Pathos. Was ist Paphos? Definition und Beispiele in der Literatur

Pathos ist ein literarisches Mittel, das Sprache verwendet, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen, normalerweise um Leser mit Charakteren in einer Geschichte zu verbinden. Zu den Emotionen, die in der Literatur mit Pathos in Verbindung gebracht werden, gehören Sympathie, Mitgefühl, Traurigkeit und manchmal auch Wut.

Die offensichtlichsten Beispiele für Pathos finden sich in tragischen Erzählungen, in denen sich das Schicksal der Helden drastisch zum Schlechten wendet. Allerdings taucht diese Technik auch auf subtile Weise in fast jeder Geschichte auf, die eine negative Handlungsentwicklung aufweist.

Schauen wir uns die Ursprünge dieses Begriffs an und wie er verwendet werden kann, um in Büchern unterschiedliche Effekte zu erzielen.

Pathos überzeugt durch die Ansprache von Emotionen

Pathos berührt unsere primitivsten Verhaltensreaktionen und zwingt uns, etwas zu tun fühlen . Neben der Kontaktmöglichkeit Emotionen der Leser in der Literatur, es ist zusammen mit als eine der drei rhetorischen Arten der Überzeugung bekannt Ethos und Logos . Alle drei werden in der Rhetorik dargelegt Aristoteles als Möglichkeit, das Publikum anzusprechen und es davon zu überzeugen, dass Ihr Perspektive vertrauenswürdig.

• Pathos appelliert an das Mitgefühl des Publikums.
• Es mit appelliert an ihr Gefühl für richtig und falsch.
• Logos appellieren an ihre Logik

Es ist nicht schwer zu erkennen, warum Pathos überzeugend sein kann. Nehmen wir an, Sie möchten veranschaulichen, wie bedeutsam eine klinische Depression ist. Die folgenden zwei Aussagen werden unterschiedliche Auswirkungen auf Ihr Publikum haben:

1. Laut einer Studie aus dem Jahr 2020 18,4 % der Erwachsenen in den USA gaben an, dass bei ihnen zuvor eine Depression diagnostiziert worden sei.
2. „Ich habe keine Energie, ich fühle mich leer und habe kein Interesse an irgendetwas“, sagt Stephen, bei dem kürzlich eine Depression diagnostiziert wurde. Jede schlaflose Nacht kämpft er mit einem überwältigenden Gefühl des Selbsthasses.

Statistiken lügen selten, aber sie sind schwer zu verstehen. Allerdings kann sich jeder vorstellen, mit den Schwierigkeiten eines Einzelnen konfrontiert zu werden.

Pathos als Mittel taucht in Rhetorik, Literatur und anderen Schriften auf, etwa in den Reden von Politikern. Für den Rest dieses Artikels werden wir uns jedoch auf Pathos als literarisches Mittel in mehreren Romanen, Erzählungen und Theaterstücken konzentrieren. Es ist hilfreich, sich daran zu erinnern, dass Pathos ursprünglich eine Methode der Überzeugung war: Wenn Sie es in Büchern, Filmen und Fernsehsendungen sehen, können Sie einen Schritt zurücktreten und sich fragen, was der Autor Ihnen zeigen möchte.

???? Beachten Sie, dass das Adjektiv für eine Sprache, die Pathos verwendet, „erbärmlich“ ist. Wenn eine Kritik eine Figur als „erbärmliche Figur“ beschreibt, sagt der Autor nicht, dass sie ein erbärmlicher Verlierer ist. Vielmehr hat das Publikum Mitleid mit ihrem Leid. 

Werfen wir nun einen Blick auf ein paar verschiedene Beispiele für Pathos aus der Literatur, um die vielen Möglichkeiten zu demonstrieren, wie Pathos eingesetzt werden kann, um die Gefühle eines Publikums irgendwie zu „überzeugen“.

Dies erhöht den Einsatz der Geschichte. Was ist Paphos?

In Tragödien müssen die Dinge per Definition schlecht laufen – was zwangsläufig zu Pathos führt. Klassische Tragödien (die Freytags Pyramidenstruktur folgen) erzeugen Spannung, indem sie dramatische Ereignisse bis zum Punkt ohne Wiederkehr eskalieren und den Einsatz maximieren, da der Leser oder das Publikum zunehmend daran interessiert ist, was mit den Charakteren passiert.

Schauen Sie sich zum Beispiel an Shakespeares Romeo und Julia, wo ein berühmter Familienrache die beiden Hauptfiguren daran hindert, mit Zustimmung ihrer Familien zu heiraten. Im Verlauf des Stücks kommt es immer mehr zerstörerische Ereignisse auf den Weg des Paares.

„Romeo und Julia“ Shakespeare

„Soll ich schlecht darüber reden, wer mein Mann ist?

Ach, mein armer Herr, welche Zunge wird deinen Namen mildern,

Wann habe ich, deine Frau, mit der du drei Stunden verheiratet warst, ihm wehgetan?

Aber warum, Bösewicht, hast du meinen Cousin getötet?

Dieser bösartige Cousin würde meinen Mann töten:

Zurück, dumme Tränen, zurück zu unserem heimischen Frühling;

Deine Nebenflüsse gehören zur Trauer,

Was du aus Versehen der Freude schenkst.“

 

— Julia in Romeo und Julia William Shakespeare.

In einem kritischen Moment des Stücks rächt Romeo (der kürzlich heimlich Julia geheiratet hat) den Tod seines Freundes Mercutio, indem er Julias geliebten Cousin Tybalt tötet. Als Juliet die Neuigkeit erfährt, sehen die Zuschauer, wie sie mit widersprüchlichen Gefühlen zu kämpfen hat:

• Trauer um ihre Cousine
• Wut auf Romeo
• Mitgefühl, weil sie weiß, dass Tybalt Romeo ohne zu zögern getötet hätte.
• Wut auf sich selbst, weil sie nicht ganz auf der Seite ihres Mannes war

Wir wissen, dass sich Julia unverschuldet in einer verzweifelten Situation befindet, und die Tatsache, dass Romeo ihre Cousine getötet hat, schließt unwiderruflich die Möglichkeit aus, ihre Familien zu versöhnen – mit anderen Worten, es steht mehr auf dem Spiel als je zuvor und das Spiel erreicht seinen Höhepunkt .

Für Julia gibt es keinen Ausweg, da alle Optionen zum Verrat oder zur Enttäuschung führen. Diese emotionale Eskalation steigert die Spannung und signalisiert strukturell, dass sich das Stück rasch seinem tragischen Ende nähert. Wenn es auf diese Weise verwendet wird, beschreibt Pathos genau den Moment, in dem eine Situation völlig außer Kontrolle gerät und der Einsatz steigt.

Natürlich steht noch mehr auf dem Spiel, weil das Mitgefühl des Publikums für die Hauptfiguren auf ein neues Niveau gehoben wird, und das ist einer der kraftvollsten Effekte, die Pathos hervorrufen kann.

Es weckt beim Leser Mitgefühl für fiktive Charaktere. Was ist Paphos?

Pathos berührt per Definition das tiefste Herz des Lesers. Wenn wir über die missliche Lage eines Charakters traurig sind, neigen wir dazu, auf seiner Seite zu stehen und zu hoffen, dass sich seine Situation verbessert.

Nimm „Demon Copperhead“ „von Barbara Kingsolver, eine moderne Nacherzählung“ David Copperfield“ Charles Dickens. Protagonist Roman, Dämon, ist ein Waisenkind, das im drogenabhängigen ländlichen Appalachen aufwächst. Das Buch, das aus der Sicht des Dämons als Kind erzählt wird, spiegelt oft nicht direkt seine Gefühle wider – stattdessen sehen die Leser ihn als einen Jungen der Tat, einen Mann, für den praktische Schwierigkeiten keinen Raum für Selbstmitleid lassen. Die seltenen Momente des Nachdenkens, die den Lesern zuteil werden, erhalten eine noch größere Bedeutung und offenbaren, dass hinter dem selbstbewussten Auftreten des Dämons das gebrochene Herz und der scharfe Verstand eines Jungen stecken, der sich des Unbehagens bewusst ist, das andere um ihn herum empfinden.

„Dämon Copperhead » Barbara Kingsolver

„Ich war einmal etwas, und dann verwandelte ich mich in etwas wie Sauermilch. Kind eines toten Drogenabhängigen. Das faule kleine Stück vom amerikanischen Kuchen, das jeder sein möchte, wissen Sie. Gelöscht.“

– Dämon in Copperhead, dem Dämon » Barbara Kingsolver

Wie können Leser kein Mitgefühl für einen kleinen Jungen empfinden, der sich so bewusst ist, dass seine Existenz für viele ein Ärgernis ist, obwohl er nichts Falsches getan hat? Momente von ergreifendem Pathos wie diese wecken beim Leser ein tiefes Mitgefühl für den Dämon, dessen Intelligenz und Verletzlichkeit noch deutlicher zum Vorschein kommen.

für Autoren „Copperhead Demon“ ist eine Meisterklasse im Charakterschreiben. Der Dämon ist ein Charakter mit Fehlern und er macht einiges an Fehlern, aber wenn die Leser sehen, dass sein Grundbedürfnis, geliebt zu werden, in seinen frühen Jahren so kläglich unbefriedigt blieb, wollen sie wissen, wohin seine Geschichte als nächstes führt. Wie Tom Bromley betont, verleiht die Schaffung von Charakteren, die den Leser interessieren, statt völlig sympathisch zu sein, einer Geschichte Substanz und Komplexität. Lassen Sie Ihre Charaktere also nicht unter dem leiden, was Tom das „Good-Person-Syndrom“ nennt. Machen Sie es zu einer Priorität, Raum für Empathie zu schaffen, statt vollkommener Sympathie.

Pathos geht nicht nur tiefer auf die Charaktere ein, sondern kann uns auch dabei helfen, sie besser zu verstehen.

Es kontextualisiert das Verhalten der Figur

Der Hintergrund spielt eine große Rolle bei der Bestimmung des Wie Leser nehmen die Charaktere wahr. Wir alle tragen unsere Vergangenheit in uns, und fiktive Charaktere sind keine Ausnahme: Ihre Vergangenheit beeinflusst sie weiterhin, und zu wissen, woher sie kommen, kann uns helfen, ihr Verhalten zu verstehen.

In „Writers and Lovers“ von Lily King ist die Erzählerin eine 31-jährige Frau namens Casey Peabody, die kürzlich ihre Mutter verloren hat. In dem Buch geht es nicht um den Tod ihrer Mutter, sondern um Caseys anhaltende finanzielle Probleme, ihre Schreibangst und ihre Unfähigkeit, sich für einen romantischen Partner zu entscheiden oder sich an ihn zu binden. Casey den Verlust ihrer Mutter jeden Tag im Gedächtnis zu behalten, hilft den Lesern, ihre Gefühle und Handlungen in einen Kontext zu setzen.

Aber direkt nach diesem Gefühl, diesem Verdacht, dass noch nicht alles verloren ist, kommt der Wunsch, es meiner Mutter zu sagen, ihr zu sagen, dass es mir heute gut geht, dass ich etwas verspürt habe, das dem Glück nahe kommt, dass ich mich vielleicht noch glücklich fühlen kann. Sie wird es wissen wollen. Aber ich kann es ihr nicht sagen.

– Lilienkönig Schriftsteller und Liebhaber

Im obigen Auszug teilt Casey mit, dass sie sich besser fühlt als sonst, aber das Gefühl ist bittersüß, weil sie nicht mit ihrer Mutter über die Verbesserung ihres emotionalen Zustands sprechen kann. Als Leser sympathisieren wir mit Casey, der nicht in der Lage ist, aktive Entscheidungen zu treffen.

Ihre Zurückhaltung, einem ihrer beiden romantischen Interessen nachzugehen, ist beispielsweise weniger rätselhaft, wenn man den Leser daran erinnert, dass sie ständig das Gefühl hat, die Kontrolle über ihr Leben zu verlieren.

Letztendlich führt das Verständnis der Figur zu mehr Empathie und trägt dazu bei, die zentralen Themen des Buches zu stärken.

Dies unterstreicht die zentralen Themen des Buches.

So wie Lily Kings Roman Trauer und Erwachsenwerden thematisiert, gibt es in jedem literarischen Werk wohl einige wichtige Handlungsstränge, die sich durch die Erzählung ziehen, und Beispiele für Pathos helfen dabei, diese Themen in den Vordergrund zu rücken.

In Tolstois Erzählung „Der Tod des Iwan Iljitsch“ erkennt ein kranker und sterbender Mann nach und nach, dass er sein Leben auf der Suche nach den falschen Dingen verschwendet hat. Tolstoi greift die Themen Moral und Tod immer wieder auf und fragt seine Leser, was es bedeutet, ein gutes und sinnvolles Leben zu führen.

Was ist Paphos?

Nach einer kurzen Beschreibung der Beerdigungsszene von Iwan Iljitsch Buch entführt den Leser in seine Vergangenheit und zeigt, dass er es sich nicht vorgenommen hat schlecht – Er priorisierte einfach das, was in der Gesellschaft geschätzt wurde. Doch als Ivan sich dem Tod nähert, überkommt ihn eine schreckliche Erkenntnis:

„Habe ich wirklich nicht so gelebt, wie ich sollte?“ plötzlich fiel es ihm ein. „Wie konnte es falsch sein, wenn ich alles so gemacht habe, wie es sollte?“

- Lew Tolstoi, „Der Tod von Iwan Iljitsch.“

Hier kommt Ivan zu der zentralen Erkenntnis, die den Kern von Tolstois Buch ausmacht: Was gemäß den Standards der Gesellschaft „ getan werden muss“, trägt nicht unbedingt zum Aufbau eines Guten bei и bedeutsames Leben.

Die gesamte Geschichte dreht sich um diesen Moment der überwältigenden Erkenntnis und des Pathos für ihren Protagonisten, und ihre Leser können die enormen Konsequenzen erkennen, die dies hat: Ivan kann sein Leben nicht noch einmal leben und bessere Entscheidungen treffen. Er steckte in dem Leben fest, das er gelebt hatte und das fast vorbei war.

Diese berührende Szene unterstreicht die Themen des Buches auf schmerzhafte Weise und zeigt den Lesern, dass das Treffen moralischer Entscheidungen eine dringende und dringende Angelegenheit ist, wobei Ivan als Erinnerung daran dient, dass die Zeit für uns alle knapp wird. Wenn die Leser kein Mitgefühl für Ivan empfinden würden, wäre das Buch deutlich weniger kraftvoll – Pathos ist hier also der Schlüssel.

Durch die Hervorhebung von Themen kann Pathos auch dabei helfen, den Leser in die Stimmung eines literarischen Werks einzutauchen.

Es lässt den Leser in die Stimmung des Werkes eintauchen.

Wie fühlen Sie sich, wenn Sie ein Buch zu Ende gelesen haben? Die Antwort auf diese Frage fasst zusammen allgemeine Stimmung des Buches, was beispielsweise eine Stimmung der Hoffnung, der Depression, der Apathie oder des Bedauerns sein kann.

Beim Einsatz von Pathos verdirbt oft die Stimmung. In seinem Roman aus dem XNUMX. Jahrhundert „ Unterwelt" George Gissing wollte die Aufmerksamkeit bürgerlicher Leser auf die Notlage der Arbeiterklasse lenken.

Daher betont sein Buch den Kontrast zwischen der wunderschönen sonnigen englischen Landschaft und dem tristen Arbeiterviertel Londons:

„Heute Nachmittag schien die Sonne auf den Hügeln von Surrey; Die Felder und Gassen dufteten nach dem ersten Hauch des Frühlings, und aus den Schutzräumen blühender Haine blickten viele Primeln voller Beklommenheit auf und richteten ihren Blick auf den blauen Himmel. Aber Clerkenwell schenkt all dem keine Beachtung; hier war es ein Tag wie jeder andere, bestehend aus vielen Stunden, von denen jede einen Teil des Wochenlohns darstellte. Wo auch immer man in Clerkenwell hingeht, es gibt zahlreiche Beweise für die unerträgliche Arbeit, die einem Albtraum gleicht.“

– George Gissing „Unterwelt“ 

Gissing zeigt den Lesern zunächst Schönheit, reißt sie dann aber schnell wieder weg und lässt sie an einem Ort zurück, der das genaue Gegenteil der Hügel von Surrey ist. Der starke Kontrast zwischen den beiden ist unglaublich erbärmlich und zeigt, dass die Gesamtstimmung des Romans von Enttäuschung und Niedergeschlagenheit geprägt ist. Indem er sich auf die verarmten Arbeiter Londons konzentriert, wirft Gissing Licht auf die Armut und den Konflikt, die die Stadt plagen. Es zeigt auch, wie unnötig und gnadenlos es scheint im Kontext der weiteren natürlichen Welt.

Indem Gissing diese Stimmung der Niedergeschlagenheit und Verzweiflung mit Pathos unterstreicht, „überzeugt“ er seine Leser davon, dass eine bessere Welt möglich ist. Bei Pathos geht es aber nicht nur darum, die Leser dazu zu bringen, passiv auf etwas zu reagieren – es kann auch dazu verwendet werden, sie zum Handeln zu motivieren oder das Gefühl zu erzeugen, dass sich etwas ändern sollte und wird.

Pathos kann eine bevorstehende Veränderung signalisieren.

Bei konsequenter Verwendung erhöhen Handlungspunkte, die Pathos hervorrufen, die Spannung und treiben die Handlung der Geschichte voran. Dies führt mit der Zeit zu einem emotionalen Höhepunkt in der Reise des Protagonisten.

In Gustave Flauberts „Madame Bovary“ sehnt sich die Protagonistin des Romans nach einem Leben in Luxus und Romantik, ein Traum, der durch ihre Heirat mit einem Mediziner aus der Mittelschicht zunichte gemacht wird. Von Tag zu Tag langweilt sie sich mehr und schließlich wird sie lethargisch und verzweifelt nach Veränderung.

Was ist Paphos?

„Tief im Inneren wartete sie jedoch darauf, dass etwas passierte. Wie schiffbrüchige Seeleute richtete sie ihren Blick verzweifelt auf die Einsamkeit ihres Lebens und suchte in der Ferne nach einem weißen Segel am nebligen Horizont. Sie wusste nicht, was für eine Chance es sein würde, welcher Wind sie bringen würde, an welches Ufer er sie tragen würde, ob es ein Boot oder ein Dreidecker sein würde, voller Melancholie oder voller Glückseligkeit bis zu den Bullaugen. Aber jeden Morgen, wenn sie aufwachte, hoffte sie, dass dieser Tag kommen würde; sie lauschte jedem Geräusch, schauderte und war überrascht, dass es nicht ertönte; dann, bei Sonnenuntergang, zunehmend trauriger, sehnte sie sich nach morgen.“

 

— Gustave Flaubert „Madame Bovary“

Diese Details von Emma Bovarys verzweifelter Hoffnung auf Veränderung in ihrem Leben wecken die Emotionen der Leser. Obwohl das Pathos in ihrer Situation ausgeht Untätigkeit Wir haben immer noch Mitleid mit ihr, weil wir sehen, wie isoliert sie sich von ihrem Mann fühlt und wie schwer es ihr fällt, ihre Realität zu akzeptieren, und nicht wegen eines katastrophalen Ereignisses.

Die Leser werden Zeuge von Emmas niedergeschlagenem Zustand und haben Mitgefühl mit ihr. Plötzlich spüren wir, was Emma fühlt: dass sich alles ändern muss. Das bedeutet, dass wir sowohl bereit als auch erleichtert sind, wenn es zu einer Veränderung kommt.

Obwohl es sich um ein einfaches literarisches Mittel handelt, kann Pathos viele Formen annehmen. Wir hoffen, dass Sie nun, nachdem Sie gemeinsam mit uns einige seiner Erscheinungsformen erforscht haben, ihm bei der nächsten Lektüre des Buches bewusster begegnen werden. Fragen Sie sich einfach: Was will der Autor mir vermitteln?