Jak zrobić komiks w 5 krokach superbohatera?

Jak zrobić komiks? Tworzenie komiksu to zabawny i kreatywny proces

Zastanawianie się, jak napisać komiks po raz pierwszy, może być onieśmielające, szczególnie dla tych, którzy nie uważają się za artystów. Ale jak każda forma opowiadania historii, komiksy to historia! Niezależnie od tego, czy piszesz dynamiczny komiks o superbohaterach, czy komiksowy pamiętnik, jeśli opowiesz świetną historię, ludzie ustawią się w kolejce, aby słuchać.

Mając to na uwadze, zastanówmy się, jak napisać komiks i opublikować go dla tych pełnych pasji czytelników. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o tym procesie — wraz z notatkami redaktorki komiksów Rachel Gluckstern, która spędziła dekadę pracując nad niektórymi z najsłynniejszych komiksów DC (w tym najnowszymi wydaniami Batmana i Kobiety-Kota!).

1. Opracuj swoją koncepcję. Jak zrobić komiks?

Jeśli interesuje Cię zrobienie komiksu, prawdopodobnie masz już pomysł, o czym będzie. Ale może być kilka ważnych elementów, których jeszcze nie wziąłeś pod uwagę, więc pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to opracować swoją koncepcję, czyniąc ją tak silną i niepowtarzalną, jak to tylko możliwe.

Zacznij od ogólnego zarysu wszystkiego, co jest związane z Twoją koncepcją. Będzie to obejmować główne pomysły i motywy Twojego komiksu, ale także główne punkty fabuły, postacie, ton, który chcesz nadać, itp. poćwicz rysowanie dymków).

 

To także świetny czas, aby pomyśleć o swoich wpływach i inspiracjach. Jacy są Twoi ulubieni twórcy komiksów? Jakie techniki i style chciałbyś naśladować? Jednocześnie, jak sprawić, by komiks stał się samodzielny?

Chociaż wszystkie formy opowiadania historii muszą zapewniać staranną równowagę między wiernością kanoniczną a elementami, które czynią je wyjątkowymi, jest to szczególnie ważne w przypadku opowiadania wizualnego, ponieważ czytelnicy będą mogli zobaczyć, jak inne dzieła wpłynęły na Twoje. Pomyśl o tym na początku procesu i postaraj się uzyskać możliwie jasny obraz sytuacji.

2. Napisz scenariusz.

Następnym krokiem jest napisanie tego. Chociaż autorzy-ilustratorzy mogą chcieć uzupełnić tę pracę o kilka szkiców, ważne jest, aby wyjaśnić słowa – a jeśli zatrudniasz ilustratora do wykonania renderingów, jeszcze ważniejsze jest, aby mieć dla niego solidny scenariusz. Jak zrobić komiks?

Masz tutaj dwie możliwości: skrypt panel po panelu lub skrypt strona po stronie. Jak można się spodziewać, skrypt każdego panelu jest szczegółowo opisany , co powinno znaleźć się na każdym panelu, wraz z podpisami i dialogami. Skrypt strona po stronie po prostu podsumowuje, co powinno się wydarzyć na każdej stronie (która może zawierać do 10 paneli), pozostawiając zawartość paneli bardziej otwartą do późniejszego uzupełnienia.

Większość pisarzy trzyma się scenariusza krok po kroku, co jest najlepsze, jeśli masz jasną i konkretną wizję komiksu. Jeśli jednak jesteś elastyczny w kwestii szczegółów i chcesz mieć trochę miejsca na improwizację, lepsza może być opcja strona po stronie.

I naprawdę napisz swój scenariusz na podstawie czego ty to, co Twoim zdaniem jest najlepsze, a nie to, czego Twoim zdaniem chciałby ilustrator. Bez względu na wszystko znajdziesz odpowiedniego artystę! Jak mówi Rachel Gluckstern: „Niektórzy artyści lubią pełny, szczegółowy scenariusz, inni wolą swobodę luźniejszego szkieletu. Ogólnie jednak artysta chce z tobą pracować i sprawiać ci radość.”

Więcej wskazówek dotyczących skryptów komiksowych

?‍♀️ Nie próbuj wrzucać zbyt dużo akcji. Dowolne więcej niż dwie lub trzy różne czynności na stronie (powiedzmy, postać wchodząca po schodach, otwierająca drzwi i zamykająca je za sobą) są zbyt „zajęte”, aby wyświetlić je na jednej stronie i mogą naprawdę zakłócić tempo Twojej pracy. ruch. komiczny. Jak zrobić komiks?

? Dialogi powinny być krótkie i treściwe. Pamiętasz, kiedy Twitter dopuszczał tylko 140 znaków na tweet? Według Gluckssterna jest to również dobry limit dla każdej linijki dialogu komiksowego – staraj się utrzymać go na poziomie 10–12 linijek na stronę, łącznie z podpisami i dymkami.

? Jeśli tworzysz skrypt dla każdego panelu, określ rozmiar i „ramkę” sceny. Podobnie jak w powyższym przykładzie, warto zanotować, ile miejsca na stronie zajmie każdy panel, a także „ramkę” (np. długą, szeroką, średnią lub powiększoną), tak jakbyś pisał scenariusz.

  Ukończ główną historię na 30-40 stronach. Państwo  możesz to zrobić dłuższy lub krótszy, 30-40 stron to oczekiwana długość komiksu - i oczywiście zawsze możesz dodać dodatkowe części do pierwszego numeru.

3. Zilustruj swój komiks. Jak zrobić komiks?

To moment, na który czekałeś: ożyw swój komiks ilustracjami!

Zacznij od scenorysu

Niezależnie od tego, czy tworzysz własną grafikę, czy współpracujesz z ilustratorem, ta część powinna rozpocząć się od scenorysu: szkicowania paneli, aby uzyskać ogólne wyobrażenie o tym, jak będą wyglądać i układać się razem na stronie. Możesz ułożyć je w staromodny sposób na tablicy korkowej lub białej, albo skorzystać z oprogramowania do tworzenia scenorysów, takiego jak scenopisarz lub Canva . Jak zrobić komiks?

Utwórz scenorys komiksu z wystarczającą ilością szczegółów, aby zwizualizować produkt końcowy.

Być może na etapie pisania stworzyłeś mały scenorys, ale dobrze jest szkicować tylko komiks, zanim przejdziesz dalej. Nawet jeśli zdecydowałeś się na napisanie skryptu dla każdego panelu, scenorys często pokazuje sposoby jego ulepszenia — zmianę tempa, dodanie lub usunięcie podpisów, a nawet przeniesienie całych paneli, które sprawdziłyby się lepiej gdzie indziej.

Ponadto, jeśli pracujesz z ilustratorem, najpierw scenorys zapewnia, że ​​oboje jesteście na tej samej stronie. „Chodzi o to, aby dowiedzieć się, jak najlepiej przekazać historię na jej surowym etapie” – mówi Gluckstern. Chociaż może być kilka niuansów do wyjaśnienia, warto wiedzieć, że Twój ilustrator w 100% rozumie Twoją wizję.

Więc nie spiesz się i nie przechodź do pełnych ilustracji, dopóki nie będziesz zadowolony ze swojego scenorysu. Nadal będziesz musiał wprowadzić drobne zmiany w produkcie końcowym, ale tworzenie scenorysów powinno zapobiec katastrofom w połowie produkcji, potencjalnie oszczędzając dużo czasu i pieniędzy.

Połączmy to wszystko w jedną całość. Jak zrobić komiks?

Po ukończeniu scenorysu wszystko powinno płynnie przejść do ilustracji! Ty lub Twój ilustrator możecie pracować bezpośrednio na podstawie tego wizualnego konturu, kolorując linie, dodając kolor i cieniowanie oraz umieszczając każdy panel we właściwym miejscu.

Aby zobaczyć, jak powinien wyglądać profesjonalnie narysowany komiks na tym etapie, zapoznaj się z przykładami od naszych ilustratorów:

Jeśli zatrudniłeś doświadczonego ilustratora komiksów, może on również pomóc w napisaniu. Jeśli nie, masz jeszcze kilka opcji: możesz zajrzeć do oprogramowania do czcionek i liter, aby wypróbować je samodzielnie, lub możesz wypożyczyć typograf, która specjalizuje się w liternictwie komiksowym.

Ostatnia wskazówka dotycząca produkcji od Rachel Gluckstern – w razie wątpliwości zapytaj swojego artystę! „Zapytanie artysty: «Co chciałbyś namalować?» „może prowadzić do niezwykle przydatnego wkładu” – mówi. Rzeczywiście, czy to na etapie scenorysu, czy później w procesie ilustracji, nie możesz się pomylić, prosząc o pomoc kogoś, kto rozumie tajniki.

4. Wybierz format. Jak zrobić komiks?

W dawnych czasach komiksów jedynym sposobem na czytanie opowieści o superbohaterach i nastolatkach z Riverdale był papier gazetowy zszywany zeszytowo. Ale w naszej współczesnej erze komiksów internetowych i e-booki komiksy cyfrowe mogą przyciągnąć tyle samo uwagi, co komiksy fizyczne.

Jaki zatem format wybrać swój komiksy? Będziesz chciał wziąć swoje budżet i ogólne cele, ale ostatecznie możesz wybrać dowolny format, który Ci się podoba. Tutaj znajdziesz wszystko, co musisz wiedzieć o drukowaniu, e-booki i komiksy online, które pomogą Ci podjąć decyzję.

martw się o kanały dystrybucji! Po prostu znajdź firmę, która a) ma dobre szablony formatowania ib) spełnia Twoje potrzeby estetyczne (np. czy chcesz mieć strony błyszczące, matowe czy na papierze gazetowym) i skorzystaj z niej. Jak zrobić komiks?

Elektroniczny komiks.

Aby dystrybuować komiks w formie e-booka, musisz go sformatować i przesłać do wybranych sklepów. W tym celu możesz zainwestować w zaawansowane oprogramowanie do komiksów, takie jak Clip Studio Paint EX lub poszukaj projektanta układu, który już wcześniej formatował komiksy. Jeśli współpracujesz z doświadczonym ilustratorem komiksów, może on również pomóc w formatowaniu (choć za tę usługę będziesz musiał dodatkowo zapłacić).

Dodatkowo możesz udostępnić swój komiks do pobrania na swojej stronie internetowej. W tym przypadku formatowanie nie jest koniecznie powinien pasować do typowych rozmiarów e-czytników; Możesz po prostu umieścić wszystko w formacie PDF.

Technicznie rzecz biorąc, możesz to zrobić, przesyłając komiks do sklepów detalicznych, ale zdecydowanie odradzamy takie działanie, ponieważ proces konwersji pliku PDF na niektórych platformach może zniekształcić produkt końcowy. Jeśli publikujesz i sprzedajesz swój komiks w formie e-booka, musisz go odpowiednio sformatować.

Komiksy internetowe. Jak zrobić komiks?

Wreszcie masz możliwość opublikowania swojego komiksu w Internecie, aby każdy mógł go zobaczyć. Możesz umieścić go na swojej stronie internetowej, rozpowszechniać na rozkładówkach lub przesłać na platformę udostępniania przyjazną komiksom treść taka jak Issuu .

Ta metoda tworzenia komiksu internetowego może być idealna, jeśli napisałeś krótszy komiks, jeśli chcesz, aby był on natychmiast dostępny dla czytelników lub jeśli chcesz narysować historię, publikując tylko jedną lub dwie strony na raz. Nie trzeba też dużo formatować w przypadku komiksów wyłącznie internetowych, co może być zaletą.

Główną wadą jest to, że na komiksach internetowych trudno jest zarabiać, chyba że masz witrynę za zaporą sieciową lub nie wyświetlasz reklam. Ale z drugiej strony, jeśli chcesz po prostu udostępnić swoją pracę bez jej sprzedaży, opublikowanie całego komiksu w Internecie może być idealnym wyborem.

5. Pozyskiwanie funduszy i publikacja. Jak zrobić komiks?

Wspomnieliśmy o tym nieco powyżej, ale żeby było jasne, publikowanie komiksów jest całkowicie opcjonalne! Jeśli chcesz stworzyć komiks, aby po prostu udostępnić go znajomym i rodzinie, tak jak komiks Pam” Człowiek-niedźwiedź” dla Jima "Biuro" , to omówiliśmy już większość tego, co musisz wiedzieć.

I jeśli ty jeszcze planujesz opublikować swój komiks, dobra wiadomość jest taka, że ​​nie różni się to zbytnio od tworzenia własnego wydanie jakiejkolwiek innej książki!

Jest jednak jeszcze jedna rzecz, którą prawdopodobnie będziesz musiał zrobić, niezależnie od tego, czy publikujesz, czy nie: zebrać fundusze na swój projekt. Prawda jest taka, że ​​nie jest to rzecz, na którą poświęcisz najwięcej czasu i pieniędzy publikacja komiksu, a przede wszystkim na jego tworzeniu. I tu właśnie pojawia się zbiórka pieniędzy.

Zbiórka pieniędzy na Twój komiks?

Prawdopodobnie widziałeś, jak inni twórcy komiksów zbierali pieniądze i zwiększali świadomość swoich historii na stronach takich jak Kickstarter и Patreon . Jeśli chcesz zebrać pieniądze na swój komiks, te platformy są doskonałym miejscem na rozpoczęcie. Pomimo ostrej konkurencji możesz wspiąć się na szczyt, studiując inne udane kampanie i prezentując swoje najlepsze prace.

Jeśli masz ustaloną publiczność, możesz nawet bezpośrednio (ale taktownie) poprosić o datki sieci społeczneaby uniknąć płacenia pośrednikom. Ale nadal powinieneś mieć jakąś publiczną stronę swojego projektu, która daje początkującym jasne pojęcie o tym, nad czym pracujesz i na co mogą liczyć jako specjalny patron Twojego projektu.

Tak, to wszystko może wydawać się dość zniechęcające, zwłaszcza jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś nad komiksami. Ale jeśli weźmiesz pod uwagę jeden panel na raz i poprosisz innych o pomoc, przekonasz się, że tworzenie komiksu jest łatwiejsze niż się wydaje! Pamiętaj, że tworzysz coś pięknego i niepowtarzalnego, czym Ty i inni będziecie mogli cieszyć się przez lata, a cała ciężka praca będzie tego warta.

Podgatunki romansów