Sådan skriver du en grafisk roman i 8 handlingsfyldte trin

Hvordan skriver man en grafisk roman? At skrive en grafisk roman kræver en kombination af ord og illustrationer for at fortælle en historie.

I løbet af det sidste årti er grafiske romaner blevet en stadig vigtigere del af mainstream. Læsere i alle aldre henvender sig til historier gennem "sekventiel kunst" - bedre kendt som "tegneserier" som You and Me - og grafiske romaner er blevet et medium for stadig mere blockbuster hits.

Med al denne interesse er det nu, du skal lære at skrive en grafisk roman. Men hvis alt, hvad du er bekendt med, er superhelte-tegneserier, kan du finde dig selv på råd. Første ting først: hvad sådan "grafisk roman"?

Grafiske romaner vs tegneserier: Hvad er forskellen?

Tegneserier har altid trives som føljetonhistorier, enten i avisstrimler eller som tegneserier i aviskiosker og apoteker rundt om i verden. Men selvom de har opnået deres andel af popularitet gennem årtier, går mange læsere forbi dem, enten på grund af manglende evne til at fordybe sig i en lang fortælling uden baghistorie eller på grund af det langvarige stigma om, at tegneserier kun er for børn. Hvordan skriver man en grafisk roman?

Men i 70'erne og 80'erne dukkede den "grafiske roman" op og bragte tegneserier til hylderne i traditionelle boghandlere. Disse betydelige bind spændte fra antologier som " Kontrakt med Gud" Will Eisner , til samlinger af serialiserede buer som f.eks "The Dark Knight vender tilbage" Frank Miller , eller komplette individuelle værker, såsom " Mus" Art Spiegelman. Grafiske romaner, med deres selvstændige fortællinger, tiltrak tilfældige læsere, der foretrak at læse hele historien på én gang.

Som følge af dette historier tegneserier, som regel er der:

• Serialiserede historier;
• Skrevet i korte rater, et "kapitel" ad gangen;
• Trykt på billigere papir og sadelhæftet.

Og grafiske romaner normalt:

• Længere selvstændig historie;
• Trykt i et "kommercielt paperback"-format som enhver anden bog, og;
• Trykt på blankt papir af høj kvalitet.

Hvordan skriver man en grafisk roman?

Vi har destilleret tre redaktørers råd i otte generelle trin. Hvis du er en håbefuld indie-grafisk romanforfatter, der ønsker at skrive din egen grafiske roman, skal du ikke lede længere. Lad os bryde blækket ud og komme i gang!

Trin 1: Beslut dig for, hvilken historie du skal fortælle.

Fordi verden af ​​grafiske romaner er lige så forskelligartet som enhver anden roman, er det første du skal gøre at indsnævre, hvad вид grafisk roman, du er ved at skrive.

Det er meget muligt, at du allerede har en idé om plottet - eller i det mindste målgruppen og genren. Men før du kaster dig ud i at skabe en fuldgyldig grafisk roman, er det værd at lave en lille markedsundersøgelse og virkelig finde ud af, hvor din bog vil passe ind i udgivelseslandskabet.

Som almindelige romaner er grafiske romaner bundet af genreforventninger. Fra blockbuster-stil til Miles Morales: Ultimate Spider-Man til episke proportioner Sagaer og hjemlige personlige præg i home memoires af Lucy Knisley - grafiske romaner vil skabe visse forforståelser hos dit publikum. Disse bør forme alt fra den type kunstner, du hyrer til, hvordan du strukturerer din historie, så sørg for, at du forstår, hvad dit publikum forventer, før du begynder.

Selvfølgelig vil du ikke have, at din grafiske roman farer vild i et hav af identiske historier. Mens du søger inspiration og overvejer din plads i dette frodige litterære landskab, så spørg dig selv: Hvilke unikke spins kan du bringe til bordet?

Måske forestiller du dig, at din historie udelukkende bliver fortalt gennem billeder, eller måske har du en skarp sans for humor, som ikke typisk findes i din genre. En interessant kant kan nemt få din bog til at skille sig ud, men sørg for, at dine ideer stadig appellerer til din målgruppe - hvis dine læsere leder efter en mellemklasseromance om high school-svindler og spirende venner, er de måske ikke modtagelige for den visuelt rige krop af en gyserfilm.

Trin 2: Beslut dig for din visuelle stil. Hvordan skriver man en grafisk roman?

Chancerne er, at dine yndlingsgrafiske romaner alle har unikke visuelle stilarter, der trak dig til dem i første omgang. Men hvis du tror, ​​at det fantastiske billedsprog, du elsker, bare sker, så tro om igen! Skaber ikke kun et attraktivt billede af stil, men også en, der passer til din bog og tager den til næste niveau, er en meget tankevækkende proces.

Et par ting, du bør huske på, når du vælger dine egne billeder, inkluderer:

⛰️ Den overordnede tone og skala i din grafiske roman. EHvis du går efter en grynet, urban stemning med masser af monotone og udvaskede farver, fungerer det ikke, når du så skriver halvdelen af ​​historien til at foregå i legetøjsbutikker eller parker på en lys forårsdag.

? Temaer i din grafiske roman. Fortæller du en historie om den menneskelige ånds modstandskraft, kærlighedens kraft eller moderniseringens modstandsdygtighed? Tænk over hvilke billeder, farver og designelementer er bedst egnet til dette.

??‍?‍?? Din målgruppe. Grafiske romaner skrevet til børn vil sandsynligvis have en meget anden stil end for eksempel romaner skrevet til voksne, der leder efter scener med voldelig handling. Genre, aldersgruppe og endda forventet kendskab til tegneserier og grafiske romaner kan spille en stor rolle for, hvordan en historie udfolder sig visuelt.
Medmindre du selv illustrerer en bog, vil du gerne have et åbent sind, men det hjælper at have nogle forventninger og ideer i dit samarbejde. Udvikl et design, der appellerer til dig og dit målmarked, så både du og din fremtidige kunstner har den samme vision for den grafiske roman, I vil skabe sammen.

Forresten, hvad med...

Trin 3. Find din kunstner hurtigt / Hvordan skriver man en grafisk roman?

Der er ingen vej udenom: grafiske romaner er et visuelt medie. Det betyder også, at det for mange af os er et samarbejdshåndværk som filmskabelse, hvor manuskriptforfatter skaber manuskriptet, og illustratoren er instruktør, redaktør, kostumedesigner, scenograf, stuntkoordinator og lydeffektdesigner (BIFF! POW!).

I tegneserier får forfattere broderparten af ​​æren, men insidere ved, at illustratorer kan lave eller bryde en titel.

Du kan muligvis ikke ansætte en kunstner så tidligt, og det er okay. Men jo hurtigere du begynder at opbygge et forhold til din kunstner, jo hurtigere kan de bringe deres talent og erfaring med i processen.

Kara Stevens beskriver sit ideelle arbejdsforhold som et med gensidig tillid. "Når jeg har arbejdet sammen med en illustrator i et stykke tid, har vi udviklet en god nok forbindelse til, at jeg kan fortælle ham eller hende: 'Lør noget sjovt i baggrunden for de næste fire billeder, mens de taler'. Illustratoren sætter pris på muligheden for at være kreativ, og arbejdet ender bedre, fordi det er mere samarbejdende."

Dette er en proces, der gør arbejdet ikke kun effektivt, men også underholdende, så vær forsigtig, når du vælger en kunstner. Når du har en liste over kunstnere, der passer til regningen, skal du række ud og tale med dem. Bed om nogle eksempler på sider og niveauet af beskrivelse og feedback, de gerne vil modtage fra deres forfattere.
Sørg endelig for at vide det pris, og du kan betale dem rimeligt for deres arbejde! Pas på kunstnere, der er villige til at sælge sig selv til nedsatte priser. Rart at have budgettet, men dette er et område, hvor du virkelig får, hvad du betaler for.

Trin 4: Forbered dit første udkast/ Hvordan skriver man en grafisk roman?

Der er flere måder at gribe processen med at skabe grafiske romaner an. Redaktør Beth Scorzato opfordrer forfattere til først at fokusere på deres styrker:

"Bliv ikke bekymret for at skrive dit første udkast i stykker. Hvis du er skræmt af format, men er stærk til dialog, så fortsæt og skriv dit første udkast som en ren dialogpassage. derefter tag et skridt tilbage og find ud af, hvordan du opdeler det og tilføjer beskrivelser. Omvendt, hvis du har en virkelig klar ide om, hvad du vil have det visuelle til at være, er du velkommen til at skrive dem ned i prosa og derefter forkorte dem til panelbeskrivelser og tilføje dialog senere."

På dette tidspunkt behøver du ikke bekymre dig om formatering, eller hvordan du præcist skal passe alt ind i ét panel. I det første udkast udforsker du historie og karakterer, og få også en fornemmelse af dine visuelle ideer.

Hvis du sidder fast med et udkast, så overvej at nedbryde strukturen så godt du kan. Et storyboard kan nemt hjælpe dig med at visualisere, hvordan dine scener skal udfolde sig.

Du skal ikke bekymre dig om de nøjagtige vinkler på dine "billeder" lige nu, bare skitsere ting som:

• Hvor mange karakterer er til stede i scenen på samme tid;
• Typer af lokationer, hvor dine scener er placeret;
• Hvor meget af din historie består af handling, dialog, introspektion osv.;
• Hvor mange scener er nødvendige for effektivt at formidle plottet?

Trin 5: Behersk dit tempo

Når du har lagt den grundlæggende struktur af din historie, foreslår Jim Spivey at skrive en række "skitser" for hver side:

"Disse skitser ligner omridset af en roman, hvor forfatteren angiver, hvor mange paneler han tror, ​​der vil være på siden, hvilken specifik handling der sker i hvert panel, og en generel idé om teksten (tekster og forklaringer) ."

Dette vil vise dig, hvor meget plads du har brug for til at fortælle din historie, hvilket igen vil hjælpe dig med at vurdere, om dit tempo er passende. Hvis din scene fylder for mange paneler, kan du prøve at omarrangere elementer for at formidle den samme betydning i et mindre rum. Dette er en værdifuld færdighed, som ikke kun vil gøre din grafiske roman stærkere, men også hjælpe dig med at markedsføre dine almindelige romaner. For, som Beth Scorzato forklarer:

"I sidste ende kan formatet være anderledes, men det grundlæggende i historien vil forblive det samme. Du gør måske alt "teknisk" rigtigt, når du lægger panelerne ud og formaterer det grafiske romanmanuskript, men hvis tempoet og historiefortællingen ikke er stærk nok, betyder det ikke noget."

Trin 6: Tilpas dine billeder. Hvordan skriver man en grafisk roman?

Nu hvor du har lagt din historie ud, er det tid til virkelig at finpudse din vision.

Gennemgå manuskriptet igen, denne gang studerer panelbeskrivelserne omhyggeligt. Jim Spivey tilbyder denne godbid:

”En forfatter skal tænke på en grafisk roman på samme måde, som hvis man skrev et stumfilmmanuskript, så historien kan forstås, selvom alle ordballoner og billedtekster falder af. Med det i tankerne er sikringen af, at hvert panel repræsenterer et stærkt visuelt element, der fremmer historien, udfordringen nr. 1 i et grafisk romanmanuskript; ordene skal komme bagefter.” Hvordan man skriver en grafisk roman | Visuel historiefortælling

Hvordan skriver man en grafisk roman?

Hvis du føler dig intimideret af denne udsigt, så husk den gamle regel om "vis, fortæl ikke" og overvej følgende spørgsmål:

• Hvordan vil du formidle, at en scene er trist, glædelig eller retfærdig?
• Hvilke billeder, farver og indstillinger ligner disse følelser?
• Hvilke handlinger foretager dine karakterer for at afspejle deres tanker og følelser?

Først og fremmest, lad være med at rode på dine sider. Tegneserier er ikke film, og den plads, du skal arbejde med, er begrænset. Som Beth Scorzato forklarer:

"I ét panel kan Batman komme ind i rummet eller tænd for lampen i den. Han kan ikke komme ind i rummet и tænd for lampen i rummet på samme panel. Du har én handling pr. panel, så vælg de vigtigste. Hvis din fortælling er stærk, vil folk vide, hvad der foregår mellem dem."

Der er selvfølgelig ikke noget galt i at få lidt ekstra hjælp undervejs. Følgende bind bør give dig et solidt grundlag for, hvordan historiefortælling fungerer i tegneserier:

• Forstå tegneserier Scott McCloud
• Komisk fremstilling Scott McCloud
• Tegneserier og tv-serier Will Eisner
• En illustreret guide til at skrive tegneserier Paul Kupperberg

Trin 7: Skærp dialogen.

Før du afleverer dit manuskript til en illustrator, er det vigtigt at sørge for, at dit manuskript er så kortfattet som muligt. Du ønsker ikke at spilde tid på at tale om hele din historie kun for at få din illustrator til at vende tilbage for at fortælle dig, at dine sider er for rodede. At lære at tænke i billeder vil hjælpe, men en anden vigtig ting, du kan gøre, er at gennemgå og trimme din dialog, så den er så ren som muligt. Hvordan skriver man en grafisk roman?

Årsag? Dialog tager много steder. Som Jim Spivey udtrykte det:

“Der er kun så meget plads i ét panel, og det meste af den plads bør overlades til de visuelle elementer. I sidste ende, hvis forfatteren fylder panelet med billedtekster og værktøjstip, gør det visuelle ikke sit job."

Det betyder selvfølgelig ikke, at du ikke skal bruge dialog. Mod, хорошие Dialog er uvurderlig i grafiske romaner, men fordi du har begrænset plads, har grafiske romaner brug for dialog for at være meningsfuld, præcis og kraftfuld.

Når du skriver et manuskript, så spørg dig selv:

• Er der en mere kortfattet måde for en karakter at sige dette på?
• til din karakter brug tale, eller kunne hans udtryk bedre afspejle reaktionen?
• Flytter hver linje plottet eller karakterbuerne fremad?

Hvis du stadig har problemer med at trække din tale sammen, så vær hensynsløs! Skriv en version, der bruger så få ord som muligt, og se, hvordan den lyder. Du kan altid rette det senere. Og disse vaner hjælper ikke kun med at skrive et graphic novel-manuskript. Kara Stevens fandt ud af, at:

“Min første grafiske roman havde lange talebobler, der optog det meste af rammen. Som tiden gik, hjalp min redaktør mig med at reducere de episke taler til et minimum. Ikke alene hjalp det med at fremme handlingen i de grafiske romaner bedre, men det gjorde mig også i sidste ende til en bedre og mere kortfattet forfatter."

Hvis du spørger os, vil vi sige, at det er en sejr!

Trin 8: Formater dit manuskript til illustratoren. Hvordan skriver man en grafisk roman?

Selvom der ikke er nogen formel standard for tegneseriemanuskripter (hej kaos!), er der et par skabeloner, der har vundet popularitet i de seneste år. Final Draft inkluderer en tegneserieskabelon, hvoraf mange også tilgængelig til download . At følge en af ​​disse vil gøre dit liv (og din kunstners liv) meget lettere.

Men selvom du ikke bruger en standardskabelon, hjælper det med at forstå graphic novel-terminologi. Du bør ikke forvirre kunstneren ved at beskrive spredningen for eksempel som side - dette vil føre til katastrofe!

Grundlæggende sætninger du bør kende omfatter:

panel: dette er grundlaget for tegneseriesiden. Paneler er blokke, der adskiller punkter i din fortælling. Placer dem sammen i en bestemt rækkefølge, og de formidler bevægelse, tidens gang og alle de andre byggesten i historien.

? Side: en hel side af paneler, der kan være på enten venstre eller højre side af bogen.

? U-vending: både venstre og højre side set sammen.

+ Kant: linje, der afgrænser dine paneler. Bemærk: nogle gange vises paneler også без rammer til at formidle bestemte følelser, temaer eller bevægelser.

? Tagrende: hvidt mellemrum mellem panelerne.

Jo bedre du forstår dit format, jo bedre kan du formidle til din kunstner, hvad du leder efter, og jo lettere bliver samarbejdsprocessen.

Som du kan se, er det at skrive en grafisk roman en meget anderledes proces end at skrive en roman, men så længe du dækker det grundlæggende i god historiefortælling (med overbevisende karakterer, stram dialog og passende plottwists), og du har en kunstner. der kan formidle disse ideer på interessante og subtile måder, er der ingen grund til, at du ikke også kan udgive din egen grafiske roman. Vi glæder os til at læse den!