Historia komiksów jest bogata i różnorodna, a ich ewolucja jest długa.
W czasach, gdy publiczność ścigała się, by złapać najnowszą stację radiową, a ręcznie rysowane animacje dopiero zaczynały zyskiwać na popularności, nowe medium ponownie przyciągnęło dzieci (i, bądźmy szczerzy, dorośli) do czytania. Komiksy zaczęły się od drobnostki i od tego czasu przeszły niezliczone przemiany, poszukiwania artystyczne, akcyzy publiczne, upadek i odrodzenie.
Historia stylów komiksowych jest tak dynamiczna, jak zawarte w nich historie, kształtowana nie tylko przez ręce niezliczonych pisarzy i artystów, ale także przez miliony czytelników na przestrzeni prawie stulecia. Chociaż faktyczna historia komiksu może nie zawierać żadnych mutantów ani broni zagłady, jej panele są równie nieprzewidywalne.
Złoty Wiek (1938-1950). Historia komiksu
Złoty Wiek był naprawdę idyllicznym okresem. Istniało wyraźne, stylistyczne rozróżnienie między dobrem a złem, a superbohaterowie byli niczym więcej niż szczęśliwymi życzliwymi ludźmi, którzy walczyli i zawsze pokonywali złoczyńców, motywowanych pieniędzmi lub dominacją nad światem. I dlatego komiksy tej epoki płonęły jak pożar. Spełniły marzenia każdego dziecka o zdobyciu nadprzyrodzonych mocy, bez wysiłku pokonując swoich prześladowców i wyrywając się z szarego otoczenia w stronę przygody.
Superbohaterowie, charakterystyczni dla idealizmu Złotego Wieku, byli często wykorzystywani jako platforma do zaszczepiania dumy narodowej i patriotyzmu w obliczu II wojny światowej.
Superman, dosłownie spadający z nieba, rozpoczynający Złoty Wiek, reprezentuje historię powstania komiksów. Komiksy prasowe (skąd, nawiasem mówiąc, pochodzi określenie „komiks”) już istniały, podobnie jak audycje radiowe z udziałem zamaskowanych strażników, takich jak Cień. Ale Superman był pierwszym mięśniakiem o supermocy, który włożył pelerynę i gruby spandeks, aby walczyć z przestępczością. Czytelnicy nie mogli oderwać od niego wzroku. Superman nadaje ton każdemu przyszłemu superbohaterowi, stając się nawet pierwszym, który zarobił na swój własny, ekskluzywny komiks książki , skupiając się na swoich przygodach w czasach, gdy bohaterowie ograniczają się zwykle do jednorazowych historii w różnorodnych publikacjach.
Style artystyczne ze złotej ery komiksu. Historia komiksu
- Mimo że komiksy zostały wydrukowane w formie broszury, nie różnili się zbytnio od swoich gazetowych przodków, opowiadając prostą historię za pomocą podstawowych, sekwencyjnych obrazów.
- Tworzenie kreskówek było łatwe, ponieważ wydawcy nie osiągnęli jeszcze poziomu inwestowania w poważnych artystów ani przyciągania ich.
- Panele ułożono w proste kwadratowe siatki, często wypełnione dialogami, a nie obrazami.
Wonder Woman, pierwsza superbohaterka, zyskała amazońską moc dzięki swojemu Lasso Prawdy, ale traciła ją, gdy była związana przez mężczyznę. Skutkowało to tym, że została związana.
Pochodzący z tej epoki był jednym z najbardziej zapadających w pamięć strażników oraz jednym z najczęściej używanych paneli memów.
Srebrny wiek (1950-1971).
W przeciwieństwie do młodości czytelników, Złoty Wiek był czasem fantazji i niewinności, który nie mógł trwać wiecznie. W miarę jak fani dorastali – niektórzy z nich wracali do domu po straszliwej wojnie światowej – idea niepokonanego mściciela w pelerynie, który przypadkowo przezwyciężył wielkie katastrofy świata, stawała się coraz mniej przekonująca. Czynniki te doprowadziły do spadku historii o superbohaterach i wzrostu liczby komiksów, które przemawiały do większej wrażliwości dorosłych – srebrnego wieku komiksu. Historia komiksu
Świat komiksów o zjawiskach nadprzyrodzonych i obcych uczynił go oczywistym celem kolorowych abstrakcyjnych ilustracji.
Ten wielokrotnie nagradzany projekt Jima Steranko został bezpośrednio zainspirowany twórczością Salvadora Dalí.
Wydawcy sięgnęli po bardziej agresywne gatunki i zdecydowanie największym sukcesem okazał się horror. Te horrory w pojedynkę uratowały branżę przed losem na wpół zapomnianej mody, a ich wpływ wykroczył poza komiksy i dotarł do słynnego reżysera Johna Carpentera. Style wizualne naśladowały te mroczniejsze motywy, mieszając surrealistyczne, a czasem niepokojące obrazy.
Komiksy te były tak okropne, że grupy moralne już wściekające się przeciwko komiksom jako „śmieciowemu jedzeniu dla młodego umysłu” uznały je teraz za niezaprzeczalne narzędzie diabła, mimo że większość ich czytelników stanowili dorośli. Historia komiksu
Klejnot pop-artu artysty Roya Lichtensteina, The Drowning Girl, wywraca do góry nogami tradycyjny panel komiksowy, przedstawiający jedynie tonącą w rozpaczy kobietę.
Po serii przesłuchań w Senacie wydawcy utworzyli Comics Code Authority (CCA), którego ścisła cenzura zabraniała nawet używania słów „horror”, „terror” czy „zbrodnia” w jakichkolwiek tytułach. Rezultatem była era udręczonych eksperymentów artystycznych, szybkiego i swobodnego pisania oraz ucisku politycznego w jednym.
Style artystyczne epoki srebrnej. Historia komiksu
- Komiksy czerpały inspirację z ruchów artystycznych z przeszłości, zwłaszcza surrealizmu, aby zilustrować dziwne światy, w których żyli ich bohaterowie.
- Teraz, gdy komiksy stały się dochodowym medium, obrazy na okładkach przestały opierać się na taniej, przyciągającej uwagę taktyce, a zamiast tego stały się artystycznym odzwierciedleniem tematu numeru lub stanu umysłu bohatera.
- Komiksy po raz pierwszy znalazły prawdziwy wyraz artystyczny w ruchu Pop Art, który przywłaszczył sobie obiekty komercyjne, takie jak etykiety produktów, reklamy w czasopismach i komiksy, do celów artystycznych.
W The Incredible Hulk Marvel ma własnego bohatera horroru Jekylla i Hyde'a.
Takie okładki, przedstawiające zombie z nieprzyzwoitymi obrazami, zostały przekazane Senatowi jako niewłaściwe.
Epoka brązu (1971-1980)
Jak sama nazwa wskazuje, epoka brązu nie była tak błyskotliwa jak beztroski złoty wiek czy eksperymentalny srebrny wiek. Wyczerpawszy praktycznie każdy nikczemny plan, jaki mógł wymyślić superzłoczyńca, komiksy dały swoim bohaterom jeszcze większych wrogów, z którymi musieli się zmierzyć. Historia komiksu
W przeciwieństwie do innych śmierci komiksowych tamtych czasów, Gwen Stacy była postacią powracającą od dawna, główną miłością bohatera, a jej śmierć była trwała. Ta ciągłość śmierci i straty zapewniła komiksom poziom emocjonalnego realizmu, jakiego nigdy wcześniej nie miały.
Wszystko zaczęło się od historii ze Spider-Mana, w której najlepszy przyjaciel bohatera przedawkuje narkotyki. Spider-Man jest bezradny, a jego alter ego, Peter Parker, nie ma innego wyjścia, jak tylko wyjść na scenę, opierając się wyłącznie na swoim daru perswazji i empatii, aby uratować sytuację. CCA sprzeciwiło się włączaniu tematów narkotykowych, niezależnie od przesłania, ale Marvel i tak opublikował numer przy wsparciu czytelników. Spowodowało to utratę szacunku opinii publicznej do CSW i doprowadziło do końca cenzury, otwierając drogę dla mroczniejszych historii (o tym później).
Mniej więcej w tym czasie pisarz Chris Claremont wskrzesił anulowaną serię Silver Age opowiadającą o obdartej grupie mutantów zwanych X-Men (słyszałeś o tym?). Druga fala mutantów Claremonta, dodająca do swojej obsady zróżnicowane rasowo, międzynarodowe postacie, nadal miała boskie moce, ale teraz opinia publiczna piętnowała ich właśnie z tego powodu. Powtarzając zmagania Ruchu Praw Obywatelskich, uprzedzenia wobec cech genetycznych X-Men stały się najtrwalszym tematem komiksu.
Podczas gdy Złoty Wiek przedstawiał tematy społeczne, takie jak II wojna światowa, w typowy dla Złotego Wieku sposób – niezawodną cnotę i łatwą sprawiedliwość – komiksy z Epoki Brązu poruszały trudne realia życia miejskiego w sposób, który nie miał prawdziwej odpowiedzi. Może Kapitan Ameryka mógłby uderzyć Hitlera w twarz, ale w jaki sposób superbohater atakuje niematerialnych wrogów bigoterii i uzależnienia? Historia komiksu
Marvel ujawnił, że sam Niezwyciężony Iron Man (a nie jego przyjaciel czy pomocnik) był alkoholikiem.
W miarę jak historie skupiały się bardziej na szorstkich, realistycznych historiach, styl obrazów dostosował się do nich.
Style graficzne komiksów z epoki brązu. Historia komiksu
- W komiksach surrealizm i eksperymenty zastąpiono fotorealistycznymi przedstawieniami pejzażu miejskiego.
- Alter ego w życiu superbohatera poświęcono więcej czasu panelowi, a sensacyjne kostiumy ustąpiły miejsca przedstawieniom zwykłych ludzi.
- Głębia ostrości i oświetlenie nadały komiksowi kinowy styl, wzmacniając więź emocjonalną czytelnika.
W tej epoce najkrwawszy antybohater Marvela zyskał na znaczeniu.
Ciemny wiek (1980-1993)
W przeciwieństwie do rzeczywistych wieków ciemnych, w tej epoce komiksy osiągnęły oświecenie. Do tego czasu proste pojęcia „dobra i zła” Złotego Wieku wciąż odbijały się echem (choć tylko nieznacznie aktualizowane, aby dostosować je do czasów). Tutaj scenarzyści wyrzucili to wszystko przez okno i pokazali nam, że świat bohatera komiksu był równie surowy, jak wrogowie, z którymi się mierzył. Historia komiksu
Dziedzictwo „Strażników” może konkurować z dziedzictwem „Supermana”. Jego świat był niepewny, jego złoczyńcy byli bez twarzy, a jego bohaterowie byli bezradni. Watchmen to zarówno celebracja, jak i dekonstrukcja mitu o superbohaterach.
Historie takie jak „Powrót Mrocznego Rycerza” i „V jak Vendetta” ostrzegały przed złowrogą przyszłością, której żaden bohaterstwo nie będzie w stanie zapobiec. Pisarze stworzyli postacie, które były trudne psychicznie, często niebezpieczne. Zabójczy żart Alana Moore’a przedstawił nam Jokera, który nie był tylko chichoczącym błaznem, ale przerażająco psychotycznym seryjnym mordercą. Strażnicy dali nam bohaterów, których popychała do wątpliwych działań sama natura świata, który próbowali chronić. W tamtym czasie granica między bohaterem a złoczyńcą była nie tylko niewyraźna; pisarze odkryli, że w ogóle nie istniał.
Zabójczy Żart utorował drogę wszystkim przyszłym komiksowym złoczyńcom – podłym prześladowcom bardziej zainteresowanym torturami psychicznymi niż śmiercią bohatera.
Batman z przeszłości był daleki od mrocznej postaci, którą znamy dzisiaj przed „Powrotem Mrocznego Rycerza”.
Wersja Daredevila Franka Millera nie skupiała się wyłącznie na przebranych w kostiumach złoczyńcach – często znajdował się w przegranej bitwie z żałosną przestępczością miasta.
Ale nie wszystko było ciemne, nawet jeśli było. W ten sposób narodziło się niezależne wydawnictwo Image Comics, a ich główna postać, Spawn, zyskał niespotykaną dotąd popularność, wystarczającą, aby już kilka lat po powstaniu zasłużyć (przepraszam!) na ekranizację. Ten i kilka innych popularnych tytułów, takich jak Prophet i Savage Dragon, również wywołały (obiecuję, że to drugie) ogólne większe zainteresowanie komiksami należącymi do twórców.
Jak na ironię, w miarę jak obrazy w tych komiksach stawały się mroczniejsze i bardziej stylizowane, bawiąc się oświetleniem i głębokimi, ciemnymi, kontrastującymi kolorami, gatunek ten został wypchnięty z cienia miazgi w światło świadomości literackiej. Idea trwałego komiksu jako pojedynczego dzieła literackiego doprowadziła do publikacji kilku graficzny powieści, których kulminacją był Maus Arta Spiegelmana, pierwsza seria komiksów, która zdobyła nagrodę Pulitzera. Komiksy w końcu zaczęto postrzegać jako legalną formę sztuki, równie plastyczną i otwartą na twórczą ekspresję, jak każde inne medium.
Sin City, uosobienie mrocznych komiksów, stworzyło nowy wymiar kryminału noir ze stylem szczegółowych postaci, minimalną kolorystyką i światem niejednoznacznych czarno-białych kształtów.
Spawn jest często pokazywany pochowany we własnym kostiumie, z łańcuchami na ramionach i peleryną zakrywającą jego ciało.
Style artystyczne średniowiecza. Historia komiksu
- Noc była głównym miejscem akcji niemal wszystkich ówczesnych historii, co doprowadziło do powstania stylu artystycznego preferującego strategiczne oświetlenie i długie cienie.
- Podobnie artyści czerpali inspirację z twardego filmu noir z lat 40. i 50., tworząc ciemne, obskurne światy dymu, deszczu, alejek i sylwetek.
- Komiksy grozy z epoki srebrnej wpłynęły na epokę ciemności w bardziej psychologicznym sensie, z niepokojącymi portretami i nienaturalnymi kątami kamery, które wywoływały ciągłe poczucie niepokoju.
Wpływ horroru można zobaczyć w Venomie z jego luźną szczęką z ostrymi jak brzytwy i ciałem z czarnej mazi.
Era ponadczasowa (1993-obecnie)
Dotarliśmy do punktu w naszej podróży przez wiele kolorowych paneli, w którym nie ma ostatecznego sposobu na kategoryzację obecnego „wieku”. Komiksy stały się czymś bez formy i granic, mglistą masą botanicznych cudów. Historia komiksu
Zainspirowany projektem (i częścią tytułu) z Nocy żywych trupów George'a Romero, The Walking Dead przedstawia czarno-białą epicką historię ludzi, którzy przeżyli wieczny koszmar zombie.
Po części opera kosmiczna, po części epopeja fantasy, po części romans – kolorowe wahadłowce z atramentem zabierają czytelników przez galaktykę przez abstrakcyjne światy.
Najnowocześniejsza technologia w filmie, telewizji i grach wideo stworzyła niemożliwą do pokonania gamę adaptacji, co doprowadziło do dramatycznego wzrostu liczby czytelników komiksów ze wszystkich środowisk. Ponadto wpływ Image Comics jest nadal odczuwalny, ponieważ czytelnicy nadal interesują się książkami niezależnymi, napędzanymi szalejącą komercjalizacją branży. Nie ograniczając się już do gigantów wydawniczych Marvel i DC, pisarze mogą swobodnie eksplorować wyspecjalizowanych wydawców i rynki niszowe, nawet omijając tradycyjne kanały dystrybucji, publikując swoje treści w Internecie.
O naszej obecnej erze komiksu można powiedzieć jedno: to czas, w którym superbohater nie musi być bohaterski, mroczny ani nawet obecny. Komiksy mogą być tak papkowate, poważne lub po prostu dziwne, jak chcesz. Podobnie jak niepokonany Superman z optymistycznego Złotego Wieku, teraz jest czas, kiedy wszystko jest możliwe.
Tony Chew, ulubiony przez wszystkich Chewpath (wyszukaj w Google), występuje w Chew, niezapomnianym komiksie łączącym śledztwo z jedzeniem zwłok. Żucie nigdy nie było tak zabawne.
Ponadczasowe style artystyczne. Historia komiksu
- Zaawansowana technologia dała początek kreatywnym technikom ilustracyjnym, od malarstwa cyfrowego po modelowanie XNUMXD.
- Granica między filmem a komiksem jest obecnie tak cienka, że niektóre seriale są adaptowane do komiksów animowanych, dodając aktorów głosowych i animacje panelowe bez żadnych zmian w samej grafice.
- Wszechobecność wydawców doprowadziła do powstania szerokiej gamy stylów artystycznych. Projekty różnią się obecnie znacznie w zależności od charakteru komiksu i wyborów autora (a nie jednolitych „wewnętrznych” stylów z przeszłości).
W Czarnej Dziurze grupa nastolatków zostaje zarażona mutującym wirusem. Ten przełomowy komiks śledzi ich podróż przez żal i wyobcowanie za pomocą tak makabrycznych obrazów, że David Cronenberg się skrzywił.
Podobnie jak Sin City, 100 Bullets wyniosło komiksy kryminalne na nowy poziom dzięki epizodycznym opowiadaniom misternie wplecionym w 100 numerów.
W „Y the Last Man” każda osoba posiadająca chromosom Y (czyli wszyscy mężczyźni) zostaje zabita przez tajemniczego wirusa, z wyjątkiem jednego. W tym komiksie proszono czytelników, aby zastanowili się, jak społeczeństwo faworyzujące mężczyzn mogłoby upaść, gdyby wszyscy po prostu wstali i umarli.
Czy masz swój ulubiony styl komiksowy?
Komiksy mają długą i barwną historię – zbyt długą, aby ją opisać w jednym skromnym artykule. Z
Zostaw komentarz