Aksiyon Dolu 8 Adımda Çizgi Roman Nasıl Yazılır

Çizgi roman nasıl yazılır? Çizgi roman yazmak, bir hikaye anlatmak için kelimelerin ve resimlerin bir kombinasyonunu gerektirir.

Son on yılda çizgi romanlar ana akımın giderek daha önemli bir parçası haline geldi. Her yaştan okuyucu, Sen ve Ben gibi daha çok "çizgi roman" olarak bilinen "sıralı sanat" aracılığıyla hikayelere yöneliyor ve grafik romanlar, giderek daha fazla gişe rekorları kıran hitlerin aracı haline geldi.

Tüm bu ilgiye rağmen şimdi çizgi roman yazmayı öğrenmenin zamanı geldi. Ancak aşina olduğunuz tek şey süper kahraman çizgi romanlarıysa, kendinizi ne yapacağını şaşırmış halde bulabilirsiniz. İlk önce ilk şeyler: ne olduğunu "çizgi roman"?

Çizgi Romanlar ve Çizgi Romanlar: Fark Nedir?

Çizgi romanlar her zaman gazete şeritlerinde ya da dünya çapındaki gazete bayileri ve eczanelerde çizgi roman olarak tefrika edilmiş hikayeler olarak başarılı olmuştur. Ancak onlarca yıldır popülerlik paylarına ulaşmış olsalar da, pek çok okuyucu, ya arka planı olmayan uzun bir anlatıya kendilerini kaptıramamaları ya da çizgi romanların yalnızca çocuklar için olduğuna dair uzun süredir devam eden damgalanma nedeniyle onları görmezden geliyor. Çizgi roman nasıl yazılır?

Ancak 70'li ve 80'li yıllarda çizgi romanları geleneksel kitapçıların raflarına taşıyan "çizgi roman" ortaya çıktı. Bu önemli ciltler aşağıdaki gibi antolojilerden oluşuyordu: " Tanrı ile sözleşme" Will Eisner Için gibi serileştirilmiş yayların koleksiyonları "Kara Şovalye Dönüyor" Frank Miller , veya " gibi bireysel çalışmaları tamamlayın Fare" Sanat Spiegelman. Çizgi romanlar, kendi kendine yeten anlatılarıyla, hikayenin tamamını bir oturuşta okumayı tercih eden sıradan okuyucuların ilgisini çekti.

Bunun sonucu olarak hikayeler çizgi romankural olarak şunlar vardır:

• Serileştirilmiş hikayeler;
• Her seferinde bir "bölüm" olacak şekilde kısa parçalar halinde yazılmıştır;
• Daha ucuz kağıda basılmış ve tel dikişlidir.

Ve grafik romanlar genellikle:

• Daha uzun müstakil hikaye;
• Diğer kitaplar gibi "ticari ciltsiz" formatta basılmıştır ve;
• Yüksek kaliteli parlak kağıda basılmıştır.

Çizgi roman nasıl yazılır?

Üç editörün tavsiyesini sekiz genel adıma ayırdık. Kendi çizgi romanınızı yazmak isteyen hevesli bir bağımsız çizgi romancıysanız, başka yere bakmayın. Haydi mürekkebi patlatalım ve başlayalım!

Adım 1: Hangi hikayeyi anlatacağınıza karar verin.

Çizgi roman dünyası diğer romanlar kadar çeşitli olduğundan yapmanız gereken ilk şey, görmek Yazdığınız çizgi roman.

Zaten olay örgüsü veya en azından hedef yaş grubu ve tür hakkında bir fikriniz olması oldukça olası. Ancak tam teşekküllü bir çizgi roman yaratmaya başlamadan önce, küçük bir pazar araştırması yapmak ve kitabınızın yayıncılık ortamında nereye uyacağını gerçekten belirlemek faydalı olacaktır.

Normal romanlar gibi çizgi romanlar da tür beklentilerine bağlıdır. Gişe rekorları kıran tarzdan Miles Morales: Nihai Örümcek Adam epik oranlara Destanlar ve sade kişisel dokunuşlar Lucy Knisley'nin ev anıları - çizgi romanlar izleyicilerinizde belirli önyargılar yaratacaktır. Bunlar, işe aldığınız sanatçının türünden hikayenizi nasıl yapılandırdığınıza kadar her şeyi şekillendirmelidir; bu nedenle başlamadan önce izleyicilerinizin ne beklediğini anladığınızdan emin olun.

Elbette çizgi romanınızın birbirinin aynı hikayeler denizinde kaybolmasını istemezsiniz. İlham ararken ve bu yemyeşil edebiyat ortamındaki yerinizi düşünürken kendinize şunu sorun: Masaya hangi benzersiz dönüşleri getirebilirsiniz?

Belki hikayenizin tamamen resimler aracılığıyla anlatıldığını hayal ediyorsunuz ya da sizin tarzınızda normalde bulunmayan keskin bir mizah anlayışınız var. İlginç bir yön, kitabınızın kolayca öne çıkmasını sağlayabilir, ancak fikirlerinizin hâlâ ilginizi çektiğinden emin olun. hedef kitle - okuyucularınız lise saçmalıkları ve yeni yetişen arkadaşlar hakkında orta sınıf bir aşk romanı arıyorlarsa, bir korku filminin görsel açıdan zengin gövdesini kabul etmeyebilirler.

Adım 2: Görsel tarzınıza karar verin. Çizgi roman nasıl yazılır?

Muhtemelen en sevdiğiniz çizgi romanların hepsinin sizi ilk etapta kendilerine çeken benzersiz görsel stilleri vardır. Ancak sevdiğiniz muhteşem görsel dilin aniden gerçekleştiğini düşünüyorsanız tekrar düşünün! Sadece çekici bir görsel yaratmakla kalmayıp stil, ama aynı zamanda kitabınıza uygun olan ve onu bir sonraki seviyeye taşıyan da çok düşünceli bir süreçtir.

Kendi görsellerinizi seçerken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey şunlardır:

⛰️ Çizgi romanınızın genel tonu ve ölçeği. eMonoton ve solgun renklerin olduğu cesur, şehirli bir his arıyorsanız, parlak bir bahar gününde oyuncak mağazalarında veya parklarda geçecek hikayenin yarısını yazdığınızda bu işe yaramayacaktır.

? Çizgi romanınızın temaları. İnsan ruhunun direncini mi, sevginin gücünü mü yoksa modernleşmenin direncini mi anlatıyorsunuz? Hangi görüntülerin, renklerin ve tasarım ögeleri bunun için en uygun olanlardır.

??‍?‍?? Hedef kitleniz. Çocuklar için yazılan çizgi romanlar, örneğin şiddet içeren eylem sahneleri arayan yetişkinler için yazılan romanlardan muhtemelen çok farklı bir tarza sahip olacaktır. Tür, yaş aralığı ve hatta çizgi romanlara ve çizgi romanlara ilişkin beklenen aşinalık, bir hikayenin görsel olarak nasıl ortaya çıkacağı konusunda büyük rol oynayabilir.
Bir kitabı kendiniz resimlemiyorsanız, açık fikirli olmak isteyeceksiniz, ancak işbirliğinize yönelik bazı beklentilerin ve fikirlerin olması yardımcı olur. Birlikte oluşturacağınız çizgi roman için hem sizin hem de gelecekteki sanatçınızın aynı vizyona sahip olması için size ve hedef pazarınıza hitap eden bir tasarım geliştirin.

Bu arada, peki ya...

3. Adım. Sanatçınızı hızla bulun / Çizgi roman nasıl yazılır?

Bundan kaçış yok: çizgi romanlar görsel bir ortamdır. Bu aynı zamanda çoğumuz için bunun film yapımcılığı gibi işbirliğine dayalı bir zanaat olduğu anlamına da geliyor. senarist senaryoyu oluşturur, illüstratör ise yönetmen, editör, kostüm tasarımcısı, set tasarımcısı, dublör koordinatörü ve ses efektleri tasarımcısıdır (BIFF! POW!).

Çizgi romanlarda aslan payını yazarlar alır, ancak içeridekiler bilir ki illüstratörler bir eseri başarılı da olabilir, başarısız da olabilir.

Bir sanatçıyı bu kadar erken işe alamayabilirsiniz ve bu sorun değil. Ancak sanatçınızla ne kadar erken ilişki kurmaya başlarsanız, o da yeteneklerini ve deneyimlerini sürece o kadar çabuk katabilir.

Kara Stevens ideal çalışma ilişkisini karşılıklı güvene dayalı bir ilişki olarak tanımlıyor. "Bir illüstratörle bir süre çalıştığımda, ona şunu söyleyebileceğim yeterince iyi bir bağ geliştirdik: 'Onlar konuşurken arka planda sonraki dört kare için komik bir şeyler yapın.' İllüstratör yaratıcı olma fırsatını takdir ediyor ve iş birliği daha fazla olduğu için iş daha iyi sonuçlanıyor."

Bu, işi hem verimli hem de keyifli hale getiren bir süreçtir, bu nedenle sanatçı seçerken dikkatli olun. Bu amaca uygun sanatçıların bir listesini yaptıktan sonra onlara ulaşın ve onlarla konuşun. Bazı örnek sayfalar ve yazarlarından almak istedikleri açıklama ve geri bildirim düzeyini isteyin.
Son olarak, bildiğinizden emin olun fiyat ve onlara adil bir şekilde ödeme yapabilirsiniz iş! Kendilerini indirimli fiyatlarla satmak isteyen sanatçılara karşı dikkatli olun. Olması güzel bütçe, ancak burası gerçekten ödediğinizin karşılığını aldığınız bir alandır.

Adım 4: İlk taslağınızı hazırlayın / Çizgi roman nasıl yazılır?

Çizgi roman yaratma sürecine yaklaşmanın birkaç yolu vardır. Editör Beth Scorzato, yazarları öncelikle güçlü yönlerine odaklanmaya teşvik ediyor:

“İlk taslağınızı parçalar halinde yazma konusunda endişelenmeyin. Formattan korkuyorsanız ancak diyalog konusunda güçlüyseniz, devam edin ve ilk taslağınızı saf bir diyalog pasajı olarak yazın. o zaman Bir adım geri atın ve onu nasıl parçalara ayıracağınızı ve açıklamalar ekleyeceğinizi öğrenin. Tam tersine, görsellerin ne olmasını istediğiniz konusunda gerçekten net bir fikriniz varsa, bunları düz yazı olarak yazmaktan çekinmeyin ve ardından bunları panel açıklamalarına kadar kısaltın ve daha sonra diyalog ekleyin."

Bu noktada, biçimlendirme veya her şeyi tek bir panele tam olarak nasıl sığdıracağınız konusunda endişelenmenize gerek yok. İlk taslakta keşfedeceğiniz hikaye ve karakterlerve ayrıca görsel fikirleriniz hakkında fikir sahibi olun.

Bir taslağa takılıp kalırsanız, yapıyı elinizden geldiğince parçalamayı düşünün. Bir storyboard, sahnelerinizin nasıl gelişmesi gerektiğini görselleştirmenize kolayca yardımcı olabilir.

Şimdilik "çekimlerinizin" kesin açıları konusunda endişelenmeyin, yalnızca aşağıdaki gibi şeylerin ana hatlarını çizin:

• Sahnede aynı anda kaç karakter var;
• Sahnelerinizin bulunduğu konum türleri;
• Hikayenizin ne kadarı aksiyon, diyalog, iç gözlem vb. içeriyor;
• Olay örgüsünü etkili bir şekilde aktarmak için kaç sahneye ihtiyaç var?

Adım 5: Temponuza hakim olun

Hikayenizin temel yapısını belirledikten sonra Jim Spivey, her sayfa için bir dizi "eskiz" yazmayı öneriyor:

"Bu eskizler, yazarın sayfada kaç panel olacağını düşündüğünü, her panelde hangi spesifik eylemin gerçekleşeceğini ve metnin genel fikrini (altyazılar ve belirtme çizgileri) belirttiği bir romanın taslağına benzer. "

Bu size hikayenizi anlatmak için ne kadar alana ihtiyacınız olduğunu gösterecek ve bu da ilerleme hızınızın uygun olup olmadığını değerlendirmenize yardımcı olacaktır. Sahneniz çok fazla panel kaplıyorsa, aynı anlamı daha küçük bir alanda iletmek için öğeleri yeniden düzenlemeyi deneyin. Bu sadece çizgi romanınızı güçlendirmekle kalmayacak, aynı zamanda normal romanlarınızı pazarlamanıza da yardımcı olacak değerli bir beceridir. Çünkü Beth Scorzato'nun açıkladığı gibi:

“Günün sonunda format farklı olabilir ama hikayenin temelleri aynı kalacak. Panelleri yerleştirirken ve çizgi roman senaryosunu formatlarken her şeyi "teknik olarak" doğru yapıyor olabilirsiniz, ancak ilerleme hızı ve hikaye anlatımı yeterince güçlü değilse bunun bir önemi olmayacaktır."

Adım 6: Görsellerinizi özelleştirin. Çizgi roman nasıl yazılır?

Artık hikayenizi ortaya koyduğunuza göre, vizyonunuzu gerçekten geliştirmenin zamanı geldi.

Taslağı yeniden gözden geçirin, bu sefer panel açıklamalarını dikkatle inceleyin. Jim Spivey bu bilgiyi sunuyor:

“Bir yazarın çizgi roman hakkında sessiz bir film senaryosu yazıyormuş gibi düşünmesi gerekir, böylece tüm kelime balonları ve başlıklar düşse bile hikaye anlaşılabilsin. Bunu akılda tutarak, her panelin hikayeyi ilerleten güçlü bir görsel öğeyi temsil etmesini sağlamak, bir çizgi roman senaryosunda 1 numaralı zorluktur; kelimelerin ardından gelmeli.” Çizgi Roman Nasıl Yazılır | Görsel hikaye anlatımı

Çizgi roman nasıl yazılır?

Bu ihtimal sizi korkutuyorsa, eski "göster, söyleme" kuralını hatırlayın ve aşağıdaki soruları değerlendirin:

• Bir sahnenin hüzünlü, neşeli ya da erdemli olduğunu nasıl aktarırsınız?
• Hangi görseller, renkler ve ayarlar bu duygulara benziyor?
• Karakterleriniz düşünce ve duygularını yansıtmak için hangi eylemleri gerçekleştiriyor?

Öncelikle sayfalarınızı karıştırmayın. Çizgi romanlar film değildir ve üzerinde çalışmanız gereken alan sınırlıdır. Beth Scorzato'nun açıkladığı gibi:

"Bir panelde Batman odaya girebilir veya içindeki lambayı açın. Odaya giremiyor и aynı paneldeki odadaki lambayı açın. Panel başına bir eyleminiz vardır, bu nedenle en önemli olanları seçin. Anlatımınız güçlüyse insanlar aralarında neler olduğunu bilecek."

Tabii ki, yol boyunca biraz fazladan yardım almanın yanlış bir tarafı yok. Aşağıdaki ciltler size çizgi romanlarda hikaye anlatımının nasıl çalıştığına dair sağlam bir temel sunacaktır:

• Çizgi Romanları Anlamak Scott McCloud
• Çizgi roman yapımı Scott McCloud
• Çizgi romanlar ve TV dizileri Will Eisner
• Çizgi Roman Yazmak İçin Resimli Bir Kılavuz Paul Kupperberg

Adım 7: Diyaloğu güçlendirin.

Taslağınızı bir illüstratöre teslim etmeden önce senaryonuzun mümkün olduğunca kısa ve öz olduğundan emin olmanız önemlidir. İllüstratörünüzün gelip size sayfalarınızın çok dağınık olduğunu söylemesi için tüm hikayenizi vantrilok ederek zaman kaybetmek istemezsiniz. Resimlerle düşünmeyi öğrenmek yardımcı olacaktır, ancak yapabileceğiniz bir diğer önemli şey diyaloğunuzu gözden geçirip mümkün olduğunca temiz olacak şekilde düzeltmektir. Çizgi roman nasıl yazılır?

Neden? Diyalog sürer çok yer. Jim Spivey'in belirttiği gibi:

“Bir panelde çok fazla alan var ve bu alanın büyük bir kısmının görsel öğelere bırakılması gerekiyor. Sonuçta yazar paneli altyazılar ve araç ipuçlarıyla doldurursa görsel işini yapmıyor demektir."

Elbette bu diyaloğu kullanmamanız gerektiği anlamına gelmez. Aykırı, iyi Diyalog, çizgi romanlarda çok değerlidir, ancak sınırlı bir alanınız olduğundan, çizgi romanların diyaloğun anlamlı, kesin ve güçlü olması gerekir.

Bir senaryo yazarken kendinize şunu sorun:

• Bir karakterin bunu söylemesinin daha kısa ve öz bir yolu var mı?
• senin karakterine gerekli konuşabilir mi, yoksa ifadesi tepkiyi daha iyi yansıtabilir mi?
• Her satır olay örgüsünü veya karakter yaylarını ileriye doğru hareket ettiriyor mu?

Hala konuşmanızı yapmakta zorluk çekiyorsanız, acımasız olun! Mümkün olduğunca az kelime kullanan bir versiyon yazın ve kulağa nasıl geldiğini görün. Daha sonra istediğiniz zaman düzeltebilirsiniz. Ve bu alışkanlıklar yalnızca çizgi roman senaryosu yazmaya yardımcı olmuyor. Kara Stevens şunu buldu:

“İlk çizgi romanımda çerçevenin çoğunu kaplayan uzun konuşma balonları vardı. Zaman geçtikçe editörüm destansı konuşmaları en aza indirmeme yardımcı oldu. Bu sadece çizgi romanlarda aksiyonun daha iyi ilerlemesine yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda beni daha iyi ve daha özlü bir yazar yaptı."

Bize sorarsanız, bu bir kazançtır deriz!

Adım 8: Taslağınızı illüstratör için formatlayın. Çizgi roman nasıl yazılır?

Çizgi roman senaryoları için resmi bir standart olmasa da (merhaba kaos!), son yıllarda popülerlik kazanan birkaç şablon var. Nihai Taslak bir çizgi roman şablonu içerir; bunların birçoğu aynı zamanda Indirilebilir . Bunlardan birini takip etmek hayatınızı (ve sanatçınızın hayatını) çok daha kolaylaştıracaktır.

Ancak standart bir şablon kullanmasanız bile çizgi roman terminolojisini anlamanıza yardımcı olur. Örneğin yayılmayı şu şekilde tanımlayarak sanatçının kafasını karıştırmamalısınız: Sayfa - bu felakete yol açacaktır!

Bilmeniz gereken temel ifadeler şunları içerir:

Panel: çizgi roman sayfasının temeli budur. Paneller anlatınızdaki noktaları ayıran bloklardır. Bunları belirli bir sıraya göre bir araya getirdiğinizde hareketi, zamanın geçişini ve hikayenin diğer tüm yapı taşlarını aktarırlar.

? Sayfa: Kitabın sol veya sağ tarafında bulunabilen tam sayfa paneller.

? Senin sıran: hem sol hem de sağ sayfalar birlikte görüntülenir.

+ Kenarlık: panellerinizi sınırlayan çizgi. Not: bazen paneller de görüntülenir olmadan belirli duyguları, temaları veya hareketleri iletmek için çerçeveler.

? Oluk: paneller arasındaki beyaz boşluk.

Formatınızı ne kadar iyi anlarsanız sanatçınıza aradığınızı o kadar iyi aktarırsınız ve işbirliği süreci de o kadar kolay olur.

Gördüğünüz gibi çizgi roman yazmak, roman yazmaktan çok farklı bir süreçtir, ancak iyi hikaye anlatımının temellerini (ilgi çekici karakterler, sıkı diyaloglar ve uygun olay örgüsüyle) ele aldığınız ve bir sanatçınız olduğu sürece. Bu fikirleri ilginç ve incelikli yollarla aktarabilen biri varsa, sizin de kendi çizgi romanınızı yayınlamamanız için hiçbir neden yok. Okumak için sabırsızlanıyoruz!