NFT kunst: mis see on ja mida see disaineritele tähendab?

NFT kunst tähistab "mitteasendatavat märgi", kuid mida see tähendab? Noh, see aitab kõigepealt mõista, mis on "vahetatav märk". Kui mõelda rahas: 100-dollarise arve saab vahetada viie 20-dollarise vastu ja see jääb samaks, mis tähendab, et 100-dollarine on vahetatavad märk.

Kui sellele 100-dollarilisele arvele kirjutab alla Banksy, muutub see täiesti ainulaadseks tooteks. Selle väärtust on siis palju keerulisem määrata, kuna see ei ole enam väärt ainult viit 20-dollarise kupüüri. See tähendab et Ei vahetatav Märki ei saa asendada ühegi samaväärse väärtusega. See tähendab ka seda, et sarnaselt investeeringuga võib selle väärtus tulevikus sõltuvalt asjaoludest tõusta või langeda. NFT kunst

NFT (tuntud ka kui CryptoArt) eksisteerib täielikult digitaalses universumis – te ei saa seda puudutada, kuid võite selle omada. NFT võib olla peaaegu igat tüüpi digitaalne fail: kunstiteos, artikkel, muusika või isegi meem, näiteks "Katastroofitüdruk", mille originaalfoto oli müüdi 500 tuhande dollari eest selle aasta alguses.

Meid eriti huvitab: kuidas need uued digitaalsed kunstimüügi vahendid disainereid ja loometööstust mõjutavad?

Mida tähendab NFT kunst disainerite jaoks?
-

1. Digitaalkunsti omand

Enne krüptovaluutat ei pidanud me kunagi omama midagi täiesti digitaalset. Oleme videot ja liikuvat graafikat jaganud, neid ümber kasutanud ja uuesti postitanud, kuid praegu ei olnud võimalik digitaalse faili või kunstiteose täielikku ja konkreetset omandiõigust automaatselt üle võtta. NFT-de kasv muudab seda, võimaldades loojatel digitaalset kunsti välja rentida, müüa või kuvada nii, nagu nad soovivad. NFT kunst

Nende müümiseks peavad disainerid esmalt omandama oma töö "seadusliku" omandiõiguse. Kui NFT kunst on loodud, "vermitakse" või märgistatakse see krüptovaluutateenuses plokk Chain . Blockchain on digitaalne tehingusüsteem, mis salvestab teavet viisil, mis muudab selle häkkimise või kelmuse väga keeruliseks, mis tähendab, et see on äärmiselt kasulik autoriõiguste omandiõiguse jälgimiseks ja loomingu andmete säilitamiseks. Teoreetiliselt viib iga teie loodud digitaalne meistriteos ainult teieni.

Lõppkokkuvõttes peaks see protsess võimaldama digikunstnikel saada oma töö eest ametlikku tunnustust, sarnaselt sellega, kuidas Gustav Klimti-sugust kunstnikku tunnustatakse tema kurikuulsa maali "Suudlus" eest. Selle uhiuue kontseptsiooni probleem seisneb selles, et kuigi Blockchainil on lepingud, mis toetavad müntide vermimise seaduslikkust ja krüptovaluuta autoriõiguste kaitset, pole ühtegi neist veel kohtus proovitud ega testitud.

Kunstnikud on juba teatanud et nende teosed olid pettusega vermitud ja petturid müünud. Kuid ilma piisava kaitseta seaduse või mis tahes varasemate õigusaktidega on selle teema kohta endiselt vastuoluline, mida need kunstnikud sellega teha saavad.

2. Uus viis tulu teenimiseks. NFT kunst

NFT-kunst on täiesti uus viis digitaalsete kunstiteoste kategoriseerimiseks, mis võimaldab disaineritel oma tööd raha teenida. See on disaineritele kiirem ja soodsam viis töö tegemiseks ja loovuse eest tasu saamiseks. Kliente makse eest taga ei aja, ei failide ettevalmistamine printimiseks ja pole vaja oodata tagasisidet või oma töö muutmist ja muutmist vastavalt klientide vajadustele.

Tasu

Osa NFT kunstiteoseid maksab kunstnik, mis tähendab, et iga kord, kui teos müüakse, võib kunstnik saada 8-10% kogu tulevasest müügist. See sõltub sellest, millist platvormi artist kasutab; Zora Näiteks on NFT-platvorm koos valikuga „Creative Share”, mis tähendab, et kasutajad saavad kunstiteoseid kohe osta ja nendega kaubelda.

NFT-kunst ei saa üksi olla

Teine asi, mis on disainitööstust NFT puhangu tõttu suuresti mõjutanud, on hind. Kuidas hindate füüsilist kunstiteost võrreldes virtuaalse kunstiteosega? Lisaks sõltub NFT-de ja CryptoArti väärtus täielikult krüptovaluuta väärtusest. Kuna NFT-sid müüakse Ethereumis ja see tähendab rahalist väärtust, müüakse NFT-d näiteks 2 Ethereumi eest, mis tähendab meie jaoks umbes 2255 dollarit. Kui aga Ethereumi väärtus langeb, siis langeb ka kunstiteoste väärtus: nende väärtus sõltub pidevalt krüptorahast.

3. Globaalne haare. NFT kunst

Varem toimus kunsti kogumise ja müügi eksklusiivne, silmapaistev maailm midagi, mis tavaliselt toimus füüsilistes kunstiteostega seotud füüsilistes ruumides. Disainerid ja kunstnikud teenisid raha IRL-i üritustelt, nagu näitused ja turud, kuni hiljutised maailmasündmused paljud neist teedest peatasid. NFT-kaubanduse tõus on tähendanud, et kunstikogumine on saanud liikuda veebis, avades selle paljudele kunstnikele ülemaailmses mastaabis, kellel ei pruugi olla varem olnud võimalust oma töid ostjatele müüa.

Samuti võib paljudel graafilistel disaineritel olla väga raske stabiilset sissetulekut säilitada ilma juhutöid või mitteseotud tööd tegemata. Stabiilsus tuleb aeglaselt ja seda võib leida korduvatest klientidest või pidevalt muutuvatest projektidest õigel ajal. Kuid kui te pole juba väljakujunenud, võib selles konkurentsivõimelises tööstusharus olla raske oma jalgu leida. Seega võib NFT-de vahetus tulu teenida teoreetiliselt avada hiidlaine võimaluse suurele hulgale loojatele, eriti neile, kes on vähem privilegeeritud positsioonil. NFT kunst

Kui sotsiaalsed võrgustikud, NFT platvormid annavad disaineritele kohese juurdepääsu ülemaailmsele publikule. Ja sageli aitab olemasolevate veebipõhiste jälgijate olemasolu kunstnikel pääseda NFT turule. Disaineritel on kõige raskem aru saada, kuidas muuta oma publik ostjateks. Nagu iga teine ​​bränd, peate leidma oma vaatajaskonna ja õppima, kuidas nendega emotsionaalselt ühendust luua. See tähendab, et peate uurima brändistrateegiaid, et leida, mis teie jaoks sobib. Kui teil ei ole veel tugevat kohalolekut veebis, vaadake lähemalt ka oma lähenemisviisi turundusele.

Kaasatus versus eksklusiivsus. NFT kunst

NFT kunstisektor ütleb, et loob kaasava kaitsva keskkonna, kus digitaalsed kunstnikud saavad raha teenida. Igaüks, kellel on juurdepääs arvutile, saab luua NFT ja sellel on potentsiaal plahvatuslikult kasvada: olgu teie nišš realistlik, 600,00D-liigigraafika või blokeeritud pikslid nagu Nyan Cat video (mida müüdi XNUMX dollari eest, võin lisada). See võib muuta miljonite loojate elusid kogu maailmas.

Siiski tuleb meeles pidada, kui kallid on münditasud. Disainerid peavad üksteist üle pakkuma, et nende tööd plokiahelasse vermida. Hinnad sõltuvad ajast ja võrgust, kuid jäävad vahemikku 80–1000 dollarit. See tasu ei taga disaineritele müüki.

4. Märkimisväärne ökoloogiline jalajälg

Üks NFT-kunsti maailma ümbritsevatest vaidlustest on nende mõju keskkonnale. Prantsuse kunstnik Joanie Lemercier tegi hiljuti uudise pärast seda, kui tema NFT-d müüdi läbi 10 sekundiga, teenides tuhandeid dollareid. Päris uskumatu, eks? Noh, ta ei osanud ka ette näha, kui palju energiat see tehing tarbib: samaväärne sellega, mida tema stuudio terve 2 aasta jooksul tarbib, mis on 8,7 megavatt-tundi energiat. NFT kunst

Tema müüja müüs teose seejärel edasi, mis nõudis sama palju energiat ja tekitas kunstniku kohutusele, kes üritas oma tööd veebis müüa. keskkonnasõbralik alternatiiv füüsiliste teoste transportimisele muuseumidesse üle maailma. Lemercier avaldas avalduse, milles dokumenteeris läbipaistvuse puudumist, millega ta on krüptoplatvormidel nende energiatarbimist uurides kohanud.
Pole üllatav, et tõsiasi, et NFT tööd on nii ressursimahukad, valmistab paljudele disaineritele suurt muret. Kuid see küsimus ei puuduta ainult krüptovaluutadega kauplemist; see on osa digitaalse mehhanismi suuremast probleemist, "töötõendist". Alates selle kasutuselevõtust 90ndate alguses on töötõendeid kasutatud peamiselt krüptoraha kaevandamisel, et luua ja vermida žetoone nagu Bitcoin ja Ethereum. Põhimõtteliselt võistlevad võimsad arvutid, et saada kõige rohkem bitcoine ja selleks kulub tohutul hulgal elektrit.

Rohelisemate alternatiivide väljatöötamine jätkub, kuid kuigi Bitcoin domineerib jätkuvalt krüptovaluutade üle, on see keskkonnale nii kahjulik protsess osutunud vältimatuks kõikidele disaineritele, kes soovivad oma kunsti NFT-na müüa.

Kas NFT kunstitööstusel on pikaealisus?
-

Noh, vastus on, et me pole päris kindlad! NFT hinnad langesid aprillis kuni 70%, kuid nii suure potentsiaaliga näib ebatõenäoline, et NFT kunst lähiajal välja kukub.

Ma isiklikult ei arva, et see on moeröögatus, usun, et oleme viimase kümnendi jooksul lähenenud enamuse digitaalajastule ja see on lihtsalt järgmine asi, millega harjuda. Kuna olen ise graafiline disainer, on suurem osa minu tööst tehtud ja ette valmistatud mingisuguseks trükkimiseks, kuid kogu minu töö on loodud digitaalselt, nii et tunnen, et on natuke kasutamata jäetud võimalus NFT-sid mitte luua. Arvan, et see on paljude disainerite puhul nii. NFT-maailmal on liiga palju potentsiaali, et end mitte läbi näha.

Kuidas NFT-d tegelikult luua
-

Esimene asi, mida disainerid peavad NFT müügiks seadistamiseks tegema, on luua "krüptorahakott". Siin salvestatakse Ethereum, mille kaevandamise eest peate maksma. Seejärel peate ühendama oma krüptorahakoti ühe NFT turuplatsiga.

NFT turuplatsid võimaldavad disaineritel ja kunstnikel oma digitaalseid kunstiteoseid üles laadida ja loendisse panna Internetis müümine nagu NFT. Võite neid pidada Ebayks või Etsyks, välja arvatud juhul, kui need on mõeldud rangelt NFT-de jaoks! Kõige populaarsemad neist on: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin ja SuperRare.

Üks asi, mida oma tööd neile üles laadides meeles pidada, on see, kui palju te pakute. Saate valida valiku „1 1-st”, mis tähendab, et eksisteerib ja müüakse ainult üks kunstiteos, või võite otsustada üles laadida mitme koopiaga kunstikogu. See on üsna suur otsus, sest nagu traditsioonilise kunsti puhul, mõjutab originaalväljaannete arv ja teose haruldus otseselt selle väärtust.

NFT ART: kokkuvõtteks
-

Krüptoraha või NFT-kunsti müümine võib muuta kogu loomemajandust; selle ilmumine on alles algus sellele, mis tulevastele põlvedele tavalisena näib. Varajane NFT kunstimaailm ei suuda aga saada usaldusväärseks ja kaasavaks digitaalkunsti müügikeskkonnaks. Hoiame tulevastel hoolega silma peal ja loodame, et asjad muutuvad disainerite kasuks.