NFT art: cos'è e cosa significa per i designer?

L'arte NFT sta per "Token non fungibile", ma cosa significa? Ebbene, aiuta innanzitutto a capire cos’è un “token fungibile”. Se ci pensiamo in termini di denaro: una banconota da 100 dollari può essere scambiata con cinque banconote da 20 dollari e mantenere lo stesso valore, il che significa che una banconota da 100 dollari è intercambiabile gettone.

Se quella banconota da 100 dollari è firmata da Banksy, diventa un prodotto assolutamente unico. Il suo valore diventa quindi molto più difficile da determinare, poiché non vale più solo cinque banconote da 20 dollari. Significa che No intercambiabile Il Marchio non può essere sostituito da alcun valore equivalente. Ciò significa anche che, come un investimento, il suo valore può aumentare o diminuire in futuro a seconda delle circostanze. NFTart

NFT (noto anche come CryptoArt) esiste interamente nell'universo digitale: non puoi toccarlo, ma puoi possederlo. Un NFT può essere quasi qualsiasi tipo di file digitale: un'opera d'arte, un articolo, musica o persino un meme come "Disaster Girl", la cui foto originale è stata venduto per 500mila dollari all'inizio di quest'anno.

Ciò che ci interessa particolarmente è: che impatto avranno questi nuovi mezzi digitali per vendere arte sui designer e sull'industria creativa?

Cosa significa l'arte NFT per i designer?
-

1. Proprietà dell'arte digitale

Prima della criptovaluta, non dovevamo mai possedere nulla di completamente digitale. Abbiamo condiviso video e grafica in movimento, li abbiamo riproposti e ripubblicati, ma al momento non esisteva alcun modo per acquisire automaticamente la piena e specifica proprietà di un file digitale o di un'opera d'arte. L’ascesa degli NFT sta cambiando la situazione, consentendo ai creatori di affittare arte digitale, venderla o esporla nel modo che preferiscono. NFTart

Per venderli, i designer devono prima ottenere la proprietà "legale" del loro lavoro. Una volta creata l'arte NFT, viene "coniata" o tokenizzata su un servizio di criptovaluta Blockchain . Blockchain è un sistema di transazione digitale che registra le informazioni in un modo che rende molto difficile l'hacking o la truffa, il che significa che è estremamente utile per tracciare la proprietà del copyright e conservare i registri della creazione. In teoria, qualsiasi capolavoro digitale che crei e conia porterà esclusivamente a te.

In definitiva, questo processo dovrebbe consentire agli artisti digitali di ricevere un riconoscimento ufficiale per il loro lavoro, in modo simile a come un artista come Gustav Klimt viene accreditato per il suo famigerato dipinto “Il bacio”. Il problema con questo nuovissimo concetto è che, sebbene Blockchain abbia contratti a supporto della legalità della monetazione e della protezione del copyright della criptovaluta, nessuno di essi è stato ancora processato o testato in tribunale.

Gli artisti lo hanno già affermato che le loro opere sono state coniate e vendute in modo fraudolento da truffatori. Ma senza un’adeguata protezione da parte della legge o di una legislazione preesistente su questo argomento rimane controverso, cosa possono farci questi artisti.

2. Un nuovo modo di generare reddito. NFTart

L'arte NFT è un modo completamente nuovo di classificare le opere d'arte digitali che consente ai designer di monetizzare il proprio lavoro. È un modo più rapido ed economico per consentire ai designer di portare a termine il proprio lavoro e di essere ricompensati per la loro creatività. Non è possibile inseguire i clienti per il pagamento, no preparazione dei file per la stampa e non c'è bisogno di aspettare per ricevere feedback o cambiare e modificare il tuo lavoro per soddisfare le esigenze dei clienti.

Royalty

Alcune opere NFT sono pagate dall'artista, il che significa che ogni volta che l'opera viene venduta, l'artista può ricevere l'8-10% di tutte le vendite future. Dipende dalla piattaforma utilizzata dall'artista; Zora , ad esempio, è una piattaforma NFT con un'opzione "Condivisione creativa", il che significa che gli utenti possono acquistare e scambiare immediatamente opere d'arte.

L’arte NFT non può restare sola

Un altro aspetto che ha avuto un forte impatto sul settore del design a causa dell’epidemia NFT è il costo. Come valuti un'opera d'arte fisica rispetto a un'opera d'arte virtuale? Inoltre, il valore degli NFT e della CryptoArt dipende interamente dal valore della criptovaluta. Perché gli NFT vengono venduti su Ethereum e questo si traduce in un valore monetario, ad esempio un NFT viene venduto per 2 Ethereum, che per noi si traduce in circa $ 2255. Ma se il valore di Ethereum scende, diminuirà anche il valore delle opere d’arte: il loro valore dipende costantemente dalla criptovaluta.

3. Portata globale. NFTart

In precedenza, il mondo esclusivo e distinto del collezionismo e della vendita d’arte era qualcosa che di solito si svolgeva in spazi fisici legati alle opere d’arte fisiche. Designer e artisti hanno guadagnato denaro da eventi IRL come mostre e mercati fino a quando i recenti eventi mondiali hanno bloccato molte di queste strade. L’ascesa del commercio NFT ha fatto sì che il collezionismo d’arte abbia potuto spostarsi online, aprendolo a molti artisti su scala globale che in precedenza potrebbero non aver avuto l’opportunità di vendere le proprie opere agli acquirenti.

Allo stesso modo, molti grafici potrebbero avere davvero difficoltà a mantenere un reddito stabile senza svolgere lavori saltuari o lavori non correlati. La stabilità arriva lentamente e può essere trovata in clienti abituali o in progetti che cambiano costantemente nei tempi previsti. Ma a meno che tu non sia già ben affermato, può essere difficile trovare il tuo posto in questo settore competitivo. Pertanto, l’immediatezza con cui gli NFT possono generare reddito potrebbe teoricamente aprire un’ondata di opportunità per un numero enorme di creativi, specialmente quelli in posizioni meno privilegiate. NFTart

Come social networking, le piattaforme NFT offrono ai designer accesso immediato a un pubblico globale. E spesso avere un seguito online esistente aiuta gli artisti ad accedere al mercato NFT. La cosa più difficile da capire per i designer è come convertire il proprio pubblico in acquirenti. Come qualsiasi altro marchio, devi trovare il tuo pubblico e imparare a connetterti emotivamente con loro. Ciò significa che devi esplorare le strategie del marchio per trovare ciò che funziona per te. Se non hai già una forte presenza online, dai un'occhiata più da vicino al tuo approccio al marketing.

Inclusività contro esclusività. NFTart

Il settore artistico NFT afferma che sta creando un ambiente inclusivo e protettivo in cui gli artisti digitali possono guadagnare denaro. Chiunque abbia accesso a un computer può creare un NFT e avere il potenziale per farlo esplodere: che la tua nicchia sia realistica, grafica animata 600,00D o pixel a blocchi come il video di Nyan Cat (venduto per $ XNUMX, posso aggiungere). Ciò potrebbe cambiare la vita di milioni di creativi in ​​tutto il mondo.

Tuttavia, una cosa da tenere a mente è quanto sono costose le commissioni di conio. I designer devono fare offerte a vicenda per far sì che il loro lavoro venga coniato sulla blockchain. I prezzi variano a seconda del tempo e della rete, ma vanno da $ 80 a $ 1000. Questa tariffa non garantisce le vendite per i designer.

4. Impronta ecologica significativa

Una delle controversie che circondano il mondo dell'arte NFT è l'impatto che hanno sull'ambiente. L'artista francese Joanie Lemercier ha recentemente fatto notizia dopo che i suoi NFT sono andati esauriti in 10 secondi, guadagnando migliaia di dollari. Abbastanza incredibile, vero? Ebbene, non poteva nemmeno prevedere quanta energia avrebbe consumato questa transazione: l'equivalente di ciò che consuma il suo studio in due anni interi, ovvero 2 megawattora di energia. NFTart

Il suo venditore ha poi rivenduto l'opera, che ha richiesto la stessa quantità di energia e ha inorridito l'artista, che stava cercando di vendere la sua opera online come ecologico un'alternativa al trasporto di opere fisiche nei musei di tutto il mondo. Lemercier ha rilasciato una dichiarazione in cui documenta la mancanza di trasparenza riscontrata da parte delle piattaforme crittografiche durante le ricerche sul loro consumo energetico.
Non sorprende che il fatto che i lavori NFT richiedano così tante risorse sia una grande preoccupazione per molti designer. Ma questa domanda non riguarda solo il trading di criptovalute; fa parte di un problema più ampio con il meccanismo digitale, la “prova di lavoro”. Dalla sua introduzione nei primi anni '90, la prova di lavoro è stata utilizzata principalmente nel mining di criptovalute per creare e coniare token come Bitcoin ed Ethereum. In sostanza, i computer potenti competono per ottenere la maggior quantità di bitcoin e per farlo necessitano di enormi quantità di elettricità.

Lo sviluppo di alternative più ecologiche continua, ma mentre Bitcoin continua a dominare le criptovalute, questo processo, così dannoso per l’ambiente, si sta rivelando inevitabile per tutti i designer che cercano di vendere la propria arte come NFT.

L’industria artistica NFT è longeva?
-

Ebbene, la risposta è che non ne siamo del tutto sicuri! I prezzi degli NFT sono scesi fino al 70% ad aprile, ma con così tanto potenziale, sembra improbabile che l'arte NFT svanisca presto.

Personalmente non penso che sia una moda passeggera, credo che ci siamo avvicinati all'era digitale della maggioranza negli ultimi dieci anni ed è solo la prossima cosa a cui abituarsi. Essendo io stesso un graphic designer, la maggior parte del mio lavoro viene svolto e preparato per un qualche tipo di stampa, tuttavia tutto il mio lavoro viene creato digitalmente, quindi ritengo che sia un po' un'occasione persa non creare NFT. Penso che questo sarà il caso per molti designer. Il mondo NFT ha troppo potenziale per non realizzarlo.

Come creare effettivamente un NFT
-

La prima cosa che i designer devono fare nel percorso verso la creazione di un NFT per la vendita è creare un "portafoglio criptovaluta". Qui verrà archiviato l'Ethereum, che dovrai pagare per il mining. Dovrai quindi connettere il tuo portafoglio crittografico a uno dei mercati NFT.

I mercati NFT consentono a designer e artisti di caricare le loro opere d'arte digitali e di elencarle vendita on-line come NFT. Puoi pensarli come Ebay o Etsy, tranne che sono strettamente per NFT! I più popolari sono: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin e SuperRare.

Una cosa da tenere a mente quando carichi il tuo lavoro su di loro è quanto fornirai. Puoi scegliere l'opzione "1 di 1", il che significa che esisterà e verrà venduta solo un'opera d'arte, oppure puoi decidere di caricare una collezione d'arte con più copie. Si tratta di una decisione piuttosto importante perché, come per l'arte tradizionale, il numero di edizioni originali e la rarità dell'opera influiscono direttamente sul suo valore.

NFT ART: per riassumere
-

La vendita di criptovaluta o arte NFT potrebbe cambiare l’intero settore creativo; la sua comparsa è solo l'inizio di ciò che sembrerà banale alle generazioni future. Tuttavia, il primo mondo dell’arte NFT non riesce a diventare un ambiente affidabile e inclusivo per la vendita di arte digitale. Stiamo tenendo d'occhio ciò che accadrà dopo e speriamo che le cose cambino a favore dei designer.