Պաթոսը գրական սարք է, որն օգտագործում է լեզուն՝ հուզական արձագանք առաջացնելու համար, սովորաբար ընթերցողներին պատմվածքի հերոսների հետ կապելու համար: Գրականության մեջ պաթոսի հետ կապված զգացմունքները ներառում են կարեկցանք, կարեկցանք, տխրություն և երբեմն զայրույթ:
Պաթոսի ամենաակնառու օրինակները կարելի է գտնել ողբերգական պատմվածքներում, որտեղ հերոսների ճակատագիրը կտրուկ շրջվում է դեպի վատը: Այնուամենայնիվ, այս տեխնիկան նաև նրբանկատորեն հայտնվում է գրեթե յուրաքանչյուր պատմության մեջ, որն ունի բացասական սյուժետային զարգացում:
Եկեք նայենք այս տերմինի ծագմանը և թե ինչպես կարելի է այն օգտագործել գրքերում տարբեր ազդեցություններ ձեռք բերելու համար:
Պաթոսը համոզում է՝ դիմելով զգացմունքներին
Պապոս անդրադառնում է մեր ամենապարզունակ վարքային ռեակցիաներին՝ ստիպելով մեզ ինչ-որ բան անել զգալ . Բացի կապի ճանապարհից ընթերցողների հույզերը գրականության մեջ, այն հայտնի է որպես համոզելու երեք հռետորական եղանակներից մեկը՝ հետ միասին էթոս և լոգո . Երեքն էլ բացատրված են Հռետորաբանության մեջ Արիստոտելը որպես հանդիսատեսին դիմելու և նրանց համոզելու միջոց, որ ձեր տեսակետ վստահելի.
- Պապոս կոչ է անում հանդիսատեսի կարեկցանքի զգացումը:
- Այն հետ դիմում է ճիշտի և սխալի իրենց զգացողությանը:
- Լոգոներ դիմել նրանց տրամաբանությանը
Դժվար չէ հասկանալ, թե ինչու կարող է պաթոսը համոզիչ լինել: Ենթադրենք, դուք փորձում եք ցույց տալ, թե որքան նշանակալի է կլինիկական դեպրեսիան: Հետևյալ երկու հայտարարությունները տարբեր ազդեցություն կունենան ձեր լսարանի վրա.
- Համաձայն 2020թ ԱՄՆ-ում մեծահասակների 18,4%-ը հայտնել է, որ իրենց նախկինում դեպրեսիա են ախտորոշել:
- «Ես էներգիա չունեմ, ինձ դատարկ եմ զգում և ոչնչով չեմ հետաքրքրվում», - ասում է Սթիվենը, որի մոտ վերջերս ախտորոշվել է դեպրեսիա: Ամեն անքուն գիշեր նա պայքարում է սեփական ատելության ճնշող զգացման դեմ:
Վիճակագրությունը հազվադեպ է ստում, բայց դրանք դժվար է հասկանալ: Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուրը կարող է իրեն պատկերացնել անհատի դժվարությունների առաջ:
Պաթոսը՝ որպես սարք, հայտնվում է հռետորաբանության, գրականության և գրական այլ տեսակների մեջ, օրինակ՝ քաղաքական գործիչների ելույթներում, սակայն այս հոդվածի մնացած մասում մենք կկենտրոնանանք պաթոսի վրա՝ որպես գրական գործիք մի քանի վեպերում, պատմվածքներում և պիեսներում: Օգտակար է հիշել, որ պաթոսն ի սկզբանե համոզելու մեթոդ էր. երբ այն տեսնում ես գրքերում, ֆիլմերում և հեռուստաշոուներում, կարող ես մի քայլ հետ գնալ և հարցնել ինքդ քեզ, թե ինչ է փորձում քեզ ցույց տալ գրողը:
💡 Նկատի ունեցեք, որ պաթոս օգտագործող լեզվի ածականը «ողորմելի» է։ Եթե քննադատությունը նկարագրում է կերպարին որպես «ողորմելի կերպար», ապա գրողը չի ասում, որ նա խղճուկ պարտվող է: Ավելի շուտ հանդիսատեսը ցավակցում է նրանց տառապանքին։
Եկեք հիմա նայենք մի քանի տարբերի պաթոսի օրինակներ գրականությունից, ցույց տալու բազմաթիվ ուղիներ, որոնցով պաթոսը կարող է օգտագործվել հանդիսատեսի զգացմունքները ինչ-որ կերպ «համոզելու» համար:
Սա բարձրացնում է պատմության խաղադրույքները: Ինչ է Պաֆոսը:
Ողբերգություններում ամեն ինչ, ըստ սահմանման, պետք է վատ լինի, ինչը հանգեցնում է անխուսափելի պաթոսի: Դասական ողբերգությունները (որոնք հետևում են Ֆրեյթագի բրգաձև կառուցվածքին) լարվածություն են ստեղծում դրամատիկ իրադարձությունները անվերադարձ սրելով՝ առավելագույնի հասցնելով խաղադրույքները, քանի որ ընթերցողին կամ հանդիսատեսին ավելի ու ավելի է հետաքրքրում, թե ինչ է կատարվում հերոսների հետ:
Նայեք, օրինակ, Շեքսպիրի Ռոմեո և Ջուլիետ, որտեղ հայտնի ընտանեկան վենդետան խանգարում է երկու գլխավոր հերոսներին ամուսնանալ իրենց ընտանիքի հավանությամբ: Քանի որ պիեսը զարգանում է, զույգի ճանապարհին ավելի ու ավելի կործանարար իրադարձություններ են առաջանում։
«Ռոմեո և Ջուլիետ» Շեքսպիր
«Պե՞տք է վատ խոսեմ, թե ով է իմ ամուսինը:
Ախ, իմ խեղճ տեր, ի՞նչ լեզուն կփափկի քո անունը,
Ե՞րբ ես՝ ձեր երեք ժամվա կինը, վիրավորեցի նրան։
Բայց ինչո՞ւ, անպիտան, սպանեցիր իմ զարմիկին։
Այս չարագործ զարմիկը կսպաներ ամուսնուս.
Ետ, հիմար արցունքներ, վերադարձ մեր հայրենի գարուն;
Ձեր վտակները պատկանում են վշտին,
Ինչը դու, սխալմամբ, ուրախության ես առաջարկում»։
— Ջուլիետը Ռոմեո և Ջուլիետում Ուիլյամ Շեքսպիր.
Պիեսի կրիտիկական պահին Ռոմեոն (ով վերջերս գաղտնի ամուսնացել է Ջուլիետի հետ) վրեժխնդիր է լինում իր ընկեր Մերկուտիոյի մահվան համար՝ սպանելով Ջուլիետի սիրելի զարմիկին՝ Տիբալտին։ Երբ Ջուլիետն իմանում է լուրը, հեռուստադիտողները տեսնում են, որ նա պայքարում է հակասական զգացմունքների դեմ.
- վիշտ իր զարմիկի համար
- զայրույթ Ռոմեոյի վրա
- կարեկցանք, քանի որ նա գիտի, որ Տիբալտը կսպաներ Ռոմեոյին առանց վարանելու:
- բարկություն իր վրա, որ ամբողջովին ամուսնու կողմից չէ
Մենք գիտենք, որ Ջուլիետն իր մեղքով հայտնվել է անելանելի վիճակում, և այն փաստը, որ Ռոմեոն սպանել է իր զարմիկին, անդառնալիորեն վերացնում է նրանց ընտանիքների հաշտեցման հնարավորությունը, այլ կերպ ասած, խաղադրույքներն ավելի բարձր են, քան երբևէ, և խաղը հասնում է իր գագաթնակետին: .
Ջուլիետի համար ելք չկա, քանի որ բոլոր տարբերակները հանգեցնում են ինչ-որ մեկի դավաճանության կամ հիասթափության: Այս զգացմունքային սրումը մեծացնում է լարվածությունը և կառուցվածքային ազդանշան է տալիս, որ պիեսն արագորեն մոտենում է իր ողբերգական ավարտին: Այս կերպ օգտագործելու դեպքում պաթոսը ճշգրիտ նկարագրում է այն պահը, երբ իրավիճակը լիովին դուրս է գալիս վերահսկողությունից՝ բարձրացնելով խաղադրույքները:
Իհարկե, խաղադրույքները բարձրացվում են, քանի որ հանդիսատեսի կարեկցանքը գլխավոր հերոսների նկատմամբ բարձրացված է նոր մակարդակի, և սա ամենահզոր էֆեկտներից մեկն է, որը կարող է ստեղծել պաթոսը:
Դա ստիպում է ընթերցողներին համակրել հորինված կերպարներին: Ինչ է Պաֆոսը:
Ըստ սահմանման, պաթոսը շոշափում է ընթերցողի սրտի խորը լարերը: Երբ մենք տխուր ենք կերպարի ծանր վիճակի համար, մենք հակված ենք նրանց կողմն անցնել և հուսալ, որ նրանց վիճակը կբարելավվի:
Վերցրեք «Demon Copperhead»-ը «Բարբարա Քինգսոլվերի կողմից, ժամանակակից վերապատմում» Դեյվիդ Կոպերֆիլդ» Չարլզ Դիքենս. Դերասանուհի «Դևը» վեպը որբ է, որը մեծացել է թմրանյութերով հարուստ գյուղական Ապալաչիայում: Գիրքը, որը պատմվել է Դևի տեսանկյունից, երբ նա երեխա էր, հաճախ ուղղակիորեն չի արտացոլում նրա զգացմունքները, փոխարենը ընթերցողները նրան տեսնում են որպես գործող տղայի, մի մարդու, ում համար գործնական դժվարությունները ինքնախղճահարության տեղ չեն թողնում: Մտածման հազվագյուտ պահերը, որոնք ընթերցողներին վերաբերվում են, ավելի մեծ նշանակություն են ստանում՝ բացահայտելով, որ Դևի ինքնավստահ պահվածքի հետևում թաքնված է մի տղայի կոտրված սիրտն ու սուր միտքը, ով գիտակցում է այն անհարմարությունը, որ զգում են իր շրջապատում:
«Դևի պղնձե գլուխ » Barbara Kingsolver
«Ես մի անգամ ինչ-որ բան էի, հետո վերածվեցի թթու կաթի նման մի բանի: Մահացած թմրամոլի երեխա. Ամերիկյան կարկանդակի փտած փոքրիկ կտորը, որը բոլորն ուզում են լինել, գիտեք: Ջնջված է»։
— Դեմոն Պղնձի գլուխ դևում » Barbara Kingsolver
Ինչպե՞ս կարող են ընթերցողները չհամակրել փոքրիկ տղային, ով այնքան գիտակցում է, որ իր գոյությունը տհաճություն է պատճառում շատերին, թեև նա ոչ մի վատ բան չի արել: Նման ցնցող պաթոսի պահերը ընթերցողներին ստիպում են խորապես զգալ Դևին, որի խելացիությունն ու խոցելիությունն էլ ավելի ակնհայտ են դառնում:
Համար գրողների «Պղնձաձև դևը» կերպարների գրման վարպետության դաս է. Դեմոնը թերի կերպար է, և նա թույլ է տալիս սխալների իր բաժինը, բայց երբ ընթերցողները տեսնում են նրա հիմնական կարիքը՝ սիրվելու այնքան ողբալիորեն չբավարարված իր վաղ տարիներին, նրանք ցանկանում են իմանալ, թե ուր է գնում նրա պատմությունը: Ինչպես նշում է Թոմ Բրոմլին, կերպարներ ստեղծելը, որոնք հետաքրքրում են ընթերցողներին, այլ ոչ թե լիովին դուր են գալիս, պատմվածքին տալիս են էություն և բարդություն, այնպես որ թույլ մի տվեք, որ ձեր հերոսները տառապեն այն, ինչ Թոմն անվանում է «լավ մարդու համախտանիշ»: Առաջնահերթություն դարձրեք կարեկցանքի տեղ ստեղծելը, այլ ոչ թե կատարյալ համակրանքի համար:
Բացի կերպարների մասին ավելի խորը հոգալուց, պաթոսը կարող է օգնել մեզ ավելի լավ հասկանալ նրանց:
Այն համատեքստում է կերպարի պահվածքը
Նախապատմությունը հսկայական դեր է խաղում, թե ինչպես ընթերցողները ընկալում են հերոսներին. Մենք բոլորս կրում ենք մեր անցյալը մեր մեջ, և գեղարվեստական կերպարներ նրանց անցյալը շարունակում է ազդել նրանց վրա, և իմանալը, թե որտեղից են նրանք եկել, կարող է օգնել մեզ հասկանալ նրանց պահվածքը:
Lily King's Writers and Lovers-ում պատմողը Քեյսի Փիբոդի անունով 31-ամյա մի կին է, ով վերջերս կորցրել է մորը: Գիրքը մոր մահվան մասին չէ, փոխարենը, այն պատմում է Քեյսիի շարունակական ֆինանսական դժվարությունների, գրելու անհանգստության և ռոմանտիկ զուգընկեր ընտրելու կամ պարտավորվելու անկարողության մասին: Մայրիկի կորուստն ամեն օր Քեյսիի մտքերում պահելն օգնում է ընթերցողներին համատեքստային դարձնել նրա զգացմունքներն ու գործողությունները:
Բայց այս զգացումից անմիջապես հետո, այս կասկածը, որ ամեն ինչ կորած չէ, ցանկություն է առաջանում մորս ասելու, ասելու նրան, որ ես այսօր լավ եմ, որ ես զգացի երջանկությանը մոտ ինչ-որ բան, որ դեռ կարող եմ երջանիկ զգալ: Նա կցանկանա իմանալ: Բայց ես չեմ կարող նրան ասել:
-Լիլի Քինգ Գրողներ և սիրահարներ
Վերոնշյալ հատվածում Քեյսին կիսվում է, որ իրեն սովորականից լավ է զգում, բայց զգացումը դառը քաղցր է, քանի որ նա չի կարող խոսել մոր հետ իր հուզական վիճակի բարելավման մասին: Որպես ընթերցողներ՝ մենք համակրում ենք Քեյսիին, ով ի վիճակի չէ ակտիվ որոշումներ կայացնել։
Օրինակ, իր երկու ռոմանտիկ հետաքրքրություններից մեկի հետամուտ լինելու դժկամությունը ավելի քիչ տարակուսելի է, եթե ընթերցողներին հիշեցնեն, որ նա անընդհատ զգում է, որ կորցնում է վերահսկողությունը իր կյանքի նկատմամբ:
Ի վերջո, կերպարի ըմբռնումը մեծացնում է կարեկցանքը և օգնում ամրապնդել գրքի կենտրոնական թեմաները:
Սա ամրապնդում է գրքի կենտրոնական թեմաները:
Ինչպես Լիլի Քինգի վեպը թեմատիկացնում է վիշտն ու հասունացումը, յուրաքանչյուր գրական ստեղծագործություն, անկասկած, ունի որոշ հիմնական թելեր, որոնք անցնում են իր պատմվածքի միջով, և պաթոսի օրինակներն օգնում են այս թեմաները առաջին պլան մղել:
Տոլստոյի «Իվան Իլյիչի մահը» պատմվածքում հիվանդ և մահամերձ մարդը աստիճանաբար հասկանում է, որ իր կյանքը վատնվել է սխալ բաների հետևից: Տոլստոյը կրկին ու կրկին վերադառնում է բարոյականության և մահվան թեմաներին՝ իր ընթերցողներին հարցնելով, թե ինչ է նշանակում ապրել լավ և իմաստալից կյանքով:
Ինչ է Պաֆոսը:
Իվան Իլյիչի հուղարկավորության տեսարանի համառոտ նկարագրությունից հետո книга Ընթերցողներին տանում է դեպի իր անցյալը՝ ցույց տալով, որ ինքը չի պատրաստվում լինել վատ — նա պարզապես առաջնահերթություն է տվել այն ամենին, ինչը գնահատվում է հասարակության մեջ։ Սակայն, երբ Իվանը մոտենում է մահվանը, նրան հաղթահարում է սարսափելի գիտակցումը.
«Մի՞թե ես իսկապես չեմ ապրել այնպես, ինչպես պետք է»: հանկարծ նրա մտքով անցավ. «Ինչպե՞ս կարող է սխալ լինել, երբ ես ամեն ինչ արեցի այնպես, ինչպես պետք է»:
- Լև Տոլստոյ, «Իվան Իլյիչի մահը».
Այստեղ Իվանը գալիս է Տոլստոյի գրքի հիմքում ընկած առանցքային գիտակցմանը. այն, ինչ «պետք է արվի» հասարակության չափանիշներին համապատասխան, պարտադիր չէ, որ օգնի կառուցել լավը: и իմաստալից կյանք.
Ամբողջ պատմությունը կախված է իր գլխավոր հերոսի համար ապշեցուցիչ գիտակցման և պաթոսի այս պահից, և նրա ընթերցողները կարող են տեսնել, թե ինչ հսկայական հետևանքներ է դա. Իվանը չի կարող նորից ապրել իր կյանքով և ավելի լավ ընտրություն կատարել: Նա խրված էր իր ապրած կյանքի մեջ, որը գրեթե ավարտված էր։
Այս հուզիչ տեսարանը ցավոտ կերպով ամրապնդում է գրքի թեմաները՝ ցույց տալով ընթերցողներին, որ բարոյական ընտրություն կատարելը հրատապ և հրատապ խնդիր է, և Իվանը հիշեցնում է, որ ժամանակը սպառվում է բոլորիս համար: Եթե ընթերցողները չհամակվեին Իվանի հանդեպ, գիրքը զգալիորեն պակաս հզոր կլիներ, ուստի պաթոսն այստեղ առանցքային է:
Ընդլայնելով թեմաները՝ պաթոսը կարող է նաև օգնել ընթերցողներին խորացնել գրական ստեղծագործության տրամադրության մեջ:
Այն ընթերցողներին սուզում է ստեղծագործության տրամադրության մեջ:
Երբ ավարտում եք գիրք կարդալը, ի՞նչ եք զգում: Այս հարցի պատասխանն ամփոփում է գրքի ընդհանուր տրամադրությունը, որը կարող է լինել, օրինակ, հույսի, դեպրեսիայի, ապատիայի կամ ափսոսանքի տրամադրություն։
Պաթոս օգտագործելիս տրամադրությունը հաճախ փչանում է։ XNUMX-րդ դարի իր վեպում « Անդրաշխարհ» Ջորջ Գիսինգը ցանկանում էր միջին խավի ընթերցողների ուշադրությունը հրավիրել բանվոր դասակարգի ծանր վիճակի վրա։
Հետևաբար, նրա գիրքն ընդգծում է անգլիական գեղեցիկ արևոտ գյուղերի և Լոնդոնի աշխատավոր դասակարգի տխուր տարածքի հակադրությունը.
«Այսօր կեսօրից հետո Սուրրի բլուրների վրա արև էր. Դաշտերն ու ծառուղիները բուրում էին գարնան առաջին շունչից, և ծաղկած պուրակների կացարաններից շատ գարնանածաղիկներ սարսափով վեր էին նայում՝ իրենց հայացքը հառելով կապույտ երկնքին։ Բայց Քլերքենվելն այս ամենի վրա ուշադրություն չի դարձնում. այստեղ բոլորի նման մի օր էր՝ բաղկացած բազմաթիվ ժամերից, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում էր շաբաթական աշխատավարձի մի մասը։ Ուր էլ որ գնաս Քլերքենվելում, կան բազմաթիվ ապացույցներ, որ աշխատասիրությունն այնքան անտանելի է, որքան մղձավանջը»։
— Ջորջ Գիսինգ «Նիդեռաշխարհ»
Gissing-ը սկսվում է ընթերցողներին ցույց տալով գեղեցկություն, այնուհետև արագ պոկել այն՝ թողնելով նրանց մի վայրում, որը հակասում է Սուրեյ բլուրներին: Երկուսի միջև եղած խիստ հակադրությունը աներևակայելի խղճուկ է և ցույց է տալիս, որ վեպի ընդհանուր տրամադրությունը հիասթափության և հուսահատության զգացում է: Կենտրոնանալով Լոնդոնի աղքատ աշխատողների վրա՝ Գիսինգը լույս է սփռում աղքատության և կռվի վրա, որը պատուհասում է քաղաքը: Դա նաև ցույց է տալիս, թե որքան անհարկի և անողոք է թվում ավելի լայն բնական աշխարհի համատեքստում.
Օգտագործելով պաթոսը՝ հուսահատության և հուսահատության այս տրամադրությունն ընդգծելու համար՝ Գիսինգը «համոզում է» իր ընթերցողներին, որ ավելի լավ աշխարհ հնարավոր է։ Բայց պաթոսը միայն ընթերցողներին ինչ-որ բանի պասիվ արձագանքելու ստիպելը չէ, այն կարող է օգտագործվել նաև նրանց գործողությունների դրդելու կամ զգացողություն ստեղծելու համար, որ ինչ-որ բան պետք է և կփոխվի:
Պաթոսը կարող է ազդարարել մոտալուտ փոփոխություն:
Երբ հետևողականորեն օգտագործվում են, սյուժետային կետերը, որոնք առաջացնում են պաթոս, մեծացնում են լարվածությունը՝ առաջ մղելով պատմության գործողությունները: Ժամանակի ընթացքում դա հանգեցնում է էմոցիոնալ գագաթնակետին գլխավոր հերոսի ճանապարհորդության մեջ:
Գուստավ Ֆլոբերի «Մադամ Բովարիում» վեպի գլխավոր հերոսուհին ձգտում է շքեղ ու ռոմանտիկ կյանք, երազանք, որը խափանում է միջին դասի բժշկական մասնագետի հետ նրա ամուսնությունից: Ամեն օր նա ավելի ու ավելի է ձանձրանում, և ի վերջո նա դառնում է անտարբեր և հուսահատ փոփոխությունների համար:
Ինչ է Պաֆոսը:
«Սակայն հոգու խորքում նա սպասում էր ինչ-որ բանի: Նավաբեկված նավաստիների պես նա հուսահատ հայացքը ուղղեց դեպի իր կյանքի մենությունը՝ հեռվից մշուշոտ հորիզոնում սպիտակ առագաստ փնտրելով։ Նա չգիտեր, թե դա ինչ պատահականություն կլինի, ինչ քամին կբերի իրեն, ո՞ր ափը կտանի նրան, նավակ կլինի, թե եռատախտակամած, մելամաղձոտով բեռնված, թե երանությամբ լի՝ մինչև փոսերը։ Բայց ամեն առավոտ, երբ նա արթնանում էր, հույս ուներ, որ այս օրը կգա. նա լսում էր յուրաքանչյուր ձայն, դողում էր և զարմանում, որ այն չի հնչում. հետո մայրամուտին, գնալով ավելի տխուր, նա վաղվա օրն էր փափագում»։
— Գուստավ Ֆլոբեր «Մադամ Բովարի»
Էմմա Բովարիի կյանքում փոփոխությունների հուսահատ հույսի այս մանրամասները գրավում են ընթերցողների զգացմունքները: Չնայած նրա իրավիճակի պաթոսը բխում է անգործություն նրա կյանքում, այլ ոչ թե աղետալի իրադարձության պատճառով, մենք դեռ զգում ենք նրա հանդեպ, որովհետև տեսնում ենք, թե որքան մեկուսացված է նա զգում իր ամուսնուց և ինչպես է նա պայքարում ընդունել իր իրականությունը:
Ընթերցողները ականատես են լինում Էմմայի վհատված վիճակին և կարեկցում են նրան: Հանկարծ մենք զգում ենք այն, ինչ զգում է Էմման, որ ամեն ինչ պետք է փոխվի: Սա նշանակում է, որ երբ փոփոխությունները գալիս են, մենք և՛ պատրաստ ենք, և՛ թեթևացած:
Չնայած պարզ գրական սարքին, պաթոսը կարող է տարբեր ձևեր ունենալ: Հուսով ենք, որ այժմ, երբ դուք միացել եք մեզ՝ ուսումնասիրելու դրա որոշ դրսևորումներ, հաջորդ անգամ գիրքը կարդալիս ավելի գիտակցաբար կհանդիպեք դրան: Պարզապես հարցրեք ինքներդ ձեզ. Ի՞նչ է հեղինակը փորձում համոզել ինձ զգալ:
Թողնել մեկնաբանություն