Istoria benzilor desenate este bogată și variată, iar acestea au o evoluție îndelungată.
Într-o perioadă în care publicul se întrecea pentru a prinde cel mai recent post de radio și animația desenată de mână abia începea să descopere, noul mediu i-a readus pe copii (și pe adulți, să fim sinceri) la lectură. Benzile desenate au început ca un lucru mic, iar de atunci au trecut prin nenumărate transformări, explorări artistice, accize publice, declin și renaștere.
Istoria stilurilor de benzi desenate este la fel de dinamică ca și poveștile pe care le conțin, modelată nu numai de mâinile a nenumărați scriitori și artiști, ci și de milioane de cititori pe parcursul a aproape un secol. În timp ce istoria reală a benzilor desenate poate să nu conțină mutanți sau arme ale apocalipsei, panourile sale sunt la fel de imprevizibile.
Epoca de Aur (1938-1950). Istoria benzilor desenate
Epoca de Aur a fost cu adevărat un timp idilic. Exista o distincție stilistică clară între bine și rău, iar supereroii nu erau altceva decât binevoitori care au luptat și au învins mereu răufăcătorii, motivați de bani sau de dominația lumii. Și de aceea benzile desenate din această epocă au luat foc ca focul. Ei și-au îndeplinit visul fiecărui copil de a dobândi puteri supranaturale, de a-și depăși fără efort bătăușii și de a ieși din împrejurimile lor triste în aventură.
Supereroii, caracteristici idealismului Epocii de Aur, au fost adesea folosiți ca platformă pentru a insufla mândria națională și patriotismul în fața celui de-al Doilea Război Mondial.
Căzând literalmente din cer pentru a începe Epoca de Aur, Superman reprezintă povestea originii cărților de benzi desenate. Benzile desenate din ziare (de unde provine, apropo, termenul de „bandă desenată”) existau deja, alături de emisiuni radio care prezentau vigilenți mascați, cum ar fi Shadow. Dar Superman a fost primul om superputernic care a îmbrăcat o pelerină și spandex gros pentru a lupta împotriva criminalității. Cititorii nu-și puteau lua ochii de la el. Superman dă tonul fiecărui super-erou care urmează, devenind chiar primul care câștigă propria sa carte de benzi desenate exclusive. carti , concentrându-se pe aventurile sale într-un moment în care personajele sunt de obicei limitate la povești unice în publicații de varietate.
Stiluri de artă din epoca de aur a benzilor desenate. Istoria benzilor desenate
- Chiar dacă benzile desenate erau tipărite sub formă broșuri, nu erau foarte diferiți de strămoșii lor din ziare, spunând o poveste directă prin imagini de bază, secvențiale.
- Desenarea a fost ușor pentru că editorii nu atinseseră încă nivelul de a investi sau de a atrage artiști serioși.
- Panourile au fost așezate în grile pătrate simple, adesea pline cu dialoguri mai degrabă decât cu imagini.
Wonder Woman, prima femeie super-eroă, a câștigat puterea amazoniană din Lasoul Adevărului, dar a pierdut-o ori de câte ori era legată de un bărbat. Acest lucru a dus la legată.
Originar din această eră a fost unul dintre cei mai memorați justițieri, împreună cu unul dintre cele mai frecvent utilizate panouri de meme.
Epoca de argint (1950-1971).
Spre deosebire de tinerețea cititorilor, Epoca de Aur a fost o perioadă de capriciu și inocență care nu putea dura pentru totdeauna. Pe măsură ce fanii îmbătrâneau – unii dintre ei se întorceau acasă după un război mondial îngrozitor – ideea unui răzbunător invincibil cu capac care a depășit din greșeală marile dezastre ale lumii a devenit din ce în ce mai puțin convingătoare. Acești factori au condus la o scădere a poveștilor cu supereroi și la o creștere a benzilor desenate care au atras mai multe sensibilități adulte - Epoca de argint a benzilor desenate. Istoria benzilor desenate
Lumea de benzi desenate a forțelor supranaturale și extraterestre l-a făcut o țintă evidentă pentru ilustrații abstracte colorate.
Acest design premiat de Jim Steranko a fost inspirat direct de Salvador Dalí.
Editorii au explorat genuri mai agresive, iar cel mai de succes a fost de departe horror. Aceste povești de groază au salvat singure industria de soarta ei ca un moft pe jumătate uitat, iar influența lor s-a extins dincolo de benzile desenate până la celebrul regizor de film John Carpenter. Stilurile vizuale imitau aceste teme mai întunecate, amestecând imagini suprareale și uneori tulburătoare.
Aceste benzi desenate erau atât de groaznice încât grupurile de moralitate care deja înfuriau împotriva benzilor desenate ca „junk food pentru mintea tânără” le considerau acum un instrument incontestabil al diavolului, în ciuda faptului că majoritatea cititorilor lor erau adulți. Istoria benzilor desenate
Bijuteria pop art a artistului Roy Lichtenstein, The Drowning Girl, întoarce panoul tradițional de benzi desenate pe cap, înfățișând doar o femeie care se îneacă în disperare.
După o serie de audieri la Senat, editorii au creat Autoritatea pentru Codul Comics (CCA), a cărei cenzură strictă a interzis chiar și cuvintele „groază”, „teroare” sau „crimă” în orice titlu. Rezultatul a fost o eră de experimente artistice chinuite, scris rapid și liber și suprimare politică, toate reunite într-unul.
Stiluri artistice ale Epocii de Argint. Istoria benzilor desenate
- Benzi desenate s-au inspirat din mișcările artistice din trecut, în special din suprarealism, pentru a ilustra lumile ciudate în care trăiau eroii lor.
- Acum, că benzile desenate au devenit un mediu profitabil, imaginile de copertă au devenit mai puțin dependente de tactici ieftine, care captează atenția și, în schimb, au devenit o reflectare artistică a temei problemei sau a stării de spirit a protagonistului.
- Benzile desenate au găsit pentru prima dată adevărata expresie artistică în mișcarea Pop Art, care și-a însuşit obiecte comerciale precum etichetele produselor, publicitate în reviste și benzi desenate, în scopuri de artă plastică.
În The Incredible Hulk, Marvel și-a primit propriul erou de groază, Jekyll și Hyde.
Astfel de coperți, care înfățișează zombi cu imagini obscene, au fost înaintate Senatului ca fiind nepotrivite.
Epoca bronzului (1971-1980)
După cum sugerează și numele, Epoca Bronzului nu a fost la fel de strălucitoare precum Epoca de Aur fără griji sau Epoca de Argint experimentală. După ce au epuizat practic orice plan nenorocit pe care un supercriminal ar putea să le creeze, benzile desenate le-au oferit eroilor lor dușmani și mai mari de înfruntat. Istoria benzilor desenate
Spre deosebire de alte morți de benzi desenate ale vremii, Gwen Stacy a fost un personaj recurent de mult timp, principalul interes amoros al eroului, iar dispariția ei a fost permanentă. Această persistență a morții și a pierderii a adus benzilor desenate un nivel de realism emoțional pe care nu l-au avut niciodată înainte.
Totul a început cu o poveste din Spider-Man în care cel mai bun prieten al eroului suferă o supradoză de droguri. Omul Păianjen este neajutorat, iar alter ego-ul său, Peter Parker, nu are de ales decât să urce pe scenă, bazându-se doar pe darurile sale de persuasiune și empatie pentru a salva ziua. CCA s-a opus includerii temelor legate de droguri, indiferent de mesaj, dar Marvel a publicat problema oricum cu sprijinul cititorilor. Acest lucru a făcut ca publicul să-și piardă respectul față de CCA și a dus la sfârșitul cenzurii, deschizând calea unor povești mai întunecate (mai multe despre asta mai târziu).
În această perioadă, scriitorul Chris Claremont a reînviat seria Silver Age, anulată, despre un grup de mutanți, numit X-Men (ai auzit de asta?). Al doilea val de mutanți al lui Claremont, adăugând în distribuție personaje internaționale diverse din punct de vedere rasial, avea încă puteri asemănătoare lui Dumnezeu, dar acum erau insultați de public tocmai din acest motiv. Reluând luptele Mișcării pentru Drepturile Civile, prejudecățile împotriva trăsăturilor genetice ale lui X-Men au devenit tema cea mai durabilă a benzii desenate.
În timp ce Epoca de Aur a descris teme sociale, cum ar fi cel de-al Doilea Război Mondial, într-o manieră tipică din Epoca de Aur - virtute nesfârșită și dreptate ușoară - benzile desenate din Epoca Bronzului au abordat realitățile dure ale vieții urbane în moduri care nu aveau un răspuns real. Poate că Capitanul America l-ar putea lovi pe Hitler în față, dar cum îi atacă un super-erou pe dușmanii imateriali ai bigotismului și dependenței? Istoria benzilor desenate
Marvel a dezvăluit că Invincible Iron Man însuși (nu prietenul sau prietenul său) era un alcoolic.
Pe măsură ce poveștile au devenit mai concentrate pe povești serioase și realiste, stilul imaginilor s-a transformat pentru a se potrivi cu ele.
Stiluri de artă de benzi desenate din epoca bronzului. Istoria benzilor desenate
- Benzi desenate au schimbat suprarealismul și experimentarea cu reprezentări fotorealiste ale peisajului urban.
- Laturii de alter ego a vieții unui super-erou i se acordă mai mult timp pentru panouri, iar costumele senzaționale au făcut loc reprezentărilor oamenilor obișnuiți.
- Adâncimea câmpului și iluminarea au conferit benzilor desenate un stil cinematografic, sporind legătura emoțională a cititorului.
Cel mai sângeros anti-erou al Marvel a devenit proeminentă în această epocă.
Epoca întunecată (1980-1993)
Spre deosebire de Evul Întunecat, această epocă a văzut benzile desenate ajungând la iluminare. Până atunci, noțiunile simple de „drept și greșit” ale Epocii de Aur au răsunat în continuare (dacă doar puțin actualizate pentru a se potrivi vremurilor). Aici, scriitorii au aruncat toate astea pe fereastră și ne-au arătat că lumea eroului de benzi desenate era la fel de dură ca și dușmanii cu care se confrunta. Istoria benzilor desenate
Moștenirea „Watchmen” rivalizează cu cea a „Superman”. Lumea lui era incertă, răufăcătorii lui erau fără chip, eroii lui erau neputincioși. Watchmen este atât o sărbătoare, cât și o deconstrucție a mitului super-eroului.
Povești precum The Dark Knight Returns și V for Vendetta au avertizat despre un viitor de rău augur pe care niciun eroism nu l-ar putea preveni. Scriitorii au creat personaje, care erau dificile din punct de vedere psihologic, adesea periculoase. The Killing Joke de Alan Moore ne-a prezentat un Joker care nu era doar un bufon care chicotea, ci un criminal în serie terifiant de psihotic. Gardienii ne-au oferit eroi care au fost conduși la acțiuni îndoielnice de însăși natura lumii pe care încercau să o protejeze. La acea vreme, linia dintre erou și răufăcător nu era doar neclară; scriitorii au descoperit că el nu a existat deloc.
Killing Joke a deschis calea pentru toți viitorii răufăcători de benzi desenate - urmăritori ticăloși mai interesați de tortura psihologică decât de moartea eroului.
Batmanul de altădată a fost departe de figura întunecată pe care o cunoaștem astăzi înainte ca The Dark Knight Returns.
Versiunea lui Frank Miller despre Daredevil nu era doar despre tipi răi costumați – el se trezea adesea într-o luptă pierdută împotriva crimei jalnice a orașului.
Dar nu totul era întuneric, chiar și atunci când era. Astfel, a luat naștere editura independentă Image Comics, și a lor personaj principal, Spawn, a primit o popularitate fără precedent, suficientă pentru a naște (scuze!) o adaptare cinematografică la doar câțiva ani de la crearea sa. Acesta și alte câteva titluri populare precum Prophet și Savage Dragon au stârnit, de asemenea, (cel din urmă, promit) mai mult interes pentru benzile desenate deținute de creatori în general.
În mod ironic, pe măsură ce imaginile din aceste benzi desenate au devenit mai întunecate și mai stilizate, jucându-se cu iluminarea și culorile profunde, întunecate și contrastante, genul a fost împins din umbra pulpului și în lumina conștiinței literare. Ideea unei benzi desenate durabile ca o singură operă literară a dus la publicarea mai multor grafic romane, culminând cu Maus de Art Spiegelman, prima serie de benzi desenate care a câștigat un premiu Pulitzer. Benzile desenate au fost în sfârșit văzute ca o formă de artă legitimă, la fel de maleabilă și deschisă expresiei creative ca orice alt mediu.
Sin City, simbolul benzilor desenate întunecate, a reinventat crime noir cu un stil de personaje detaliate, culori minimale și o lume de forme ambigue alb-negru.
Spawn este adesea arătat înmormântat în propriul costum, cu lanțuri pe brațe și o pelerină care îi acoperă corpul.
Stiluri artistice ale evurilor întunecate. Istoria benzilor desenate
- Noaptea a fost decorul principal al aproape tuturor poveștilor vremii, ducând la un stil de artă care a favorizat iluminarea strategică și umbrele lungi.
- De asemenea, artiștii s-au inspirat din filmul noir tare din anii 40 și 50, creând lumi întunecate și slăbite de fum, ploaie, alei și siluete.
- Benzile desenate horror din Epoca de Argint au influențat Epoca Întunecată într-un sens mai psihologic, cu portrete tulburătoare și unghiuri nenaturale ale camerei care au creat un sentiment perpetuu de neliniște.
Influența groazei poate fi văzută în Venom cu fălcile lui libere de dinți de ras și corpul de lasă neagră.
Era fără vârstă (1993-prezent)
Am ajuns la un punct al călătoriei noastre prin numeroasele panouri colorate în care nu există o modalitate definitivă de a clasifica „vârsta” actuală. Benzi desenate deveniseră ceva fără formă sau graniță, o masă tulbure de minuni botanice. Istoria benzilor desenate
Inspirat de designul (și o parte din titlu) din Night of the Living Dead a lui George Romero, The Walking Dead pictează în alb și negru povestea epică a oamenilor care supraviețuiesc coșmarului etern al zombilor.
Parțial opera spațială, parțial epopee fantezie, parțial romantism, navetele cu cerneală colorate ale sagăi duc cititorii prin galaxie prin lumi abstracte.
Tehnologia de ultimă oră în film, televiziune și jocuri video a creat o gamă insurmontabilă de adaptări, ducând la o creștere dramatică a numărului de cititori de benzi desenate din toate categoriile sociale. În plus, influența Image Comics este încă simțită, deoarece cititorii rămân interesați de cărțile indie, alimentate de comercializarea fulgerătoare a industriei. Nu se mai limitează la giganții de publicare Marvel și DC, scriitorii sunt liberi să exploreze editorii de specialitate și piețele de nișă, ocolind chiar canalele tradiționale de distribuție prin publicarea conținutului lor online.
Un lucru se poate spune despre epoca noastră actuală de benzi desenate: acesta este un moment în care un super-erou nu trebuie să fie eroic, întunecat sau chiar prezent. Benzile desenate pot fi la fel de pulp, serioase sau pur și simplu ciudate pe cât vrei să fie. La fel ca Supermanul invincibil al optimistei Epoci de Aur, acum este momentul în care orice este posibil.
Tony Chew, Chewpath favorit al tuturor (Google it), joacă în Chew, un comic de neuitat care amestecă investigația cu mâncarea cadavrelor. Mestecatul nu a fost niciodată atât de distractiv.
Ageless Age Art Styles. Istoria benzilor desenate
- Tehnologia avansată a dat naștere unor tehnici creative de ilustrare, de la pictura digitală la modelarea XNUMXD.
- Linia dintre film și benzi desenate este acum atât de subțire încât unele seriale sunt adaptate în benzi desenate animate, adăugând actori vocali și animație de panou fără nicio modificare a artei în sine.
- Ubicuitatea editurilor a condus la o mare varietate de stiluri artistice. Modelele variază acum foarte mult în funcție de natura benzii desenate și de alegerile autorului (mai degrabă decât de stilurile uniforme „interne” din trecut).
În The Black Hole, un grup de adolescenți se infectează cu un virus mutant. Această bandă desenată fundamentală urmărește călătoria lor prin durere și alienare cu suficiente imagini înfiorătoare pentru a-l face pe David Cronenberg să tresară.
La fel ca Sin City, 100 Bullets a dus benzile desenate criminale la noi culmi, cu povestiri episodice țesute complex în 100 de numere.
În „Y the Last Man”, fiecare persoană cu un cromozom Y (adică toți bărbații) este ucisă de un virus misterios, cu excepția unuia. Această benzi desenate le-a cerut cititorilor să ia în considerare modul în care o societate care favorizează bărbații s-ar putea prăbuși dacă toți s-ar ridica și ar muri.
Ai un stil de benzi desenate preferat?
Benzi desenate au o istorie lungă și plină de culoare — prea lungă pentru a fi acoperită într-un articol umil. CU
Lasă un comentariu