História komiksov

História komiksov je bohatá a pestrá a má za sebou dlhý vývoj.

V čase, keď sa publikum predháňalo v tom, kto zachytí najnovšiu rozhlasovú stanicu a ručne kreslená animácia sa ešte len začínala rozbiehať, nové médium priviedlo deti (aj dospelých, povedzme si úprimne) späť k čítaniu. Komiksy začali ako maličkosť a odvtedy prešli nespočetnými premenami, umeleckými prieskumami, verejnými excesmi, úpadkom a obrodou.

Dejiny komiksových štýlov sú rovnako dynamické ako príbehy, ktoré obsahujú, formované nielen rukami nespočetných spisovateľov a umelcov, ale aj miliónmi čitateľov počas takmer storočia. Aj keď skutočná história komiksu nemusí obsahovať žiadnych mutantov alebo zbrane súdneho dňa, jej panely sú rovnako nepredvídateľné.

Zlatý vek (1938-1950). História komiksov

Zlatý vek bol skutočne idylický čas. Štýlovo sa rozlišovalo medzi dobrom a zlom a superhrdinovia neboli ničím iným ako šťastnými priaznivcami, ktorí bojovali a vždy porazili darebákov, motivovaní peniazmi alebo svetovládou. A preto sa komiksy tejto doby rozhoreli ako blesk. Splnili sen každého dieťaťa získať nadprirodzené schopnosti, bez námahy premôcť svojich násilníkov a vyraziť zo svojho fádneho prostredia do dobrodružstva.

Superman, ktorý doslova padá z neba, aby začal zlatý vek, predstavuje pôvodný príbeh komiksov. Komiksy z novín (mimochodom, odkiaľ pochádza výraz „komiks“), spolu s rozhlasovými reláciami s maskovanými strážcami, ako je napríklad Shadow, už existovali. Ale Superman bol prvým super výkonným svalovcom, ktorý si nasadil plášť a hrubý spandex, aby bojoval so zločinom. Čitatelia z neho nevedeli spustiť oči. Superman udáva tón pre každého superhrdinu, ktorý príde po ňom, dokonca sa stal prvým, kto si zarobil na svoj vlastný exkluzívny komiks knihy , zameriavajúc sa na jeho dobrodružstvá v čase, keď sú postavy zvyčajne obmedzené na jednorazové príbehy v rôznych publikáciách.

Umelecké štýly zo zlatého veku komiksov. História komiksov

Aj keď komiksy boli vytlačené vo forme brožúrysa príliš nelíšili od svojich novinových predkov, rozprávali priamy príbeh prostredníctvom základných, sekvenčných obrázkov.
Kreslenie bolo jednoduché, pretože vydavatelia ešte nedosiahli úroveň investovania alebo prilákania serióznych umelcov.
Panely boli usporiadané do jednoduchých štvorcových sietí, často vyplnených skôr dialógmi ako obrázkami.

Strieborný vek (1950-1971).

Zlatý vek bol na rozdiel od čitateľskej mladosti časom rozmarov a nevinnosti, ktorý nemohol trvať večne. Ako fanúšikovia starli – niektorí z nich sa vracali domov po strašnej svetovej vojne – myšlienka neporaziteľného pomstiteľa v čiapke, ktorý náhodou prekonal veľké svetové katastrofy, bola čoraz menej presvedčivá. Tieto faktory viedli k úpadku príbehov o superhrdinoch a nárastu komiksov, ktoré oslovovali viac dospelých – strieborný vek komiksov. História komiksov

Svet komiksov o nadprirodzených a mimozemských silách

Vydavatelia skúmali agresívnejšie žánre a jednoznačne najúspešnejší bol horor. Tieto hororové príbehy samostatne zachránili priemysel pred jeho osudom ako polozabudnutý výstrelok a ich vplyv sa rozšíril za hranice komiksov až po slávneho filmového režiséra Johna Carpentera. Vizuálne štýly napodobňovali tieto temnejšie témy, miešali neskutočné a niekedy znepokojujúce snímky.

Tieto komiksy boli také strašné, že morálne skupiny, ktoré už zúrili proti komiksom ako „nezdravému jedlu pre mladých ľudí“, ich teraz považovali za nepopierateľný nástroj diabla, napriek tomu, že väčšina ich čitateľov boli dospelí. História komiksov

Po sérii vypočutí v Senáte vydavatelia vytvorili Comics Code Authority (CCA), ktorej prísna cenzúra zakazovala dokonca aj slová „horor“, „teror“ alebo „zločin“ v akýchkoľvek tituloch. Výsledkom bola éra mučivého umeleckého experimentovania, rýchleho a slobodného písania a politického útlaku, ktoré sa spojili do jedného.

Umelecké štýly strieborného veku. História komiksov

Komiksy čerpali inšpiráciu z umeleckých hnutí minulosti, najmä surrealizmu, aby ilustrovali zvláštne svety, v ktorých ich hrdinovia žili.
Teraz, keď sa komiks stal výnosným médiom, obrázky na obálke sa stali menej závislými na lacnej taktike na upútanie pozornosti a namiesto toho sa stali umeleckým odrazom témy problému alebo stavu mysle hlavného hrdinu.
Komiks prvýkrát našiel skutočné umelecké vyjadrenie v hnutí Pop Art, ktoré si privlastnilo komerčné predmety ako napr štítky produktov, reklama v časopisoch a komiksy na účely výtvarného umenia.

Doba bronzová (1971 – 1980)

Ako už názov napovedá, doba bronzová nebola taká oslnivá ako bezstarostný zlatý vek alebo experimentálny strieborný vek. Keďže komiksy vyčerpali prakticky každú podlú schému, ktorú mohol superzloduch vyliahnuť, dali svojim hrdinom ešte väčších nepriateľov, ktorým museli čeliť. História komiksov

Všetko to začalo príbehom v Spider-Manovi, v ktorom sa najlepší priateľ hrdinu predávkuje drogami. Spider-Man je bezmocný a jeho alter ego, Peter Parker, nemá inú možnosť, ako sa postaviť na scénu a spoliehať sa len na svoje dary presvedčenia a empatie, aby zachránil situáciu. CCA sa postavila proti zahrnutiu drogových tém bez ohľadu na posolstvo, ale Marvel napriek tomu zverejnil problém s podporou čitateľov. To spôsobilo, že verejnosť stratila rešpekt voči CCA a viedlo to ku koncu cenzúry, čím sa otvorila cesta pre temnejšie príbehy (viac o tom neskôr).

Približne v tomto čase spisovateľ Chris Claremont oživil zrušenú sériu Silver Age o rozhádzanej skupine mutantov zvanej X-Men (počuli ste o tom?). Claremontova druhá vlna mutantov, ktorá do svojho obsadenia pridala rasovo rôznorodé medzinárodné postavy, mala stále božské schopnosti, ale práve z tohto dôvodu ich verejnosť teraz nadávala. Predsudky voči genetickým črtám X-Men sa v reakcii na boje Hnutia za občianske práva stali najtrvalejšou témou komiksu.

Zatiaľ čo Zlatý vek zobrazoval sociálne témy, ako je druhá svetová vojna, typickým spôsobom zlatého veku – neochvejnú cnosť a ľahkú spravodlivosť – komiksy z doby bronzovej riešili drsnú realitu mestského života spôsobmi, ktoré nemali skutočnú odpoveď. Možno by Captain America mohol udrieť Hitlera do tváre, ale ako superhrdina zaútočí na nehmotných nepriateľov bigotnosti a závislosti? História komiksov

Keď sa príbehy viac zameriavali na odvážne, realistické príbehy, štýl obrázkov sa zmenil, aby im zodpovedal.

Umelecké štýly komiksov z doby bronzovej. História komiksov

Komiks vymenil surrealizmus a experimentovanie za fotorealistické zobrazenie panorámy mesta.
Strana alter ega života superhrdinov má viac času na paneli a senzačné kostýmy ustúpili zobrazeniam bežných ľudí.
Hĺbka ostrosti a osvetlenie dodali komiksu filmový štýl, ktorý umocnil citové spojenie čitateľa.

Doba temna (1980 – 1993)

Na rozdiel od skutočného temného stredoveku v tejto dobe komiksy dosiahli osvietenie. Dovtedy sa stále ozývali jednoduché predstavy o „správnom a nesprávnom“ Zlatého veku (i keď len mierne aktualizované, aby vyhovovali dobe). Tu to všetko scenáristi vyhodili von oknom a ukázali nám, že svet komiksového hrdinu je rovnako drsný ako nepriatelia, ktorým čelil. História komiksov

Príbehy ako The Dark Knight Returns a V for Vendetta varovali pred hrozivou budúcnosťou, ktorej nedokázalo zabrániť žiadne množstvo hrdinstva. Spisovatelia vytvorili postavy, ktoré boli psychicky náročné, často nebezpečné. The Killing Joke od Alana Moora nám predstavil Jokera, ktorý nebol len chichotajúcim sa bifľošom, ale desivo psychotickým sériovým vrahom. Strážcovia nám dali hrdinov, ktorých k pochybným činom dohnala samotná povaha sveta, ktorý sa snažili chrániť. V tom čase nebola hranica medzi hrdinom a zloduchom len nejasná; spisovatelia zistili, že vôbec neexistuje.

Ale nie všetko bolo tmavé, aj keď bolo. Tak sa zrodilo nezávislé vydavateľstvo Image Comics a ich Hlavná postava, Spawn, získal bezprecedentnú popularitu, dostatočnú na to, aby si (prepáčte!) zaručil filmové spracovanie len pár rokov po svojom vzniku. Tento a niekoľko ďalších populárnych titulov ako Prophet a Savage Dragon tiež podnietili (sľubujem, že ten druhý) väčší záujem o komiksy vlastnené tvorcami vo všeobecnosti.

Je iróniou, že keď sa obraznosť v týchto komiksoch stávala temnejšou a štylizovanejšou, hrajúcou sa s osvetlením a hlbokými, tmavými, kontrastnými farbami, žáner bol vytlačený z tieňa miazgy a do svetla literárneho povedomia. Myšlienka trvalého komiksu ako jedného literárneho diela viedla k vydaniu niekoľkých grafický romány, ktoré vyvrcholili Mausom od Arta Spiegelmana, prvou sériou komiksov, ktorá získala Pulitzerovu cenu. Komiks bol konečne považovaný za legitímnu formu umenia, poddajný a otvorený kreatívnemu vyjadreniu ako akékoľvek iné médium.

Umelecké štýly temného veku. História komiksov

Noc bola primárnym prostredím takmer všetkých príbehov tej doby, čo viedlo k umeleckému štýlu, ktorý uprednostňoval strategické osvetlenie a dlhé tiene.
Podobne umelci čerpali inšpiráciu z tvrdého filmu noir zo 40. a 50. rokov a vytvorili temné, špinavé svety dymu, dažďa, uličiek a siluet.
Hororové komiksy Silver Age ovplyvnili temný vek v psychologickejšom zmysle so znepokojivými portrétmi a neprirodzenými uhlami kamery, ktoré vytvárali neustály pocit nepokoja.

Nestarnúca éra (1993 – súčasnosť)

Na našej ceste cez množstvo farebných panelov sme dosiahli bod, kde neexistuje žiadny definitívny spôsob, ako kategorizovať aktuálny „vek“. Komiksy sa stali niečím bez formy a hraníc, hmlisté množstvo botanických zázrakov. História komiksov

Špičková technológia vo filme, televízii a videohrách vytvorila neprekonateľné množstvo adaptácií, čo viedlo k dramatickému nárastu počtu čitateľov komiksov zo všetkých oblastí života. Okrem toho je stále cítiť vplyv Image Comics, pretože čitatelia sa stále zaujímajú o nezávislé knihy, poháňané nekontrolovateľnou komercializáciou tohto odvetvia. Spisovatelia sa už neobmedzujú len na vydavateľské giganty Marvel a DC, ale môžu slobodne objavovať špecializovaných vydavateľov a špecializované trhy, a dokonca obísť tradičné distribučné kanály publikovaním svojho obsahu online.

Jedna vec sa dá povedať o našej súčasnej ére komiksov: toto je čas, keď superhrdina nemusí byť hrdinský, temný a dokonca ani prítomný. Komiksy môžu byť také nudné, vážne alebo jednoducho divné, ako chcete. Rovnako ako neporaziteľný Superman z optimistického Zlatého veku, teraz je čas, keď je všetko možné.

Nestarnúce umelecké štýly veku. História komiksov

Pokročilá technológia dala vzniknúť kreatívnym ilustračným technikám, od digitálnej maľby až po XNUMXD modelovanie.
Hranica medzi filmom a komiksom je teraz taká tenká, že niektoré seriály sú prispôsobené na animované komiksy, pričom pridávajú hlasových hercov a panelovú animáciu bez akýchkoľvek zmien v samotnom umení.
Všadeprítomnosť vydavateľov viedla k širokej škále umeleckých štýlov. Dizajn sa teraz veľmi líši v závislosti od povahy komiksu a autorovho výberu (skôr ako jednotných „interných“ štýlov z minulosti).