
Սկսած Անգլիայում Ուիլյամ Մորիսի հետ, շուտով լուրեր տարածվեցին Art Nouveau շարժման և այն մասին, թե ինչպես է այն փոխում արվեստի աշխարհը: Art Nouveau շարժումը Բելգիա տարածող նկարիչներից մեկը երիտասարդ ճարտարապետ Վիկտոր Հորտան էր, ով տուն է կառուցել Art Nouveau ոճով։ Այն համարվում է Art Nouveau-ի առաջին շենքերից մեկը՝ շնորհիվ իր նորարարական նյութերի օգտագործման։ Art Nouveau դիզայն
Հորթայի ազդեցությամբ ֆրանսիացի ճարտարապետ-դիզայներ Հեկտոր Գիդմարը հարմարեցրեց Art Nouveau ոճը Փարիզի մետրոյի կայարանի մուտքին՝ le Metropolitain:
Art Nouveau-ի դիզայնը ավելի մեծ ուշադրություն գրավեց 1900-ականներին Փարիզում կայացած Համաշխարհային ցուցահանդեսից հետո: Ցուցահանդեսին ներկայացված էին Art Nouveau-ի բազմաթիվ նկարիչներ, այդ թվում՝ մեկ այլ հայտնի նկարիչ՝ չեխ նկարիչ, նկարազարդող և գրաֆիկական դիզայներ Ալֆոնս Մուչան: Նա առավել հայտնի էր իր գունեղ ու յուրահատուկ դեկորատիվ թատրոնի պաստառներով: Նա ճանաչում ձեռք բերեց հատկապես ֆրանսիացի դերասանուհի Սառա Բերնհարդի իր պաստառներով՝ շնորհիվ այն բանի, թե ինչպես էր նա փոխանցում Բերնհարդին։ տեսակետներ հանրությունը՝ որպես աստղի երկրպագուներ և դիտորդներ։
La Dame Aux Camelias-ը Ալֆոնս Մուչայի կողմից
Art Nouveau-ի առաջատար ճարտարապետների և դիզայներների թվում էր հունգարացի ճարտարապետ Օդեն Լեխները: Նա հայտնի և ճանաչված էր իր մեծ նմուշներով, որոնք կյանք և գույն էին հաղորդում Բուդապեշտի շենքերին: Լեխները համատեղել է Art Nouveau-ի ոճական տարրերը հունգարական ավանդական ժողովրդական հեքիաթների հետ, որոնք արմատավորված են ռոմանտիկայում:
Էլիզաբեթ Սոնրելը՝ մեկ այլ Արտ Նովո նկարչուհի, ֆրանսիացի նկարիչ և նկարազարդող էր, որը կրում էր տասնիններորդ դարի բրիտանական նախառաֆայելական ազդեցությունները։ Նրա ստեղծագործությունները ներառում էին այլաբանական թեմաներ, միստիկա և սիմվոլիզմ, ինչպես նաև դիմանկարներ և բնանկարներ։ Սոնրելը հաճախ պատկերում էր իդեալականացված կանանց՝ ջրաներկով կրոնական մոտիվներով։ Նրա ոճը նուրբ էր և դետալային:
Հիմնական բնութագրերը. Art Nouveau դիզայն
-
Նկարիչներ տարբեր ոլորտներից, այդ թվում՝ նկարիչներ, նկարազարդիչներ, դիզայներներ ոսկերչական իրեր և սպասք, օգտագործեցին որոշակի տեխնիկա, որոնք նրանց բնորոշում էին որպես Art Nouveau շարժման արվեստագետներ: Այս տեխնիկան պատկերում էր երազային պատկերներ, որոնք ներկայացնում էին շրջանակից դուրս մտածելու հայեցակարգը՝ պատկերելով նոր մտքերի ժամանակը: Այս հեքիաթային պատկերները հաճախ դրսևորվում էին հետևյալ հատկանիշներով.
Զգայականություն
Art Nouveau-ն արտացոլում էր սեռական զարթոնքը, որը տեղի էր ունենում այն ժամանակ: Art Nouveau-ի կանանց հաճախ պատկերում էին էրոտիզմի զգացումով, իսկ այլ առարկաներ օգտագործում էին զգայական կոր ձևեր և կլոր ձևեր՝ մարմինը խորհրդանշելու համար: Art Nouveau դիզայն
Այսօր մենք դեռ օգտագործում ենք Art Nouveau-ի զգայականությունն ու էրոտիզմը՝ հանդիսատեսին գրավելու և զգայական ապրանքների բրենդը, ինչպիսիք են բացառիկ սնունդը կամ գուրման խոհանոցը, կոսմետիկան, օծանելիքը և ալկոհոլային խմիչքները: Նայեք ստորև ներկայացված նկարներին՝ հասկանալու համար, թե ինչ նկատի ունենք:
Հարթ հեռանկար ճապոնական ոճով: Art Nouveau դիզայն
Գերմանա-ֆրանսիացի արվեստի դիլեր Զիգֆրիդ Բինգը ճապոնական արվեստը ներկայացրեց Արևմուտք և մեծապես նպաստեց Art Nouveau դիզայնի զարգացմանը: Ի վերջո, ողջ Եվրոպայում ճապոնական արվեստը ժողովրդականություն ձեռք բերեց արվեստի շրջանակներում, հատկապես Փարիզում կազմակերպված ցուցահանդեսի միջոցով, որտեղ Բինգը ցուցադրեց ավելի քան 700 տպագրություն և ավելի քան 400 գիրք Ճապոնիայից:
Ալֆոնս Մուչայի «Աշխատանք» ֆիլմի Art Nouveau պաստառը
Ճապոնիայի արվեստի շարժումը, որն ամենամեծ ազդեցությունն ունեցավ մոդեռնիզմի վրա, կոչվում էր ukiyo-e, որը նշանակում է «լողացող աշխարհի նկարներ»։ Ukiyo-e-ն փայտանյութի տպագրության ստեղծման բարդ գործընթաց էր, որը հարթ հեռանկարներ էր ստեղծում: Ճապոնական արվեստի գործերում օգտագործված տարածության, գույնի և դեկորատիվ նախշերի օգտագործումը ոգեշնչել է նույն տարրերից շատերին Art Nouveau ոճում:
Կոր ու հարթ գծեր.
Art Nouveau շարժման արվեստագետները հորինել են մի ոճ, որն ընդգծում է կորերը։ Whiplash-ը խորհրդանշական տարր էր, որը բնութագրվում էր գծի վրա կոր S-ով, հաճախ ասիմետրիկ և բնությունից ներշնչված: Այս գծերը կարող ենք գտնել պատշգամբների, ճաղերի, ճակատների, շքամուտքերի և տների շրջանակների վրա:
Վիտրաժներ տանիքում և հայելի Maison & Atelier Horta-ի վերևում: Լուսանկարը՝ Alastair Carey-Cox;
Այսօր դուք կարող եք տեսնել այս կոր և հարթ գծերը, որոնք հաճախ օգտագործվում են լոգոյի ձևավորում և փաթեթավորում: Ինչպես ցույց է տրված դիզայներներ Renata_Costa-ի և Mila Katagarova-ի ստորև բերված օրինակներում, նմուշները ստեղծում են հեղուկ տեսք: Եվ դեկորատիվ և շողոքորթ մանրամասները դիզայն արտացոլում են Art Nouveau ոճի ճարտարապետական ազդեցությունը: Art Nouveau դիզայն
Օրգանական շոկոլադի փաթեթավորում՝ կանացի ֆիգուրներով և բարդ կոր գծերով
Naturopathic բժշկի լոգոտիպը կոր գծերով և գույներով
Ծաղիկների ձևեր. Art Nouveau դիզայն
Art Nouveau-ի շատ նկարիչներ օգտագործել են ծաղիկներ կամ բնության տարրեր, ինչպիսիք են շուշանները, հիրիկները, կակաչները, վարդերի բողբոջները, կարապները, սիրամարգերը, ճպուռները, ձվի ձևերը, ամպերը կամ ջուրը: Նույնիսկ գեղեցիկ, երկար հոսող մազերով կանանց կերպարներն օգտագործվել են հենց բնության հետաքրքիր նմանակումներ ստեղծելու համար՝ նպաստելով ներդաշնակ կոմպոզիցիայի:
Մենք դա տեսնում ենք այսօր, երբ բրենդներն օգտագործում են ծաղկային ձևեր՝ շքեղության, կենսունակության և կանացիության զգացում հաղորդելու համար: Art Nouveau-ի ծաղկային նախշերը օգտագործվում են ամբողջ տարածքում՝ սկսած պաստառներից, փաթեթավորումից և պիտակներից մինչև լոգոներ և միջոցառումների հրավերներ, ինչպիսիք են հարսանիքները և մանկական ցնցուղները: Նրանք ակնթարթորեն դարձնում են ցանկացած դիզայն ավելի փափուկ և բնական:
Երբ օգտագործել Art Nouveau-ն
Art Nouveau-ի դիզայնը ցույց է տալիս, թե ինչպես հարգանքով և գնահատանքով տարբեր մշակույթների ընդունումն ու ինտեգրումը կարող է վերահայտնագործել և վերակենդանացնել ավանդական ոճերը: Սա դասական ոճ է, որը գոյատևել է և այսօր էլ գնահատվում է արվեստի աշխարհում, քանի որ այն այնքան կարևոր էր բոլոր նկարիչների համար այն ժամանակ: Art Nouveau դիզայն
Art Nouveau-ի դիզայնը հաճախ օգտագործվում է վիզուալ ինքնության համար, որը ցանկանում է փոխանցել օրգանականություն կամ ինքնատիպություն, հիանալ բնության հանդեպ, կյանք և գեղեցկություն հաղորդել ամեն ինչին և ստեղծել շքեղության մթնոլորտ: Եթե ցանկանում եք, որ ձեր ապրանքանիշը ներկայացնի այս տարրերը, փորձարկեք Art Nouveau-ի դիզայնով ինքներդ կամ պրոֆեսիոնալ դիզայների օգնությամբ:
Թողնել մեկնաբանություն