Storia dei fumetti

La storia dei fumetti è ricca e varia e ha una lunga evoluzione.

In un momento in cui il pubblico correva per catturare l'ultima stazione radio e l'animazione disegnata a mano stava appena iniziando a decollare, il nuovo mezzo ha riportato i bambini (e gli adulti, siamo onesti) alla lettura. I fumetti sono nati come una piccola cosa e da allora hanno attraversato innumerevoli trasformazioni, esplorazioni artistiche, accise pubbliche, declino e rinascita.

La storia degli stili dei fumetti è dinamica quanto le storie che contengono, modellate non solo dalle mani di innumerevoli scrittori e artisti, ma anche da milioni di lettori nel corso di quasi un secolo. Anche se la storia reale dei fumetti potrebbe non presentare mutanti o armi apocalittiche, le sue vignette sono altrettanto imprevedibili.

Età dell'oro (1938-1950). Storia dei fumetti

L’Età dell’Oro fu davvero un periodo idilliaco. C'era una chiara distinzione stilistica tra il bene e il male, e i supereroi non erano altro che spensierati sostenitori che combattevano e sconfiggevano sempre i cattivi, motivati ​​dal denaro o dal dominio del mondo. Ed è per questo che i fumetti di quest'epoca presero fuoco a macchia d'olio. Hanno realizzato il sogno di ogni bambino di acquisire poteri soprannaturali, sconfiggere senza sforzo i loro bulli e lanciarsi fuori dal loro ambiente squallido verso l'avventura.

I supereroi, caratteristici dell’idealismo dell’Età dell’Oro, erano spesso usati come piattaforma per instillare orgoglio nazionale e patriottismo di fronte alla Seconda Guerra Mondiale.

Cadendo letteralmente dal cielo per dare inizio all'Età dell'Oro, Superman rappresenta la storia delle origini dei fumetti. I fumetti sui giornali (da cui tra l'altro deriva il termine "fumetto") esistevano già, insieme ai programmi radiofonici con vigilanti mascherati come Shadow. Ma Superman è stato il primo uomo muscoloso dotato di super poteri a indossare un mantello e uno spesso spandex per combattere il crimine. I lettori non riuscivano a staccargli gli occhi di dosso. Superman dà il tono a ogni supereroe che verrà dopo, diventando persino il primo a guadagnarsi il suo esclusivo fumetto libri , concentrandosi sulle sue avventure in un momento in cui i personaggi sono solitamente limitati a storie una tantum in pubblicazioni di varietà.

Stili artistici dell'età d'oro dei fumetti. Storia dei fumetti

• Anche se i fumetti sono stati stampati in forma opuscoli, non erano molto diversi dai loro antenati dei giornali, raccontando una storia semplice attraverso immagini semplici e sequenziali.
• Creare fumetti era facile perché gli editori non avevano ancora raggiunto il livello necessario per investire o attrarre artisti seri.
• I pannelli erano disposti in semplici griglie quadrate, spesso piene di dialoghi piuttosto che di immagini.

Età dell'argento (1950-1971).

A differenza della giovinezza dei lettori, l'Età dell'Oro fu un periodo di fantasia e innocenza che non poteva durare per sempre. Man mano che i fan crescevano – alcuni di loro tornavano a casa dopo un’orribile guerra mondiale – l’idea di un invincibile vendicatore mascherato che accidentalmente superava i grandi disastri del mondo diventava sempre meno avvincente. Questi fattori portarono a un declino delle storie di supereroi e a un aumento dei fumetti che facevano appello a una sensibilità più adulta: la Silver Age dei fumetti. Storia dei fumetti

Il mondo dei fumetti, caratterizzato da forze soprannaturali e aliene, lo ha reso un ovvio bersaglio per colorate illustrazioni astratte.

Questo design pluripremiato di Jim Steranko è stato direttamente ispirato da Salvador Dalí.

Gli editori esplorarono generi più aggressivi e di gran lunga quello di maggior successo fu l'horror. Queste storie dell'orrore salvarono da sole l'industria dal suo destino di moda semidimenticata, e la loro influenza si estese oltre i fumetti fino al famoso regista John Carpenter. Gli stili visivi imitavano questi temi più oscuri, mescolando immagini surreali e talvolta inquietanti.

Questi fumetti erano così terribili che i gruppi moralisti che già infuriavano contro i fumetti come "cibo spazzatura per le giovani menti" ora li consideravano un innegabile strumento del diavolo, nonostante il fatto che la maggior parte dei loro lettori fossero adulti. Storia dei fumetti

Il gioiello della pop art dell'artista Roy Lichtenstein, The Drowning Girl, capovolge la tradizionale vignetta comica, raffigurando solo una donna disperata che sta annegando.

Dopo una serie di udienze al Senato, gli editori crearono la Comics Code Authority (CCA), la cui severa censura proibiva persino le parole "horror", "terrore" o "crimine" in qualsiasi titolo. Il risultato fu un’era di tormentata sperimentazione artistica, scrittura veloce e libera e repressione politica tutto in uno.

Stili artistici dell'età dell'argento. Storia dei fumetti

• I fumetti traevano ispirazione dai movimenti artistici del passato, in particolare dal surrealismo, per illustrare gli strani mondi in cui vivevano i loro eroi.
• Ora che i fumetti sono diventati un mezzo redditizio, le immagini di copertina fanno meno affidamento su tattiche economiche e che attirano l'attenzione e diventano invece un riflesso artistico del tema del numero o dello stato d'animo del protagonista.
• I fumetti trovarono per la prima volta la vera espressione artistica nel movimento Pop Art, che si appropriò di oggetti commerciali come etichette dei prodotti, pubblicità su riviste e fumetti, per scopi artistici.

Età del Bronzo (1971-1980)

Come suggerisce il nome, l’età del bronzo non fu brillante come la spensierata età dell’oro o la sperimentale età dell’argento. Avendo esaurito praticamente ogni vile piano che un supercriminale potesse escogitare, i fumetti hanno dato ai loro eroi nemici ancora più grandi da affrontare. Storia dei fumetti

A differenza di altre morti dei fumetti dell'epoca, Gwen Stacy era un personaggio ricorrente di lunga data, il principale interesse amoroso dell'eroe, e la sua morte fu permanente. Questa persistenza di morte e perdita ha portato i fumetti a un livello di realismo emotivo che non avevano mai avuto prima.

Tutto è iniziato con una storia di Spider-Man in cui il migliore amico dell'eroe subisce un'overdose di droga. Spider-Man è impotente e il suo alter ego, Peter Parker, non ha altra scelta che salire sul palco, contando esclusivamente sulle sue doti di persuasione ed empatia per salvare la situazione. Il CCA si è opposto all'inclusione di temi sulla droga, indipendentemente dal messaggio, ma la Marvel ha comunque pubblicato il numero con il sostegno dei lettori. Ciò ha fatto perdere al pubblico il rispetto per il CCA e ha portato alla fine della censura, aprendo la strada a storie più oscure (ne parleremo più avanti).

In questo periodo, lo scrittore Chris Claremont fece rivivere la serie cancellata della Silver Age su un gruppo disordinato di mutanti chiamato X-Men (ne hai mai sentito parlare?). La seconda ondata di mutanti di Claremont, che aggiungeva personaggi internazionali e razzialmente diversi al loro cast, aveva ancora poteri divini, ma ora veniva insultata dal pubblico proprio per questo motivo. Facendo eco alle lotte del Movimento per i diritti civili, il pregiudizio contro i tratti genetici degli X-Men è diventato il tema più duraturo del fumetto.

Mentre l’Età dell’Oro descriveva temi sociali come la Seconda Guerra Mondiale nel tipico stile dell’Età dell’Oro – virtù infallibile e giustizia facile – i fumetti dell’Età del Bronzo affrontavano le dure realtà della vita urbana in modi che non avevano una vera risposta. Forse Capitan America potrebbe dare un pugno in faccia a Hitler, ma come fa un supereroe ad attaccare i nemici immateriali del bigottismo e della dipendenza? Storia dei fumetti

La Marvel ha rivelato che lo stesso Invincibile Iron Man (non il suo amico o aiutante) era un alcolizzato.

Man mano che le storie si concentravano sempre più su storie cruente e realistiche, lo stile delle immagini si è trasformato per adattarsi ad esse.

Stili artistici dei fumetti dell'età del bronzo. Storia dei fumetti

• I fumetti hanno scambiato il surrealismo e la sperimentazione con rappresentazioni fotorealistiche del paesaggio urbano.
• Al lato alter ego della vita di un supereroe viene dedicato più spazio nella vignetta, e i costumi sensazionali hanno lasciato il posto alle raffigurazioni di persone comuni.
• La profondità di campo e l'illuminazione hanno conferito ai fumetti uno stile cinematografico, rafforzando la connessione emotiva del lettore.

Età buia (1980-1993)

A differenza dell’attuale Medioevo, quest’era vide i fumetti raggiungere l’illuminazione. Fino ad allora, riecheggiavano ancora le semplici nozioni di “giusto e sbagliato” dell’Età dell’Oro (anche se solo leggermente aggiornate per adattarsi ai tempi). Qui, gli scrittori hanno buttato tutto fuori dalla finestra e ci hanno mostrato che il mondo dell'eroe dei fumetti era duro quanto i nemici che ha dovuto affrontare. Storia dei fumetti

L'eredità di "Watchmen" rivaleggia con quella di "Superman". Il suo mondo era incerto, i suoi cattivi erano senza volto, i suoi eroi erano indifesi. Watchmen è sia una celebrazione che una decostruzione del mito del supereroe.

Storie come Il ritorno del Cavaliere Oscuro e V per Vendetta mettevano in guardia da un futuro inquietante che nessuna dose di eroismo avrebbe potuto impedire. Gli scrittori hanno creato i personaggi, che erano psicologicamente difficili, spesso pericolose. The Killing Joke di Alan Moore ci ha fatto conoscere un Joker che non era solo un buffone ridacchiante, ma un serial killer terribilmente psicotico. I guardiani ci hanno dato degli eroi spinti ad azioni discutibili dalla natura stessa del mondo che stavano cercando di proteggere. A quel tempo, il confine tra eroe e cattivo non era solo sfocato; gli scrittori scoprirono che non esisteva affatto.

Ma non tutto era oscuro, anche quando lo era. Nasce così la casa editrice indipendente Image Comics, e la loro il personaggio principale, Spawn, ha ricevuto una popolarità senza precedenti, tanto da generare (scusate!) un adattamento cinematografico solo pochi anni dopo la sua creazione. Questo e alcuni altri titoli popolari come Prophet e Savage Dragon hanno anche suscitato (quest'ultimo, lo prometto) un maggiore interesse per i fumetti di proprietà dei creatori in generale.

Paradossalmente, man mano che le immagini di questi fumetti diventavano più oscure e stilizzate, giocando con luci e colori profondi, scuri e contrastanti, il genere veniva spinto fuori dalle ombre del pulp e alla luce della coscienza letteraria. L'idea di un fumetto duraturo come un'unica opera letteraria ha portato alla pubblicazione di diversi grafico romanzi, culminati in Maus di Art Spiegelman, la prima serie di fumetti a vincere un Premio Pulitzer. I fumetti venivano finalmente visti come una forma d’arte legittima, malleabile e aperta all’espressione creativa come qualsiasi altro mezzo.

Stili artistici dei secoli bui. Storia dei fumetti

• La notte era l'ambientazione principale di quasi tutte le storie dell'epoca, portando a uno stile artistico che privilegiava l'illuminazione strategica e le ombre lunghe.
• Allo stesso modo, gli artisti si sono ispirati ai film noir degli anni '40 e '50, creando mondi oscuri e squallidi fatti di fumo, pioggia, vicoli e sagome.
• I fumetti horror della Silver Age influenzarono il Dark Age in un senso più psicologico, con ritratti inquietanti e angoli di ripresa innaturali che creavano un perpetuo senso di disagio.

Era senza età (1993-oggi)

Abbiamo raggiunto un punto nel nostro viaggio attraverso i tanti pannelli colorati in cui non esiste un modo definitivo per classificare l'attuale "età". I fumetti erano diventati qualcosa senza forma né confini, una massa confusa di meraviglie botaniche. Storia dei fumetti

Ispirato al design (e a parte del titolo) di La notte dei morti viventi di George Romero, The Walking Dead dipinge in bianco e nero l'epica storia di persone sopravvissute all'eterno incubo degli zombi.

In parte opera spaziale, in parte epica fantasy, in parte romanticismo, le colorate navette a inchiostro della saga portano i lettori attraverso la galassia attraverso mondi astratti.

La tecnologia all’avanguardia nel cinema, nella televisione e nei videogiochi ha creato una serie insormontabile di adattamenti, portando a un drammatico aumento del numero di lettori di fumetti di ogni ceto sociale. Inoltre, l'influenza di Image Comics si fa ancora sentire poiché i lettori rimangono interessati ai libri indipendenti, alimentati dalla dilagante commercializzazione del settore. Non più limitati ai giganti editoriali Marvel e DC, gli scrittori sono liberi di esplorare editori specializzati e mercati di nicchia, anche aggirando i canali di distribuzione tradizionali pubblicando i loro contenuti online.

Una cosa si può dire della nostra attuale era di fumetti: questo è un momento in cui un supereroe non deve essere eroico, oscuro o addirittura presente. I fumetti possono essere polposi, seri o semplicemente strani come vuoi che siano. Come l’invincibile Superman dell’ottimistica Età dell’Oro, ora è il momento in cui tutto è possibile.

Tony Chew, il Chewpath preferito da tutti (cercalo su Google), è il protagonista di Chew, un fumetto indimenticabile che mescola l'attività investigativa con il consumo di cadaveri. Masticare non è mai stato così divertente.

Stili artistici dell'età senza età. Storia dei fumetti

• La tecnologia avanzata ha dato origine a tecniche di illustrazione creativa, dalla pittura digitale alla modellazione XNUMXD.
• Il confine tra film e fumetto è ormai così sottile che alcune serie vengono adattate in fumetti animati, aggiungendo doppiatori e animazioni senza alcuna modifica alla grafica stessa.
• L’ubiquità degli editori ha portato a un’ampia varietà di stili artistici. I design ora variano notevolmente a seconda della natura del fumetto e delle scelte dell'autore (piuttosto che dagli stili "interni" uniformi del passato).

Hai uno stile comico preferito?

I fumetti hanno una storia lunga e colorata, troppo lunga per essere raccontata in un umile articolo. CON