Tegneserier historie

Tegneseriernes historie er rig og varieret, og de har en lang udvikling.

På et tidspunkt, hvor publikum ræsede for at fange den seneste radiostation, og håndtegnet animation lige var begyndt at tage fart, bragte det nye medie børn (og voksne, lad os være ærlige) tilbage til at læse. Tegneserier begyndte som en lille ting, og siden da har de gennemgået utallige transformationer, kunstneriske udforskninger, offentlige afgifter, tilbagegang og genoplivning.

Historien om tegneseriestile er lige så dynamisk som de historier, de indeholder, formet ikke kun af hænderne på utallige forfattere og kunstnere, men også af millioner af læsere gennem næsten et århundrede. Selvom den faktiske tegneseriehistorie måske ikke indeholder nogen mutanter eller dommedagsvåben, er dens paneler lige så uforudsigelige.

Guldalder (1938-1950). Tegneserier historie

Guldalderen var virkelig en idyllisk tid. Der var en klar stilistisk skelnen mellem godt og ondt, og superhelte var intet andet end glade og heldige velønskere, der kæmpede og altid besejrede skurke, motiveret af penge eller verdensherredømme. Og det var derfor, tegneserierne fra denne æra brød i brand som en steppebrand. De opfyldte ethvert barns drøm om at få overnaturlige kræfter, ubesværet overvinde deres bøller og løbe ud af deres triste omgivelser til eventyr.

Superman, der bogstaveligt talt falder ned fra himlen for at starte guldalderen, repræsenterer tegneseriernes oprindelseshistorie. Avistegneserier (hvor udtrykket "tegneseriestribe" i øvrigt kommer fra) eksisterede allerede, sammen med radioshows med maskerede vagthavende som Shadow. Men Superman var den første superkraftige muskelmand, der iførte sig en kappe og tyk spandex for at bekæmpe kriminalitet. Læserne kunne ikke fjerne øjnene fra ham. Superman sætter tonen for hver superhelt, der kommer efter, og bliver endda den første til at tjene sin egen eksklusive tegneserie bøger , med fokus på hans eventyr på et tidspunkt, hvor karakterer normalt er begrænset til enkeltstående historier i forskellige publikationer.

Kunststile fra tegneseriens guldalder. Tegneserier historie

Også selvom tegneserierne blev trykt i form hæfter, de var ikke meget forskellige fra deres avisforfædre, idet de fortalte en lige historie gennem grundlæggende, sekventielle billeder.
Tegnefilm var let, fordi udgivere endnu ikke havde nået niveauet for at investere i eller tiltrække seriøse kunstnere.
Panelerne blev lagt ud i enkle firkantede gitter, ofte fyldt med dialog frem for billeder.

Sølvalderen (1950-1971).

I modsætning til læsernes ungdom var guldalderen en tid med lunefuldhed og uskyld, som ikke kunne vare evigt. Efterhånden som fans blev ældre - nogle af dem vendte hjem efter en forfærdelig verdenskrig - blev ideen om en uovervindelig hævner med kappe, der ved et uheld overvandt verdens store katastrofer, mindre og mindre overbevisende. Disse faktorer førte til et fald i superheltehistorier og en stigning i tegneserier, der appellerede til flere voksnes følsomhed - tegneseriernes sølvalder. Tegneserier historie

En verden af tegneserier om overnaturlige og fremmede kræfter

Forlag udforskede mere aggressive genrer, og langt den mest succesfulde var gyser. Disse gyserhistorier reddede på egen hånd industrien fra dens skæbne som en halvt glemt mode, og deres indflydelse strakte sig ud over tegneserier til den berømte filminstruktør John Carpenter. Visuelle stilarter efterlignede disse mørkere temaer og blandede surrealistiske og nogle gange foruroligende billeder.

Disse tegneserier var så forfærdelige, at moralgrupper, der allerede rasede mod tegneserier som "junkfood for det unge sind", nu betragtede dem som et ubestrideligt redskab for djævelen, på trods af at størstedelen af deres læsere var voksne. Tegneserier historie

Efter en række høringer i Senatet oprettede udgivere Comics Code Authority (CCA), hvis strenge censur forbød selv ordene "rædsel", "terror" eller "forbrydelse" i nogen titler. Resultatet var en æra med forpinte kunstneriske eksperimenter, hurtig og fri skrivning og politisk undertrykkelse alt sammen.

Sølvalderens kunstneriske stilarter. Tegneserier historie

Tegneserier hentede inspiration fra fortidens kunstneriske bevægelser, især surrealismen, for at illustrere de mærkelige verdener, som deres helte levede i.
Nu hvor tegneserier er blevet et rentabelt medie, er forsidebilleder blevet mindre afhængige af billige, opsigtsvækkende taktikker og er i stedet blevet en kunstnerisk afspejling af emnets tema eller hovedpersonens sindstilstand.
Tegneserier fandt først ægte kunstnerisk udtryk i Pop Art-bevægelsen, som tilegnede sig kommercielle genstande som f.eks produktetiketter, magasinannoncering og tegneserier til kunstformål.

Bronzealder (1971-1980)

Som navnet antyder, var bronzealderen ikke så strålende som den ubekymrede guldalder eller den eksperimentelle sølvalder. Efter at have udtømt stort set alle uhyggelige planer, en superskurk kunne udklække, gav tegneserier deres helte endnu større fjender at konfrontere. Tegneserier historie

Det hele startede med en historie i Spider-Man, hvor heltens bedste ven lider af en overdosis af stoffer. Spider-Man er hjælpeløs, og hans alter ego, Peter Parker, har intet andet valg end at indtage scenen, idet han udelukkende stoler på hans overtalelsesgaver og empati for at redde dagen. CCA modsatte sig inklusion af narkotikatemaer, uanset budskabet, men Marvel offentliggjorde spørgsmålet alligevel med støtte fra læserne. Dette fik offentligheden til at miste respekten for CCA og førte til slutningen af censuren, hvilket åbnede vejen for mørkere historier (mere om dette senere).

Omkring dette tidspunkt genoplivede forfatteren Chris Claremont den aflyste Silver Age-serie om en ragtag-gruppe af mutanter kaldet X-Men (hørt om det?). Claremonts anden bølge af mutanter, der tilføjede racemæssigt forskelligartede, internationale karakterer til deres rollebesætning, havde stadig gudlignende kræfter, men blev nu udskældt af offentligheden af netop den grund. Som genlyd af borgerrettighedsbevægelsens kampe blev fordomme mod X-Men's genetiske træk tegneseriens mest vedvarende tema.

Mens guldalderen skildrede sociale temaer som Anden Verdenskrig på typisk guldalder-manér - usvigelig dyd og let retfærdighed - tegneserier fra bronzealderen adresserede bylivets barske realiteter på måder, der ikke havde noget reelt svar. Måske kunne Captain America slå Hitler i ansigtet, men hvordan angriber en superhelt de immaterielle fjender af bigotteri og afhængighed? Tegneserier historie

Efterhånden som historier blev mere fokuserede på grove, realistiske historier, ændrede stilen på billederne sig til at matche dem.

Tegneseriekunst fra bronzealderen. Tegneserier historie

Tegneserier byttede surrealisme og eksperimenter ud med fotorealistiske skildringer af bybilledet.
Alter ego-siden af en superheltes liv får mere paneltid, og sensationelle kostumer har givet plads til skildringer af almindelige mennesker.
Dybdeskarpheden og lyssætningen gav tegneserierne en filmisk stil, der forstærkede læserens følelsesmæssige forbindelse.

Dark Age (1980-1993)

I modsætning til den faktiske mørke middelalder så denne æra tegneserier til oplysning. Indtil da gav guldalderens simple forestillinger om "rigtigt og forkert" stadig genlyd (om end lidt opdateret, så det passer til tiden). Her smed forfatterne alt det ud af vinduet og viste os, at tegneserieheltens verden var lige så barsk som de fjender, han stod over for. Tegneserier historie

Historier som The Dark Knight Returns og V for Vendetta advarede om en ildevarslende fremtid, som ingen mængde af heltemod kunne forhindre. Forfattere skabte karakterer, som var psykisk vanskelige, ofte farlige. Alan Moores The Killing Joke introducerede os for en joker, der ikke bare var en fnisende bøvl, men en skræmmende psykotisk seriemorder. Vogter gav os helte, som blev drevet til tvivlsomme handlinger af selve naturen af den verden, de forsøgte at beskytte. På det tidspunkt var grænsen mellem helt og skurk ikke bare sløret; forfatterne opdagede, at han slet ikke eksisterede.

Batman of yesteryear Historien om tegneserier

Men ikke alt var mørkt, selv når det var. Dermed blev det uafhængige forlag Image Comics født, og deres hovedpersonen, Spawn, modtog hidtil uset popularitet, nok til at berettige (undskyld!) en filmatisering blot et par år efter dens oprettelse. Denne og et par andre populære titler som Prophet og Savage Dragon har også vakt (sidstnævnte, jeg lover) mere interesse for skaberejede tegneserier generelt.

Ironisk nok, efterhånden som billedsproget i disse tegneserier blev mørkere og mere stiliseret, mens de legede med lys og dybe, mørke, kontrasterende farver, blev genren skubbet ud af papirmassens skygger og ind i lyset af litterær bevidsthed. Ideen om en varig tegneserie som et enkelt litterært værk har ført til udgivelsen af flere grafisk romaner, kulminerende i Art Spiegelmans Maus, den første tegneserieserie, der vandt en Pulitzer-pris. Tegneserier blev endelig set som en legitim kunstform, lige så formbar og åben for kreative udtryk som ethvert andet medie.

Den mørke middelalders kunstneriske stilarter. Tegneserier historie

Natten var den primære ramme for næsten alle datidens historier, hvilket førte til en kunststil, der favoriserede strategisk belysning og lange skygger.
Ligeledes tog kunstnere inspiration fra den hårdkogte film noir fra 40'erne og 50'erne og skabte mørke, snuskede verdener af røg, regn, gyder og silhuetter.
Silver Age horror tegneserier påvirkede den mørke tidsalder i en mere psykologisk forstand, med foruroligende portrætter og unaturlige kameravinkler, der skabte en evig følelse af ubehag.

Ageless Era (1993-nu)

Vi har nået et punkt på vores rejse gennem de mange farverige paneler, hvor der ikke er nogen endelig måde at kategorisere den nuværende "alder". Tegneserier var blevet til noget uden form eller grænse, en tåget masse af botaniske vidundere. Tegneserier historie

Avanceret teknologi inden for film, tv og videospil har skabt en uoverstigelig række af tilpasninger, hvilket har ført til en dramatisk stigning i antallet af tegneserielæsere fra alle samfundslag. Derudover mærkes Image Comics' indflydelse stadig, da læserne fortsat er interesserede i indie-bøger, drevet af branchens voldsomme kommercialisering. Forfattere er ikke længere begrænset til forlagsgiganter Marvel og DC, men forfattere kan frit udforske specialforlag og nichemarkeder, selv omgå traditionelle distributionskanaler ved at udgive deres indhold online.

Én ting kan siges om vores nuværende tegneserieæra: dette er en tid, hvor en superhelt ikke behøver at være heroisk, mørk eller endda til stede. Tegneserier kan være så tykke, seriøse eller bare mærkelige, som du vil have dem til at være. Ligesom den uovervindelige supermand fra den optimistiske guldalder er det nu, hvor alt er muligt.

Ageless Age Art Styles. Tegneserier historie

Avanceret teknologi har givet anledning til kreative illustrationsteknikker, fra digital maling til XNUMXD-modellering.
Grænsen mellem film og tegneserie er nu så tynd, at nogle serier er tilpasset til animerede tegneserier, der tilføjer stemmeskuespillere og panelanimation uden ændringer i selve kunsten.
Allestedsnærværende forlag har ført til en bred vifte af kunstneriske stilarter. Designs varierer nu meget afhængigt af tegneseriens karakter og forfatterens valg (i stedet for fortidens ensartede "interne" stilarter).