Designtrender. 11 inspirerande

Designtrender representerar allmänna trender, stilar, element och tillvägagångssätt som blir populära under en viss tidsperiod. De återspeglar förändringar i samhällets visuella språk och smak, och återspeglar också ny teknik, kulturella influenser och andra faktorer. Designtrender kan relatera till olika områden som grafisk design, webbdesign, gränssnittsdesign, mode, arkitektur och andra.

Grafisk design - detta är förvandlingen av slätten till något speciellt. Så låt oss ta en titt på hur 2021 års designers påverkar det här decenniets bana.

11 grafiska designtrender:

1. Abstrakt psykedelia
2. Återupplivande av en symbol
3. retro futurism
4. Sömlös surrealism
5. Autentisk presentation
6. Ovördnadslösa karaktärer
7. Serier och popkonst
8. Fin konst tinktur
9. Beståndsdelar av naturen
10. Oskärpa och ådring
11. Socialt medveten design

 

1. Abstrakt psykedelia. Trender grafisk design.

Psychedelia har sina rötter i 60-talets musikaliska och konstnärliga liv. Det involverar hallucinogener och kreativa experiment mitt i sociala omvälvningar: kort sagt en öppning av sinnet. Till skillnad från då och nu verkar det passa tiden: det kaotiska bildspråket av psykedelia som främjar frihet, känslan av att designers inte längre är bundna av traditionella begränsningar.

Under det nya året kommer grafiska designers att återuppliva psykedelia med överdrivna färger och mycket intrikata abstraktioner som gör att M.S. Asher är yr. Det är projekt som får sitt eget liv, både i sitt explosiva arrangemang och sin komplexitet – till den grad att inga två åsikter verkar vara desamma.

Jag blev väldigt exalterad när en klient från Berlin bad mig att skapa en jättelik psykedelisk väggmålning. Jag kände mig helt som Eliza i Underlandet, vandrade på gatorna på natten, skapade konst under neonljusen.
— Elisa Osmo

Även om förvrängda former och förvirrande bilder kan vara orsaken, kan symmetri göra även de mest komplexa av dessa kompositioner stabila. Det är som om denna nya psykedelia antyder att det finns sätt att hålla sig jordad även under de mest löjliga omständigheter.

2. Återupplivande av symbolen. Grafisk designtrender.

I design är det de små sakerna som betyder något. Färgränderna på en flygande flagga kan förena en nation, och en enkel form som en röd oktagon kan rädda liv i en trafikerad korsning.

Historiskt sett representerade sådana symboler universalitet. Oavsett om det kommer i form av en varning eller att identifiera en orsak genom delad ikonografi, ligger kraften hos klassiska symboler i deras förmåga att överskrida språket. År 2021 kommer designers att utnyttja denna kraft för att skapa inspirerande symboler för hållbarhet, tillväxt och egenmakt.

De gör detta genom att kreativt använda igenkännliga symboler för makt som gudinnor, stjärnor och stoiska lejon. Vi ser också designers modernisera klassiska visuella motiv, som Elisa Osmos medeltida vapen eller inramning av målat glas med svart bläck. Med hjälp av klassiska symboler skapar designers de talismaner vi behöver för att avvärja förtvivlan under det kommande året.

3. Retrofuturism

Retrofuturism, sci-fi-drömmen från en svunnen tid, är tilltalande på de imponerande sätt som det förflutna gjorde fel på. Vid det här laget borde vi ha haft flygande bilar, ray guns och robotpigor. Istället har vi Roombas. Grafisk designtrender.

Men i århundraden har retrofuturismen som visuell stil segrat tack vare dess djärva fantasi med en förvånansvärt optimistisk syn - åtminstone mer än vår nuvarande vision om undergång i shower som Svart spegel" . Retrofuturister trodde på mänskliga framsteg i en sådan utsträckning att till och med skrämmande gröna marsianer på flygande tefat inte kunde matcha vår vetenskapliga uppfinningsrikedom.

För det här verket behövde jag föreställa mig en cool och stark kvinna som bär solglasögon med reflektion av en futuristisk stad. Sedan kom jag ihåg Tom Cruise! För vad? På grund av hans solglasögon i Top Gun. När jag hittade hans ledande dam Kelly McGillis med sin retrolook, jacka och lockigt hår, hittade jag inspiration till mitt arbete.
- XZEQUTEWORX™

Stilistiskt uttrycks denna optimism i en betoning på ljusa färger, dator tryckerier och kurvor - från rymdhjälmar-akvarier till bågar och kupoler. Istället för att ta oss tillbaka till ett idealiserat förflutet lovar retrofuturismen 2021 att ta oss tillbaka till den gamla goda tiden som ännu inte har kommit.

4. Oklanderlig surrealism. Grafisk designtrender.

"Surrealism" är ett av de konstnärliga termer som människor tenderar att associera med det obegripliga - bilder som är meningslösa till sin design. Men folk glömmer ofta att det har ordet "realism" i sig. Det verkliga flätas samman med det overkliga, och aldrig har detta känts mer än 2020, när pandemier av dålig fiktion har blivit vårt sätt att leva.

Jag gillar att ta karaktärer eller föremål ur sitt sammanhang för att ge dem nya attribut som hjälper till att förmedla vad kunden vill ha.
— _Ossobuko_

Grafiska formgivare uttrycker denna oro genom surrealistiska collage, där bilder som skulle vara normala individuellt blir konstiga när de kombineras. En person med ett äppelhuvud kan vara vanlig från nacken och nedåt, och en pool på bakgården kan rymma en hel bergskedja.

Illusionen är sömlös, vilket gör det svårt att skilja en bild från en annan. Effekten är att likgiltigt välkomna det konstiga, att acceptera omöjliga kombinationer som en. Som ett högkonceptbaserat tillvägagångssätt förväntar vi oss att denna trend är vanligare i bildorienterade medier som affischer, skivomslag och bokomslag.

 

5. Autentisk presentation. Grafisk designtrender.
-

Black Lives Matter-rörelsen representerar en aldrig tidigare skådad vändpunkt i global protest. Vi förblir hoppfulla att detta bara är början på en omvärdering av systemisk bias och att dess inverkan kommer att fortsätta att märkas inom alla branscher under 2021, inklusive grafisk design.

Som designer kan vi genom att representera mångfald bidra till en bättre och mer inkluderande framtid. Genom att skildra mångfald inspirerar och uppmuntrar vi människor av alla bakgrunder i deras resor, vilket är en välbehövlig och positiv förändring.
—Fe Melo

Vi har redan sett designers gå bort från modeller till förmån för autentiska och mångsidiga människor inom illustration och bildbanker. Vi förväntar oss att detta kommer att gå ännu längre under 2021, utöver att bara delta i firandet. Vi såg designers av färg inspirerade av BLM-protesternas omedelbarhet, och resultatet blev porträtt av svarta män och kvinnor i livfulla och inspirerande miljöer och poser.

Det nya året kommer att vara året för att visa hur olika människor är och hur rik vår planet är i detta avseende. Mode använder bilder av riktiga människor med sina egna egenskaper, brister och unika.
—IsaDesignNet

Om det är något design bör undvika, är det likhet. Att lyfta fram olika kulturer, hudtoner, åldrar och identiteter ger en spännande möjlighet att skapa design som, precis som autentiska människor, verkligen är unika.

6. Ovördnadslösa karaktärer

Fin design kan berätta en historia. Bra design gör den här historien oförglömlig. År 2021 vill många grafiska formgivare gå bort från abstrakta bilder till förmån för nyckfulla karaktärer. Och ju mer personlighet dessa karaktärer förkroppsligar, desto mer minnesvärda blir de.

Konceptuell illustration är kärnan i denna trend, och erbjuder inte bara karaktärsposer utan också personlighet i form av ett handritat tillvägagångssätt. Det är därför dessa stilar kan variera från detaljerad skuggning till de förenklade formerna, linjerna och färgerna i moderna tecknade serier. Koncepten i sig – djur i kostymer och antropomorfisk sushi – signalerar en välkommen återkomst av humor och konstigheter under de kommande månaderna.

Denna design är inspirerad av 70-talets old school bikerkultur. Det jag gillar mest med det är att det övergripande utseendet speglar geten som cyklar som om det inte finns någon morgondag.
— Wintrigray

 

7. Serier och popkonst

Som en nemesis dör aldrig designstilar från det förflutna. Och i år återupplivar grafiska designers de korniga färgerna, rika bläcken och actionlinjerna i vintageserier. Grafisk designtrender.

Född i en era av primitiv tryckteknik använde serier ofta halvtoner eller förenklad punktskuggning för att representera färg. Dessa dagar kan detta tillvägagångssätt blåsa nytt liv i moderna minimalistiska trender som platt design genom kornig textur och djup. På samma sätt kan webbdesigners bryta upp rutnätet med lutande paneler och lutande former för att skapa en känsla av dramatik och rörelse.

Mitt i en global pandemi betraktas våra vårdpersonal som våra moderna superhjältar. Jag valde serietidningsstilen för att jag som barn verkligen gillade serietidningar som Superman och Marvel. Seriestilen inspirerade mig verkligen under utvecklingsprocessen.
— Smidig

Även om spandexklädda superhjältar inte är ett måste för denna trend, vänder sig designers från 2021 till textur och illustrativa tekniker i sina grafisk romaner för att rädda modern design. Förutom serier utan innehåll. Ingenting kommer att rädda dig.

8. Tinktur av konst. Grafisk designtrender.
-

Det har alltid funnits en uppdelning mellan konst och design, men 2021 handlar mindre om traditionella gränser. Som ett resultat förutspår vi att målningstekniker som penseldrag i akryl och abstrakt expressionism kommer att dyka upp på hyllor och skärmar runt om i världen.

Abstraktion är en av mina favoritmålarstilar och -tekniker, vilket ger oss fullständig yttrandefrihet. Abstraktion är inte begränsad av lag: färger, texturer, former och utrymmen.
— LucaToni

Målning ger mönster variation i yta och djup, vilket gör dem verkliga nog att röra vid. Av denna anledning passar denna trend väl ihop med fysiska produkter. I synnerhet eftersom konst förknippas med kultur och klass, är den användbar för produkter som vill förmedla gammaldags elegans, såsom vinetiketter och kosmetiska förpackningar.

Att rita ger också mer mörka färgerän de som skapats på en dator, och detta ger designen en atmosfär av högtidlighet. Även om detta kan verka nedslående, inbjuder design som dessa naturligtvis tittaren att tänka efter.

9. Naturelement

Det finns ingen väg runt det: Många människor har tillbringat stora delar av det här året instängda. Detta går dubbelt för designers som kanske har upplevt sin frilansande livsstil hemifrån, började likna isoleringscell. Det är då ingen överraskning att omvärlden kommer att infiltrera grafisk design 2021. Grafisk designtrender.

Många av oss har känt oss förbundna under 2020 på grund av covid och har en stark önskan att tillbringa tid i grönområden. Till och med titta på bilder på dessa platser kan lugna dig om du har fastnat i din lägenhet. Jag tror att vi kommer att se en större uppskattning för sådana här bilder 2021.
— Megan Dell, designchef, 99designs

Oavsett om denna trend visar sig i form av lummiga mönster, jordnära färgscheman eller illustrationer av hisnande landskap, blir grafisk design grön. Det bästa med denna trend är att vi ser den sträcker sig bortom miljömedvetna produkter.

Effekten av naturbilder är att ge lugn, förnyelse och tillväxt – allt detta kommer vi att hålla andan in i 2021.

Det som särskilt påverkade mig i den här artikeln var ett citat jag läste: "Naturen är som en kvinna som älskar att dölja sig själv, och vars olika förklädnader, som nu avslöjar en del av henne och nu en annan, gör det möjligt för dem som studerar henne och uppriktigt hoppas på dag då de upptäcker hennes fullständiga identitet."
– Vanessa Ives

 

10. Oskärpa och ådring

Gradienter och färgövergångar har varit en populär trend i flera år nu. Under 2021 kommer många designers att försöka svänga i en ny riktning: mot ännu mer suddiga och blandade bakgrunder. Lägg till ett kornigt filter och dessa designs kan gå gränsen mellan att kännas flyktig och verklig vid beröring.

Fördelen med denna trend är att den tillåter förgrundselement, som fet typografi eller suggestiva bilder, att sticka ut mot den nästan oskiljaktiga bakgrunden. Den trivs också i mörkare miljöer, i motsats till förrs glada gradienter. Grunge och smuts är inneboende i korniga texturer, och suddiga bilder kan orsaka skuggor och osynliga. Denna trend är en stämning och vi förväntar oss att den kommer att användas mer och mer i design med en mörk sida.

 

11. Socialt medveten design. Grafisk designtrender.

När ett nytt decennium gryr verkar det passande att 2020 var året då världen insåg hur mycket den behövde förändras. Från sjukvård till miljö till svarta liv och pandemiberedskap, 2020 har blottat många frågor som återstår att lösa. Den goda nyheten är att denna konflikt kan bli en vändpunkt om alla gör sin del.

Med detta i åtanke gör designers från hela världen sitt för att bidra till att förbättra sina samhällen. Vi har sett detta i framväxten av kreativ handstil som bär budskap om enhet, ansvar och råd. Detta sker i form av protestkonst. Den presenteras i illustrationer som gör att man har en mask personlig. Oavsett om det är välgörenhetsarbete eller personliga designprojekt kommer det nya året att bli ett avgörande år för design.

Under det nya året kommer vi att se fler mönster och bilder som resonerar med rörelse-, sociala och miljöfrågor. Jag har sett fler och fler varumärken samlas kring problem och få kontakt med sina användare på en djupare nivå.
— Tristan Le Breton, kreativ chef

Är du redo för de största grafiska designtrenderna?
-

Som början på ett decennium kan det senaste året ha varit en besvikelse. Men 2021 års grafiska formgivare är fast beslutna att förändra saker på sitt eget sätt. Från tragedi får vi vördnadslösa karaktärer. På grund av låsningen ger de oss natur. Och av förvirring ger de oss våra symboler för tal. Varje år kommer grafiska designtrender alltid att medföra förändringar, och det är formgivarna som avgör om det är på gott eller ont.

 АЗБУКА