NFT-konst: vad är det och vad betyder det för designers?

NFT art står för "Non Fungible Token", men vad betyder det? Tja, det hjälper att först förstå vad en "fungibel token" är. Om vi ​​tänker på det i termer av pengar: en $100-sedel kan växlas mot fem $20-sedlar och fortfarande behålla samma värde, vilket betyder att en $100-sedel är utbytbar tecken.

Om den där $100-sedeln är signerad av Banksy blir den en helt unik produkt. Dess värde är då mycket svårare att fastställa, eftersom det inte längre bara är värt fem $20-sedlar. Det betyder att Ej utbytbar Märket kan inte ersättas med något motsvarande värde. Detta innebär också att, precis som en investering, kan dess värde öka eller minska i framtiden beroende på omständigheterna. NFT konst

NFT (även känd som CryptoArt) finns helt och hållet i det digitala universum – du kan inte röra det, men du kan äga det. En NFT kan vara nästan vilken typ av digital fil som helst: ett konstverk, en artikel, musik eller till och med ett meme som "Disaster Girl", vars originalfoto var såldes för 500 tusen dollar början av detta år.

Vad vi är särskilt intresserade av är: hur kommer dessa nya digitala sätt att sälja konst att påverka designers och den kreativa industrin?

Vad betyder NFT-konst för designers?
-

1. Ägande av digital konst

Innan kryptovaluta behövde vi aldrig äga något helt digitalt. Vi har delat video och rörlig grafik, ändrat och lagt upp dem på nytt, men det fanns för närvarande inget sätt att automatiskt ta fullständigt, specifikt ägande av en digital fil eller konstverk. Framväxten av NFT:er förändrar det, vilket gör det möjligt för kreatörer att hyra ut digital konst, sälja den eller visa den som de vill. NFT konst

För att sälja dem måste designers först få "lagligt" ägande av sitt arbete. När NFT-konsten väl har skapats, "präglas" den eller tokeniseras på en kryptovalutatjänst Blockchain . Blockchain är ett digitalt transaktionssystem som registrerar information på ett sätt som gör det mycket svårt att hacka eller bedrägera, vilket innebär att det är extremt användbart för att spåra upphovsrättsägande och upprätthålla register över skapande. Teoretiskt sett kommer alla digitala mästerverk du skapar och präglas uteslutande att leda till dig.

I slutändan bör denna process tillåta digitala konstnärer att få officiellt erkännande för sitt arbete, liknande hur en konstnär som Gustav Klimt krediteras för sin ökända målning "Kyssen". Problemet med detta helt nya koncept är att även om Blockchain har kontrakt för att stödja lagligheten av mynt och copyrightskydd för kryptovalutan, har ingen av dem ännu prövats eller testats i domstol.

Konstnärerna har redan sagt att deras verk präglades på ett bedrägligt sätt och såldes av bedragare. Men utan tillräckligt skydd enligt lag eller någon redan existerande lagstiftning om detta ämne förblir kontroversiell, vad dessa artister kan göra med det.

2. Ett nytt sätt att generera intäkter. NFT konst

NFT-konst är ett helt nytt sätt att kategorisera digitala konstverk som gör det möjligt för designers att tjäna pengar på sitt arbete. Det är ett snabbare och mer prisvärt sätt för designers att få jobbet gjort och bli belönad för sin kreativitet. Det finns ingen att jaga kunder för betalning, nej förbereda filer för utskrift och det finns ingen väntan på att höra feedback eller ändra och redigera ditt arbete för att passa kundernas behov.

Royalty

Vissa NFT-konstverk betalas av konstnären, vilket innebär att varje gång verket säljs kan konstnären få 8-10% av all framtida försäljning. Det beror på vilken plattform artisten använder; Zora , till exempel, är en NFT-plattform med alternativet "Creative Share", vilket innebär att användare kan köpa och byta konstverk direkt.

NFT-konst kan inte stå ensam

En annan sak som i hög grad har påverkat designindustrin på grund av NFT-utbrottet är kostnaden. Hur värderar du ett fysiskt konstverk kontra ett virtuellt konstverk? Dessutom beror värdet på NFT:er och CryptoArt helt på värdet av kryptovalutan. Eftersom NFT säljs på Ethereum och detta översätts till ett monetärt värde, till exempel säljs en NFT för 2 Ethereum, vilket översätts till cirka 2255 XNUMX $ för oss. Men om värdet på Ethereum faller, kommer också värdet av konstverk att falla: deras värde är ständigt beroende av kryptovalutan.

3. Global räckvidd. NFT konst

Tidigare var den exklusiva, framstående världen av konstsamling och försäljning något som vanligtvis ägde rum i fysiska utrymmen med anknytning till fysiska konstverk. Designers och konstnärer tjänade pengar på IRL-evenemang som utställningar och marknader tills de senaste världshändelserna fick många av dessa vägar att stanna. Ökningen av NFT-handel har inneburit att konstsamlandet har kunnat flytta online, vilket öppnat upp för många konstnärer på global nivå som kanske inte tidigare haft möjlighet att sälja sina verk till köpare.

Likaså kan många grafiska designers ha riktigt svårt att upprätthålla ett stabilt inkomstmedel utan att göra ströjobb eller orelaterade arbeten. Stabilitet kommer långsamt och kan hittas i återkommande kunder eller ständigt föränderliga projekt i tid. Men om du inte redan är väletablerad kan det vara svårt att hitta fötterna i denna konkurrensutsatta bransch. Så den omedelbarhet med vilken NFTs kan generera inkomster kan teoretiskt sett öppna upp en flodvåg av möjligheter för ett stort antal kreativa, särskilt de i mindre privilegierade positioner. NFT konst

Som sociala nätverk, NFT-plattformar ger designers omedelbar tillgång till en global publik. Och att ofta ha en befintlig onlineföljare hjälper artister att få tillgång till NFT-marknaden. Det svåraste för designers att ta reda på är hur man omvandlar sin publik till köpare. Precis som alla andra varumärken måste du hitta din publik och lära dig att få kontakt med dem känslomässigt. Det betyder att du måste utforska varumärkesstrategier för att hitta vad som fungerar för dig. Om du inte redan har en stark onlinenärvaro, titta också närmare på ditt förhållningssätt till marknadsföring.

Inkludering kontra exklusivitet. NFT konst

NFT-konstsektorn säger att de skapar en inkluderande, skyddande miljö där digitala konstnärer kan tjäna pengar. Alla som har tillgång till en dator kan skapa en NFT och har potential att explodera: oavsett om din nisch är realistisk, 600,00D-rörelsegrafik eller blockiga pixlar som Nyan Cat-videon (som såldes för $XNUMX, kan jag tillägga). Detta kan förändra livet för miljontals kreativa människor runt om i världen.

En sak att tänka på är dock hur dyra myntavgifter är. Designers måste bjuda över varandra för att få sitt arbete präglade på blockkedjan. Priserna varierar beroende på tid och nätverk, men varierar från $80 till $1000 XNUMX. Denna avgift garanterar inte försäljning för designers.

4. Betydande ekologiskt fotavtryck

En av kontroverserna kring NFT-konstens värld är den påverkan de har på miljön. Den franska konstnären Joanie Lemercier gjorde nyligen nyheten efter att hans NFT-filmer sålde slut på 10 sekunder och tjänade tusentals dollar. Ganska otroligt, eller hur? Tja, han kunde inte heller förutse hur mycket energi den här transaktionen skulle förbruka: motsvarande vad hans studio förbrukar på hela 2 år, vilket är 8,7 megawattimmar energi. NFT konst

Hans säljare sålde sedan verket vidare, vilket krävde samma mängd energi och förskräckte konstnären, som försökte sälja sitt verk online som miljövänlig ett alternativ till att transportera fysiska verk till museer runt om i världen. Lemercier släppte ett uttalande som dokumenterar bristen på transparens som han har stött på från kryptoplattformar när han undersökte deras energiförbrukning.
Föga överraskande är det faktum att NFT-verk är så resurskrävande ett stort problem för många designers. Men den här frågan handlar inte bara om handel med kryptovalutor; det är en del av ett större problem med den digitala mekanismen, "bevis på arbete." Sedan introduktionen i början av 90-talet har proof of work använts främst inom cryptocurrency mining för att skapa och prägla tokens som Bitcoin och Ethereum. I grund och botten tävlar kraftfulla datorer om att få flest bitcoins, och för att göra det kräver de enorma mängder elektricitet.

Utvecklingen av grönare alternativ fortsätter, men medan Bitcoin fortsätter att dominera kryptovalutor, visar sig denna process, som är så skadlig för miljön, oundviklig för alla designers som vill sälja sin konst som NFT.

Har NFT-konstindustrin lång livslängd?
-

Tja, svaret är att vi inte är helt säkra! NFT-priserna sjönk med upp till 70 % i april, men med så mycket potential verkar det osannolikt att NFT-konst kommer att slockna när som helst snart.

Jag personligen tycker inte att det är en modefluga, jag tror att vi har närmat oss majoritetens digitala tidsålder under det senaste decenniet och det är bara nästa sak att vänja sig vid. Som grafisk designer själv är det mesta av mitt arbete gjort och förberett för någon form av tryckning, men allt mitt arbete är skapat digitalt, så jag känner att det är lite av en missad möjlighet att inte skapa NFT. Jag tror att detta kommer att vara fallet för många designers. NFT-världen har för mycket potential för att inte se sig själv igenom.

Hur man faktiskt skapar en NFT
-

Det första designers behöver göra på vägen till att sätta upp en NFT för försäljning är att skapa en "Crypto Wallet". Ethereum kommer att lagras här, vilket du måste betala för gruvdrift. Du måste sedan ansluta din kryptoplånbok till en av NFT-marknadsplatserna.

NFT-marknadsplatser tillåter designers och konstnärer att ladda upp sina digitala konstverk och lista dem på sälja online som NFT. Du kan tänka på dem som Ebay eller Etsy, förutom att de är strikt för NFTs! De mest populära av dem är: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin och SuperRare.

En sak att tänka på när du laddar upp ditt arbete till dem är hur mycket du ska ge. Du kan välja alternativet "1 av 1", vilket innebär att endast ett konstverk kommer att existera och säljas, eller så kan du välja att ladda upp en konstsamling med flera kopior. Detta är ett ganska stort beslut eftersom, precis som med traditionell konst, påverkar antalet originalutgåvor och verkets sällsynthet direkt dess värde.

NFT ART: för att sammanfatta
-

Att sälja kryptovaluta eller NFT-konst kan förändra hela den kreativa branschen; dess utseende är bara början på vad som kommer att verka vardagligt för kommande generationer. Den tidiga NFT-konstvärlden misslyckas dock med att bli en pålitlig och inkluderande miljö för att sälja digital konst. Vi håller noga koll på vad som kommer härnäst och hoppas att saker och ting förändras till designernas fördel.