Arta NFT: ce este și ce înseamnă pentru designeri?

Arta NFT înseamnă „Non Fungible Token”, dar ce înseamnă asta? Ei bine, vă ajută să înțelegeți mai întâi ce este un „jeton fungibil”. Dacă ne gândim la asta în termeni de bani: o bancnotă de 100 USD poate fi schimbată cu cinci bancnote de 20 USD și păstrează totuși aceeași valoare, ceea ce înseamnă că o bancnotă de 100 USD este interschimbabile jeton.

Dacă acea bancnotă de 100 de dolari este semnată de Banksy, devine un produs complet unic. Valoarea sa este atunci mult mai dificil de determinat, deoarece nu mai valorează doar cinci bancnote de 20 USD. Înseamnă că Nu interschimbabil Marca nu poate fi înlocuită cu nicio valoare echivalentă. Aceasta înseamnă, de asemenea, că, la fel ca o investiție, valoarea acesteia poate crește sau scădea în viitor, în funcție de circumstanțe. NFT art

NFT (cunoscut și ca CryptoArt) există în întregime în universul digital - nu îl poți atinge, dar îl poți deține. Un NFT poate fi aproape orice tip de fișier digital: o piesă de artă, un articol, muzică sau chiar un meme, cum ar fi „Disaster Girl”, a cărui fotografie originală a fost vândut cu 500 de mii de dolari în începutul acestui an.

Ceea ce ne interesează în mod deosebit este: cum vor avea impactul acestor noi mijloace digitale de a vinde artă pe designeri și pe industria creativă?

Ce înseamnă arta NFT pentru designeri?
-

1. Proprietatea de artă digitală

Înainte de criptomoneda, nu trebuia să deținem nimic complet digital. Am împărtășit videoclipuri și grafice în mișcare, le-am reutilizat și le-am postat din nou, dar în prezent nu exista nicio modalitate de a prelua în mod automat proprietatea deplină și specifică a unui fișier digital sau a unei opere de artă. Creșterea NFT-urilor schimbă asta, permițând creatorilor să închirieze artă digitală, să o vândă sau să o afișeze așa cum doresc. NFT art

Pentru a le vinde, designerii trebuie să obțină mai întâi dreptul de proprietate „legal” asupra lucrării lor. Odată ce arta NFT este creată, aceasta este „creată” sau tokenizată pe un serviciu de criptomonede Blockchain . Blockchain este un sistem digital de tranzacții care înregistrează informații într-un mod care face foarte dificilă piratarea sau înșelătoria, ceea ce înseamnă că este extrem de util pentru urmărirea dreptului de autor și pentru menținerea înregistrărilor de creație. Teoretic, orice capodoperă digitală pe care o creați și o veți menține va duce exclusiv la dvs.

În cele din urmă, acest proces ar trebui să permită artiștilor digitali să primească recunoaștere oficială pentru munca lor, similar modului în care un artist ca Gustav Klimt este creditat pentru pictura sa infama „Sărutul”. Problema cu acest concept nou-nouț este că, deși Blockchain are contracte pentru a sprijini legalitatea monedei și protecția drepturilor de autor a criptomonedei, niciunul dintre ele nu a fost încă judecat sau testat în instanță.

Artiștii au declarat deja că lucrările lor au fost bătute în mod fraudulos și vândute de fraudatori. Dar fără o protecție adecvată prin lege sau orice legislație preexistentă pe această temă rămâne controversată, ce pot face acești artiști cu el.

2. O nouă modalitate de a genera venituri. NFT art

Arta NFT este un mod complet nou de clasificare a operelor de artă digitale care le permite designerilor să-și monetizeze munca. Este o modalitate mai rapidă și mai accesibilă pentru designeri de a lucra și de a fi recompensați pentru creativitatea lor. Nu există urmărirea clienților pentru plată, nu pregătirea fișierelor pentru tipărire și nu trebuie să așteptați să auziți feedback sau să vă schimbați și editați munca pentru a se potrivi nevoilor clienților.

Drepturi de autor

Unele opere de artă NFT sunt plătite de artist, ceea ce înseamnă că de fiecare dată când lucrarea este vândută, artistul poate primi 8-10% din toate vânzările viitoare. Depinde de ce platformă folosește artistul; Zora , de exemplu, este o platformă NFT cu opțiunea „Partajare creativă”, ceea ce înseamnă că utilizatorii pot cumpăra și tranzacționa lucrări de artă imediat.

Arta NFT nu poate sta singură

Un alt lucru care a afectat foarte mult industria de design din cauza focarului NFT este costul. Cum apreciați o piesă de artă fizică față de o piesă de artă virtuală? În plus, valoarea NFT-urilor și CryptoArt depinde în întregime de valoarea criptomonedei. Deoarece NFT-urile sunt vândute pe Ethereum și acest lucru se traduce într-o valoare monetară, de exemplu, un NFT se vinde pentru 2 Ethereum, ceea ce se traduce în aproximativ 2255 USD pentru noi. Dar dacă valoarea lui Ethereum scade, atunci și valoarea operelor de artă va scădea: valoarea lor depinde în mod constant de criptomoneda.

3. Acoperire globală. NFT art

Anterior, lumea exclusivă și distinsă a colecționării și vânzării de artă era ceva ce avea loc de obicei în spații fizice legate de operele de artă fizice. Designerii și artiștii au făcut bani din evenimentele IRL, cum ar fi expoziții și piețe, până când evenimentele mondiale recente au oprit multe dintre aceste căi. Creșterea tranzacționării NFT a însemnat că colecția de artă a putut să se deplaseze online, deschizând-o multor artiști la scară globală, care este posibil să nu fi avut anterior ocazia să-și vândă lucrările cumpărătorilor.

De asemenea, pentru mulți designeri grafici le este cu adevărat dificil să mențină un mijloc stabil de venit fără a face slujbe ciudate sau fără legătură. Stabilitatea vine încet și poate fi găsită în clienții repetați sau în proiectele care se schimbă constant la timp. Dar dacă nu sunteți deja bine stabilit, poate fi dificil să vă găsiți picioarele în această industrie competitivă. Așadar, imediatitatea cu care NFT-urile pot genera venituri ar putea, teoretic, să deschidă un val de oportunitate pentru un număr mare de creativități, în special pentru cei aflați în poziții mai puțin privilegiate. NFT art

ca reţele sociale, platformele NFT oferă designerilor acces imediat la un public global. Și, deseori, a avea o urmărire online existentă îi ajută pe artiști să obțină acces la piața NFT. Cel mai greu lucru pentru designeri este cum să-și transforme publicul în cumpărători. Ca orice alt brand, trebuie să-ți găsești publicul și să înveți cum să te conectezi cu ei din punct de vedere emoțional. Aceasta înseamnă că trebuie să explorați strategiile de brand pentru a găsi ceea ce funcționează pentru dvs. Dacă nu aveți deja o prezență online puternică, aruncați o privire mai atentă asupra abordării dvs. de marketing.

Incluziune versus exclusivitate. NFT art

Sectorul de artă NFT spune că creează un mediu incluziv și protector în care artiștii digitali pot face bani. Oricine are acces la un computer poate crea un NFT și are potențialul ca acesta să explodeze: indiferent dacă nișa ta este realistă, grafică în mișcare 600,00D sau pixeli în bloc, cum ar fi videoclipul Nyan Cat (care s-a vândut cu XNUMX USD, pot adăuga). Acest lucru ar putea schimba viețile a milioane de creative din întreaga lume.

Cu toate acestea, un lucru de reținut este cât de scumpe sunt taxele de monedă. Designerii trebuie să depășească unii pe alții pentru ca munca lor să fie bătută pe blockchain. Prețurile variază în funcție de timp și rețea, dar variază de la 80 USD la 1000 USD. Această taxă nu garantează vânzările pentru designeri.

4. Amprenta ecologică semnificativă

Una dintre controversele din jurul lumii artei NFT este impactul pe care acestea îl au asupra mediului. Artista franceză Joanie Lemercier a făcut recent știrea după ce NFT-urile sale s-au vândut în 10 secunde, câștigând mii de dolari. Destul de incredibil, nu? Ei bine, nici nu putea prevedea câtă energie va consuma această tranzacție: echivalentul a ceea ce consumă studioul său într-un interval de 2 ani, adică 8,7 megawați-oră de energie. NFT art

Vânzătorul său a vândut apoi piesa, care a necesitat aceeași cantitate de energie și l-a îngrozit pe artist, care încerca să-și vândă opera online ca prietenos cu mediul o alternativă la transportul lucrărilor fizice către muzeele din întreaga lume. Lemercier a lansat o declarație în care documentează lipsa de transparență pe care a întâlnit-o de la platformele cripto atunci când le cerceta consumul de energie.
Deloc surprinzător, faptul că lucrările NFT necesită atât de mult resurse este o mare îngrijorare pentru mulți designeri. Dar această întrebare nu este doar despre tranzacționarea criptomonedei; face parte dintr-o problemă mai mare cu mecanismul digital, „dovada muncii”. De la introducerea sa la începutul anilor 90, dovada muncii a fost folosită în principal în minerit de criptomonede pentru a crea și a bate jetoane precum Bitcoin și Ethereum. În esență, computerele puternice concurează pentru a obține cei mai mulți bitcoini și pentru a face acest lucru necesită cantități uriașe de energie electrică.

Dezvoltarea unor alternative mai ecologice continuă, dar în timp ce Bitcoin continuă să domine criptomonede, acest proces, care este atât de dăunător pentru mediu, se dovedește inevitabil pentru orice designeri care doresc să-și vândă arta ca NFT.

Are industria de artă NFT longevitate?
-

Ei bine, răspunsul este că nu suntem pe deplin siguri! Prețurile NFT au scăzut până la 70% în aprilie, dar cu atât de mult potențial, pare puțin probabil ca arta NFT să dispară în curând.

Eu personal nu cred că este un moft, cred că ne-am apropiat de era digitală a majorității în ultimul deceniu și este doar următorul lucru cu care să ne obișnuim. În calitate de designer grafic, cea mai mare parte a muncii mele este făcută și pregătită pentru un fel de tipărire, totuși toată munca mea este creată digital, așa că simt că este o oportunitate puțin ratată de a nu crea NFT-uri. Cred că acesta va fi cazul multor designeri. Lumea NFT are prea mult potențial pentru a nu se vedea.

Cum să creezi de fapt un NFT
-

Primul lucru pe care trebuie să-l facă designerii pe calea spre crearea unui NFT pentru vânzare este să creeze un „Portofel criptografic”. Ethereum va fi stocat aici, pe care va trebui să-l plătiți pentru minerit. Apoi va trebui să vă conectați portofelul cripto la una dintre piețele NFT.

Piețele NFT permit designerilor și artiștilor să-și încarce operele de artă digitale și să le înregistreze vânzarea online ca NFT. Vă puteți gândi la ele ca pe Ebay sau Etsy, cu excepția faptului că sunt strict pentru NFT-uri! Cele mai populare dintre ele sunt: ​​Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin și SuperRare.

Un lucru de care trebuie să țineți cont atunci când vă încărcați munca la ei este cât veți oferi. Puteți alege opțiunea „1 din 1”, ceea ce înseamnă că o singură piesă de artă va exista și va fi vândută, sau puteți decide să încărcați o colecție de artă cu mai multe copii. Aceasta este o decizie destul de mare, deoarece, ca și în cazul artei tradiționale, numărul de ediții originale și raritatea operei îi afectează în mod direct valoarea.

NFT ART: pentru a rezuma
-

Vânzarea criptomonedei sau a artei NFT ar putea schimba întreaga industrie creativă; apariția sa este doar începutul a ceea ce va părea banal generațiilor viitoare. Cu toate acestea, lumea timpurie a artei NFT nu reușește să devină un mediu de încredere și incluziv pentru vânzarea artei digitale. Urmărim îndeaproape ce urmează și sperăm că lucrurile se vor schimba în favoarea designerilor.