Patos. Vad är Paphos? Definition och exempel i litteratur

Pathos är ett litterärt redskap som använder språket för att framkalla en känslomässig respons, vanligtvis för att koppla samman läsare med karaktärer i en berättelse. Känslor förknippade med patos i litteraturen inkluderar sympati, medkänsla, sorg och ibland ilska.

De mest uppenbara exemplen på patos finns i tragiska berättelser, där hjältarnas öde tar en kraftig vändning till det sämre. Men denna teknik förekommer också subtilt i nästan varje berättelse som har en negativ handlingsutveckling.

Låt oss titta på ursprunget till denna term och hur den kan användas för att uppnå olika effekter i böcker.

Pathos övertygar genom att vädja till känslor

patos berör våra mest primitiva beteendereaktioner, vilket tvingar oss att göra något att känna . Förutom sättet att kontakta läsarnas känslor i litteraturen, är det känt som ett av de tre retoriska övertalningssätten, tillsammans med etos och logotyper . Alla tre förklaras i retorik Aristoteles som sätt att tilltala publiken och övertyga dem om att din synpunkt pålitlig.

• patos vädjar till publikens känslor av medkänsla.
• Det med vädjar till deras känsla för rätt och fel.
• Logotyper vädja till deras logik

Det är inte svårt att se varför patos kan vara övertygande. Låt oss säga att du försöker illustrera hur betydande klinisk depression är. Följande två påståenden kommer att ha olika effekter på din publik:

1. Enligt en studie från 2020 18,4 % av de vuxna i USA rapporterade att de tidigare hade diagnostiserats med depression.
2. "Jag har ingen energi, jag känner mig tom och har inget intresse för någonting", säger Stephen, som nyligen fick diagnosen depression. Varje sömnlös natt kämpar han med en överväldigande känsla av självhat.

Statistik ljuger sällan, men den är svår att förstå. Men alla kan föreställa sig att de står inför en individs svårigheter.

Patos som redskap förekommer i retorik, litteratur och andra typer av skrivande, till exempel politikers tal, men för resten av denna artikel kommer vi att fokusera på patos som ett litterärt redskap i flera romaner, berättelser och pjäser. Det är bra att komma ihåg att patos ursprungligen var en metod för övertalning: när du ser det i böcker, filmer och TV-program kan du ta ett steg tillbaka och fråga dig själv vad författaren försöker visa dig.

???? Observera att adjektivet för språk som använder patos är "patetiskt". Om en kritik beskriver en karaktär som en "patetisk figur", säger författaren inte att han är en patetisk förlorare. Snarare sympatiserar publiken med deras lidande. 

Låt oss nu ta en titt på några olika exempel på patos från litteraturen, för att demonstrera de många sätt på vilka patos kan användas för att på något sätt "övertyga" en publiks känslor.

Detta höjer berättelsens insatser. Vad är Paphos?

I tragedier måste saker per definition gå dåligt – vilket leder till oundvikligt patos. Klassiska tragedier (som följer Freytags pyramidstruktur) skapar spänning genom att eskalera dramatiska händelser till punkten utan återvändo, vilket maximerar insatserna när läsaren eller publiken blir allt mer intresserad av vad som händer med karaktärerna.

Ta en titt på till exempel Shakespeares Romeo och Julia, där en berömd familjevendetta hindrar de två huvudkaraktärerna från att gifta sig med deras familjers godkännande. Allt eftersom pjäsen fortskrider uppstår fler och fler destruktiva händelser i parets väg.

"Romeo och Julia" Shakespeare

"Ska jag tala illa om vem min man är?

Ah, min stackars herre, vilken tunga kommer att mjuka upp ditt namn,

När skadade jag, din fru i tre timmar, honom?

Men varför, skurk, dödade du min kusin?

Den här skurkaktiga kusinen skulle döda min man:

Tillbaka, dumma tårar, tillbaka till vår födelsekälla;

Dina bifloder tillhör sorgen,

Vilket du av misstag erbjuder till glädje.”

 

— Julia i Romeo och Julia William Shakespeare.

I ett kritiskt ögonblick i pjäsen hämnas Romeo (som nyligen i hemlighet gift sig med Julia) sin vän Mercutios död genom att döda Juliets älskade kusin Tybalt. När Juliet får reda på nyheterna ser tittarna henne kämpa med motstridiga känslor:

• sorg för sin kusin
• ilska på Romeo
• medkänsla eftersom hon vet att Tybalt skulle ha dödat Romeo utan att tveka.
• ilska på sig själv för att hon inte var helt på sin mans sida

Vi vet att Juliet är i en desperat situation utan hennes egen förskyllan, och det faktum att Romeo dödade sin kusin eliminerar oåterkalleligt möjligheten att försona deras familjer - med andra ord, insatserna är högre än någonsin, och spelet når sin klimax .

Det finns ingen väg ut för Juliet, eftersom alla alternativ leder till någons svek eller besvikelse. Denna känslomässiga upptrappning ökar spänningen och signalerar strukturellt att pjäsen snabbt närmar sig sitt tragiska slut. När det används på detta sätt beskriver patos exakt ögonblicket när en situation blir helt utom kontroll, vilket höjer insatserna.

Naturligtvis höjs insatserna eftersom publikens medkänsla för huvudkaraktärerna höjs till en ny nivå, och detta är en av de mest kraftfulla effekterna som patos kan skapa.

Det får läsarna att sympatisera med fiktiva karaktärer. Vad är Paphos?

Per definition berör patos läsarens djupaste hjärtsträngar. När vi känner oss ledsna över en karaktärs situation tenderar vi att ställa oss på deras sida och hoppas att deras situation kommer att förbättras.

Ta "Demon Copperhead" "av Barbara Kingsolver, en modern återberättelse" David Copperfield" Charles Dickens. huvudpersonen romanen, Demon, är ett föräldralöst barn som växte upp i den drogberoende landsbygden Appalachia. Boken, berättad ur Demonens synvinkel när han var barn, speglar inte ofta direkt hans känslor – istället ser läsarna honom som en handlingskraftig pojke, en man för vilken praktiska svårigheter inte lämnar utrymme för självömkan. De sällsynta stunder av eftertanke som läsare bjuds på får ännu större betydelse, och avslöjar att bakom demonens självsäkra uppträdande ligger det krossade hjärtat och skarpa sinnet hos en pojke som är medveten om det obehag som andra runt honom känner.

"Demon Copperhead » Barbara Kingsolver

"Jag var en gång något, och sedan förvandlade jag mig till något som liknade surmjölk. Barn till en död narkoman. Den ruttna lilla biten av den amerikanska pajen som alla vill vara, du vet. Raderade."

—Demon i Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Hur kan läsarna inte sympatisera med en liten pojke som är så medveten om att hans existens är till besvär för många, trots att han inte har gjort något fel? Ögonblick av gripande patos som dessa får läsarna att känna djupt för demonen, vars intelligens och sårbarhet blir ännu mer uppenbar.

för författare 'Copperhead Demon' är en mästarklass i karaktärsskrivande. Demonen är en defekt karaktär och han gör sin beskärda del av misstagen, men när läsare ser hans grundläggande behov av att bli älskad så bedrövligt ouppfyllt under hans tidiga år, vill de veta vart hans berättelse går härnäst. Som Tom Bromley påpekar, att skapa karaktärer som intresserar läsarna snarare än att vara helt sympatiska ger en berättelse substans och komplexitet, så låt inte dina karaktärer lida av vad Tom kallar "den goda personens syndrom". Gör det till en prioritet att skapa utrymme för empati snarare än perfekt sympati.

Förutom att bry oss mer om karaktärer kan patos hjälpa oss att förstå dem bättre.

Det kontextualiserar karaktärens beteende

Bakgrunden spelar en stor roll för att avgöra hur läsare uppfattar karaktärerna. Vi bär alla vårt förflutna inom oss, och fiktiva karaktärer är inget undantag: deras förflutna fortsätter att påverka dem, och att veta var de kom ifrån kan hjälpa oss att förstå deras beteende.

I Lily King's Writers and Lovers är berättaren en 31-årig kvinna vid namn Casey Peabody som nyligen förlorade sin mamma. Boken handlar inte om hennes mammas död – i stället berättar den om Caseys pågående ekonomiska kamp, ​​skrivarångest och oförmåga att välja eller förbinda sig med en romantisk partner. Att hålla förlusten av sin mamma i Caseys tankar varje dag hjälper läsarna att kontextualisera hennes känslor och handlingar.

Men direkt efter den här känslan, denna misstanke om att allt inte är förlorat, kommer lusten att berätta för min mamma, att berätta att jag mår bra idag, att jag kände något nära lycka, att jag kanske fortfarande kan känna mig lycklig. Hon vill veta. Men jag kan inte berätta för henne.

— Lily King Författare och älskare

I ovanstående utdrag delar Casey att hon mår bättre än vanligt, men känslan är bitterljuv eftersom hon inte kan prata med sin mamma om att förbättra sitt känslomässiga tillstånd. Som läsare sympatiserar vi med Casey, som inte kan fatta aktiva beslut.

Till exempel är hennes ovilja att ägna sig åt något av sina två romantiska intressen mindre förbryllande om läsarna påminns om att hon hela tiden känner att hon tappar kontrollen över sitt liv.

I slutändan skapar förståelsen av karaktären ökad empati och hjälper till att förstärka bokens centrala teman.

Detta förstärker bokens centrala teman.

Precis som Lily Kings roman tematiserar sorg och att bli myndig, har varje litterärt verk utan tvekan några nyckeltrådar som löper genom sin berättelse, och exempel på patos hjälper till att lyfta fram dessa teman.

I Tolstojs berättelse Ivan Iljitjs död inser en sjuk och döende man gradvis att hans liv har slösats bort i jakten på fel saker. Tolstoj återvänder gång på gång till teman som moral och död och frågar sina läsare vad det innebär att leva ett bra och meningsfullt liv.

Vad är Paphos?

Efter en kort beskrivning av Ivan Iljitjs begravningsplats bok tar läsarna in i hans förflutna och visar att han inte tänkte bli det dålig — han prioriterade helt enkelt vad som värderades i samhället. Men när Ivan närmar sig döden övervinns han av en fruktansvärd insikt:

"Har jag verkligen inte levt som jag borde?" plötsligt gick det upp för honom. "Hur kunde det vara fel när jag gjorde allt som det skulle?"

- Lev Tolstoj, "Ivan Iljitjs död."

Här kommer Ivan till den nyckelinsikt som ligger i hjärtat av Tolstojs bok: det som "måste göras" enligt samhällets normer hjälper inte nödvändigtvis till att bygga en bra и meningsfullt liv.

Hela berättelsen beror på detta ögonblick av fantastisk insikt och patos för dess huvudperson, och dess läsare kan se de enorma konsekvenser detta har: Ivan kan inte leva sitt liv igen och göra bättre val. Han var fast i det liv han hade levt och som nästan var över.

Denna rörande scen förstärker bokens teman på ett smärtsamt sätt, och visar läsarna att det är en brådskande och angelägen fråga att göra moraliska val, med Ivan som en påminnelse om att tiden börjar rinna ut för oss alla. Om läsarna inte kände sympati för Ivan skulle boken vara betydligt mindre kraftfull – så patos är nyckeln här.

Genom att förstärka teman kan patos också hjälpa till att fördjupa läsarna i stämningen i ett litterärt verk.

Det fördjupar läsarna i stämningen i arbetet.

Hur känner du när du har läst klart en bok? Svaret på denna fråga sammanfattar allmän stämning i boken, vilket till exempel kan vara en stämning av hopp, depression, apati eller ånger.

När man använder patos förstörs ofta stämningen. I sin XNUMX-talsroman " Undre världen" George Gissing ville uppmärksamma medelklassens läsare på arbetarklassens svåra situation.

Därför betonar hans bok kontrasten mellan den vackra soliga engelska landsbygden och det trista arbetarområdet i London:

”Det var solsken på Surrey-kullarna i eftermiddags; Åkrarna och gränderna doftade av vårens första andetag, och från de blommande lundarnas skydd tittade många primörer upp med bävan och fäste blicken mot den blå himlen. Men Clerkenwell bryr sig inte om allt detta; här var det en dag som alla andra, bestående av många timmar, som var och en representerade en del av veckolönen. Vart du än går i Clerkenwell finns det många bevis på slit lika outhärdligt som en mardröm.”

— George Gissing "Nedervärlden" 

Gissing börjar med att visa läsarna skönhet och river sedan snabbt bort den och lämnar dem på en plats som är motpolen till Surrey-kullarna. Den skarpa kontrasten mellan de två är oerhört patetisk och visar att den övergripande stämningen i romanen är en av besvikelse och förtvivlan. Genom att fokusera på de fattiga arbetarna i London kastar Gissing ljus över den fattigdom och stridigheter som plågar staden. Det visar också hur onödigt och skoningslöst det verkar i en större naturvärld.

Genom att använda patos för att betona denna stämning av förtvivlan och förtvivlan, "övertygar" Gissing sina läsare om att en bättre värld är möjlig. Men patos handlar inte bara om att få läsarna att reagera passivt på något – det kan också användas för att motivera dem till handling eller skapa känslan av att något borde och kommer att förändras.

Patos kan signalera omedelbar förändring.

När de används konsekvent ökar handlingspunkter som framkallar patos spänningen, vilket driver historiens handling framåt. Med tiden leder detta till en känslomässig klimax i huvudpersonens resa.

I Gustave Flauberts Madame Bovary längtar romanens huvudperson efter ett liv i lyx och romantik, en dröm som hindras av hennes äktenskap med en medelklassläkare. För varje dag blir hon mer och mer uttråkad, och så småningom blir hon slö och desperat efter förändring.

Vad är Paphos?

"Men, innerst inne väntade hon på att något skulle hända. Som skeppsbrutna sjömän vände hon i förtvivlan blicken mot sitt livs ensamhet och letade i fjärran efter ett vitt segel i den dimmiga horisonten. Hon visste inte vad det skulle vara för en chans, vilken vind som skulle föra henne, till vilken strand den skulle bära henne, om det skulle vara en båt eller ett tredäck, lastat med vemod eller full av salighet upp till hyttventilerna. Men varje morgon när hon vaknade hoppades hon att denna dag skulle komma; hon lyssnade på varje ljud, ryste och var förvånad över att det inte lät; sedan vid solnedgången, allt mer ledsen, längtade hon efter morgondagen."

 

— Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Dessa detaljer om Emma Bovarys desperata hopp om förändring i hennes liv tilltalar läsarnas känslor. Även om patos i hennes situation härrör från overksamhet i hennes liv snarare än på grund av en katastrofal händelse, känner vi fortfarande för henne eftersom vi ser hur isolerad hon känner sig från sin man och hur hon kämpar för att acceptera sin verklighet.

Läsare bevittnar Emmas uppgivna tillstånd och känner empati med henne. Plötsligt känner vi vad Emma känner: att allt måste förändras. Det betyder att när förändring väl kommer är vi både redo och lättade.

Även om det är ett enkelt litterärt redskap, kan patos ta sig många former. Vi hoppas att du nu när du har gått med oss ​​och utforskat några av dess manifestationer kommer att möta den mer medvetet nästa gång du läser boken. Fråga dig själv: Vad försöker författaren övertyga mig om att känna?