עיצוב ארט נובו: אמנות ועיצוב לאנשים

עיצוב ארט נובו (או "מודרניזם") הוא תנועה אמנותית שהחלה בסוף המאה ה-19 והמשיכה להתפתח למאה ה-20. סגנון זה מאופיין במאפיינים אומנותיים ועיצוביים מסוימים שהופכים אותו לזיהוי. אז על מה אתה חושב כשאתה שומע את המילים "עיצוב מודרני"? משהו צרפתי, קלאסי, טרנדי וכנראה יקר? ובכן, ארט נובו פירושו "אמנות חדשה" בצרפתית. היא נועדה כאמנות לעם וניסיון להתרחק מצורות אמנות מסורתיות שלעתים קרובות היו מגבילות ובלעדיות. תנועת הארט נובו ביקשה להביא יופי לכל היבטי החיים ולכל האנשים.

בחברה המודרנית, מבלי ששמנו לב, עברנו להשתמש בסגנונות שונים של אמנות לפני מאות שנים. אנו מממשים את הפרויקטים ההיסטוריים הללו, כמו מודרניים, בעזרת המיתוג שלנו, עיצוב גרפי, עיצוב הבית, אדריכלות ועוד. במבט לאחור על תולדות האמנות, יצירות אמנות מהפכניות לא עסקו רק באסתטיקה, אלא גם בבואה של חלק מהחברה, תנועה, רצונות ודחייה בתוך החברה.

היום אנחנו עדיין משתמשים באמנות באותו אופן, אנחנו משתמשים בה כדי לזהות את עצמנו עם תנועה מסוימת או אסכולה מסוימת על מנת למשוך לקוחות וצופים. אז איך מותגים ועיצובים מאמצים את המודרניות כיום? במאמר זה נסתכל על היסטוריה של ארט נובו ומאפיינים מרכזיים מודרני כדי לעזור לך למצוא אותו בעיצוב היום.

היסטוריה של המודרניות. עיצוב ארט נובו

תנועת הארט נובו החלה בסוף המאה התשע עשרה ונטבעה על ידי מעצב הטקסטיל הבריטי, הסופר והפעיל החברתי וויליאם מוריס, כמו גם אחרים בתנועת האמנויות והאומנות.

תנועת האמנויות והאומנות קדמה לארט נובו ונועדה לשקם עיצוב פונקציונלי איכותי על ידי הענקת כבוד לאמנות המיושמת בחיי היומיום, שלעתים קרובות הייתה מיוצגת ולא מוערכת בעולם האמנות באותה תקופה. ניתן לראות את התחושה הזו מאחורי תנועת האמנויות והאומנות בארט נובו: רצון לפרק רעיונות מסורתיים ולעתים קרובות אליטיסטיים סביב היררכיה באמנויות.

התחושה בארט נובו היא שחשוב לראות יופי בכל החפצים: אמנות לא חייבת להיות תמונה חסרת חיים שתולים, אלא יכולה להיות פונקציונלית ונגישה ליותר מכמה בודדים. זו הייתה פילוסופיה רדיקלית בעולם האמנות העילית. כפי שאמר וויליאם מוריס, "אין בבית שלך שום דבר שאתה לא חושב שהוא שימושי או מה שאתה לא חושב יפה."

תוך שמירה על קשר לשורשיו הבריטיים, ימי הביניים והרומנטיים, הארט נובו שאב השראה מעולם הצומח והטבע, בדומה לדימויים הקשורים לתנועה האמנותית והספרותית הרומנטית. הרומנטיקה החלה במאה השמונה עשרה והדגישה אינדיבידואליזם, ספונטניות וחופש מכללים ועודדה אנשים להסתמך על דמיונם. עם זאת, אחד המרכיבים העיקריים שהבדיל את הרומנטיקה מהארט נובו היה שהרומנטיקנים מתחו ביקורת על המהפכה התעשייתית, בעוד שתנועת האר נובו אימצה אותה ואף הזינה אותה.

המודרניות והמהפכה התעשייתית. עיצוב ארט נובו

ארט נובו עלה כתגובה לאירועים עולמיים מרכזיים, כולל המהפכה התעשייתית, שהחלה במאה השמונה עשרה. המהפכה התעשייתית הייתה הפיכתה של כלכלת תעשיית קוטג'ים לכזו שנשלטת על ידי ייצור מכונות בשל התקדמות הטכנולוגיה.

חמשת גורמי המפתח של התיעוש הם:

•  ארץ
•  עבודה
•  ההון
•  Технология
•  חיבורים

ניתן לראות את חמשת האלמנטים הללו גם בתנועת הארט נובו. המהפכה התעשייתית אפשרה ייצור מהיר וזול יותר של חומרים, מה שהפך חומרי בניין חדשים כמו זכוכית, בטון מזוין, ברזל יצוק ופלדה לזמינים בקלות. אמנים ב стиле ארט נובו קיבל בברכה את הייצור התעשייתי ואת הזמינות של חומרים ליצירת יצירותיהם. עיצוב ארט נובו

סגנון הארט נובו איפשר יצירת חפצים ייחודיים בעבודת יד, כמו גם את היכולת לייצר פריטים בקנה מידה תעשייתי כך שגם לבעלי הפחות אמידים תהיה גישה לדברים העדינים יותר בחיים. זה מה שהמהפכה התעשייתית אפשרה ובתורה אפשרה לארט נובו להשיג את מטרתו לספק אמנות לאנשים.

מטרות מודרניות

אחת ממטרות הארט נובו הייתה לשבור את החלוקה בין האמנויות היפות לאמנויות השימושיות. ניתן לתאר אמנות יפה כאמנות רק בגלל האסתטיקה שלה, לרוב נטולת מושג אך נשפטת בעיקר לפי יופיה. עם זאת, אמנות שימושית אימצה אמנות עם מטרה, אמנות המיושמת על חפצים יומיומיים ומעשיים. ז'אנר זה של אמנות אפשר לא רק לעשירים לקבל גישה לדברים העדינים יותר בחיים, אלא גם להכניס יופי לחללים שכולם יכולים ליהנות מהם, תוך הוספת פונקציונליות מארכיטקטורה ועיצוב פנים לגרפיקה, תכשיטים ועוד. יצירות אמנות רבות בארט נובו לא היו ציורים (שלרוב היו זמינים רק לעשירים), אלא חפצים יומיומיים כמו אגרטלים, כיסאות, מנורות ומבנים. עיצוב ארט נובו

חלוצי הארט נובו אתגרו את החברה, כולל אמנים, אומנים ונשים מכל הסוגים, לשחזר עבודות יד איכותיות וליצור עיצובים מודרניים לשימוש מעשי ויופי כאחד. התפתחות זו אילצה בעלי מלאכה לבחון מחדש חפצים רגילים ולראות בהם יצירות מופת פוטנציאליות. מתוך מחשבה על כך, אמנים התנסו במספר אלמנטים כמו יצירת קווים ועיקולים בצורה חופשית, צורות גיאומטריות, כל היבטים שהם כיום אלמנטים אופייניים לעיצוב ארט נובו.

גם תנועת הארט נובו ביקשה לשנות מוסדות חינוך. מהמאות השבע עשרה ועד המאה התשע עשרה, עולם האמנות האקדמי נשלט על ידי היררכיה שבה אמנויות יפות כמו ציורים ופסלים נחשבו לעליונות ולכן ניתנה ליותר תשומת לב והזדמנויות. ארט נובו שופך אור על אמנים מכל הדיסציפלינות והעריך מספר עצום של יצירות אמנות.

אמני ארט נובו

החל באנגליה עם ויליאם מוריס, השמועה התפשטה במהרה על תנועת הארט נובו וכיצד היא שינתה את עולם האמנות. אחד האמנים שהפיצו את תנועת הארט נובו לבלגיה היה האדריכל הצעיר ויקטור הורטה, שבנה בית בסגנון ארט נובו. הוא נחשב לאחד ממבני הארט נובו הראשונים בשל השימוש החדשני שלו בחומרים. עיצוב ארט נובו

בהשפעת הורטה, האדריכל-מעצב הצרפתי הקטור גידמר התאים את סגנון הארט נובו לכניסה לתחנת המטרו של פריז, לה מטרופוליטן.

עיצוב ארט נובו זכה לתשומת לב רבה יותר לאחר היריד העולמי בפריז בשנות ה-1900. בתערוכה הציגו אמני אר-נובו רבים, ביניהם אמן מפורסם נוסף, אלפונס מוצ'ה, צייר, מאייר ומעצב גרפי צ'כי. הוא נודע בעיקר בזכות כרזות התיאטרון הדקורטיביות הצבעוניות והייחודיות שלו. הוא זכה להכרה במיוחד בזכות הפוסטרים שלו של השחקנית הצרפתייה שרה ברנהרדט בזכות הדרך שבה שידר את ברנהרדט עם נקודות מבט הציבור כמעריצים ומתבוננים בכוכב.

אדריכלים ומעצבים מובילים נוספים בארט נובו כללו את האדריכל ההונגרי אודן לכנר. הוא היה ידוע ומוכר בזכות העיצובים הגדולים שלו שהביאו חיים וצבע לבנייני בודפשט. לכנר שילב אלמנטים סגנוניים של ארט נובו עם סיפורי עם הונגריים מסורתיים שמקורם ברומנטיקה.

אליזבת סונרל, עוד אמנית בסגנון אר-נובו, הייתה ציירת ומאיירת בסגנון אר-נובו צרפתית בעלת השפעות פרה-רפאליטיות בריטיות מהמאה התשע-עשרה. עבודותיה כללו נושאים אלגוריים, מיסטיקה וסמליות, כמו גם דיוקנאות ונופים. סונרל תיאר לעתים קרובות נשים עם מוטיבים דתיים בצבעי מים. הסגנון שלה היה עדין ומכוון לפרטים.

מאפיינים מרכזיים. עיצוב ארט נובו
-

אמנים ממגוון תחומים ביניהם ציירים, מאיירים, מעצבים ювелирных изделий וכלי שולחן, השתמשו בטכניקות מסוימות שהגדירו אותם כאמנים של תנועת הארט נובו. טכניקות אלו תיארו תמונות חלומיות שייצגו את הרעיון של חשיבה מחוץ לקופסה, הממחישות את הזמן של מחשבות חדשות. תמונות האגדות הללו התבטאו לעתים קרובות באמצעות המאפיינים הבאים:

חוּשָׁנִיוּת

ארט נובו שיקף את ההתעוררות המינית שהתרחשה באותה תקופה. נשים בסגנון ארט נובו תוארו לעתים קרובות בתחושה של אירוטיקה, ודיסציפלינות אחרות השתמשו בצורות מעוקלות חושניות ובצורות עגולות כדי לסמל את הגוף. עיצוב ארט נובו

כיום, אנו עדיין משתמשים בחושניות ובאירוטיות של אר-נובו כדי למשוך קהלים ולמותג מוצרים חושניים כגון אוכל אקסקלוסיבי או מטבח גורמה, מוצרי קוסמטיקה, בשמים ומשקאות אלכוהוליים. תסתכל על התמונות למטה כדי לראות למה אנחנו מתכוונים.

פרספקטיבה שטוחה בסגנון יפני. עיצוב ארט נובו

זיגפריד בינג, סוחר אמנות גרמני-צרפתי, הציג אמנות יפנית למערב ותרם רבות לפיתוח עיצוב הארט נובו. בסופו של דבר, ברחבי אירופה, האמנות היפנית צברה פופולריות בחוגי אמנות, בעיקר באמצעות תערוכה בפריז, שבה הציג בינג למעלה מ-700 הדפסים ולמעלה מ-400 ספרים מיפן.

צורות פרחים. עיצוב ארט נובו

אמני ארט נובו רבים השתמשו בפרחים או באלמנטים של טבע כמו חבצלות, אירוסים, פרגים, ניצני ורדים, ברבורים, טווסים, שפיריות, צורות ביצים, עננים או מים. אפילו תמונות של נשים עם שיער ארוך ויפה גולש שימשו ליצירת חיקויים מעניינים של הטבע עצמו, ותורמים לקומפוזיציה הרמונית.

אנו רואים זאת כיום כאשר מותגים משתמשים בצורות פרחוניות כדי לשדר תחושה של יוקרה, חיוניות ונשיות. דפוסי פרחים בסגנון ארט נובו משמשים לכל אורכו, מפוסטרים, אריזות ותוויות ועד לוגואים והזמנות לאירועים כמו חתונות ומקלחת לתינוקות. הם הופכים מיד כל עיצוב לרך וטבעי יותר.

מתי להשתמש בארט נובו

עיצוב ארט נובו מראה לנו כיצד אימוץ ושילוב תרבויות שונות בכבוד והערכה יכולים להמציא מחדש ולהחיות סגנונות מסורתיים. זהו סגנון קלאסי ששרד ומוערך עד היום בעולם האמנות שכן היה כל כך חשוב לכל האמנים באותה תקופה. עיצוב ארט נובו

עיצוב ארט נובו משמש לעתים קרובות לזהות ויזואלית שרוצה לשדר אורגניות או מקוריות, הערצה לטבע, הכנסת חיים ויופי לכל דבר ויצירת אווירה של אלגנטיות. אם אתה רוצה שהמותג שלך ייצג את האלמנטים האלה, התנסה בעיצובי ארט נובו בעצמך או בעזרת מעצב מקצועי.

 «АЗБУКА»