Komikiaren historia aberatsa eta anitza da, eta bilakaera luzea dute.
Ikusleak azken irratia harrapatzeko lasterka ari zirenean eta eskuz marraztutako animazioa hartzen hasi berria zen garaian, euskarri berriak irakurtzera itzuli zituen haurrak (eta helduak, egia esan). Komikia gauza txikia izan zen, eta harrezkero ezin konta ahala eraldaketa, esplorazio artistikoak, zerga publikoak, gainbehera eta berpizkundea bizi izan ditu.
Komiki-estiloen historia haiek dituzten istorioak bezain dinamikoa da, hainbat idazle eta artistaren eskutik ez ezik, ia mendean zehar milioika irakurlek ere moldatua. Benetako komikiaren historiak mutanterik edo azkeneko armarik ez duen arren, bere panelak ezustekoak dira.
Urrezko Aroa (1938-1950). Komikiaren historia
Urrezko Aroa benetan garai idilikoa izan zen. Ongiaren eta gaizkiaren arteko bereizketa estilistiko argia zegoen, eta superheroiak gaizkileen aurka borrokatzen eta beti garaitzen zituzten zoriontsuak baino ez ziren, diruak edo munduaren menderakuntzak bultzatuta. Eta horregatik garai honetako komikiak sutan hartu zuen. Naturaz gaindiko botereak lortzeko, esfortzurik gabe haien jazarleak gainditzeko eta beren inguru latzetatik abenturara irteteko ametsa bete zuten.
Superheroiak, Urrezko Aroko idealismoaren ezaugarriak, Bigarren Mundu Gerraren aurrean harrotasun nazionala eta abertzaletasuna pizteko plataforma gisa erabili ohi ziren.
Literalki, Urrezko Aroa hasteko zerutik erorita, Superman komiki-liburuen jatorria irudikatzen du. Egunkarietako komikiak (nondik datorren "komiki-tira" terminoa, bide batez) jada existitzen ziren, eta Itzala bezalako zaintza mozorrodun irratsaioekin batera. Baina Superman izan zen krimenari aurre egiteko kapa eta elastiko lodiak jantzi zituen lehenengo muskulu-gizon indartsua. Irakurleek ezin zioten begietatik kendu. Supermanek ondoren etorriko diren superheroi guztien doinua ezartzen du, nahiz eta bere komiki-liburu esklusiboa irabazten lehena izan. liburuak , bere abenturei arreta jarriz hainbat argitalpenetan pertsonaiak istorio bakarrera mugatzen diren garaian.
Komikiaren urrezko garaiko arte estiloak. Komikiaren historia
- Nahiz eta komikiak forman inprimatuta egon liburuxkak, ez ziren egunkarietako arbasoetatik oso desberdinak, istorio zuzen bat kontatzen zuten oinarrizko irudi sekuentzialen bidez.
- Marrazki bizidunak egitea erraza zen, argitaletxeek oraindik ez baitziren iritsi artista serioetan inbertitzeko edo erakartzeko mailara.
- Panelak sareta karratu sinpleetan jarrita zeuden, askotan irudiz baino elkarrizketaz beteta.
Wonder Woman, lehen emakumezko superheroiak, Amazoniako boterea lortu zuen Egiaren Lazotik, baina gizon batek lotzen zuen bakoitzean galdu zuen. Horrek lotu egin zuen.
Aro honetan sortu zen vigilante gogoangarrienetako bat, gehien erabiltzen den meme paneletako batekin batera.
Zilar Aroa (1950-1971).
Irakurleen gaztaroa ez bezala, Urrezko Aroa betirako iraun ezin zuen xelebrekeria eta xalotasun garaia izan zen. Zaleak hazten joan ziren heinean -batzuk mundu gerra izugarri baten ostean etxera itzuli ziren-, munduko hondamendi handiak ustekabean gainditu zituen kapa mendekaezina baten ideia gero eta erakargarriagoa zen. Faktore horiek superheroien istorioen gainbehera eta helduen sentsibilitateengana erakartzen zuten komikien gorakada ekarri zuten —Komikiaren Zilar Aroa—. Komikiaren historia
Naturaz gaindiko eta estralurten indarren komiki-munduak ilustrazio abstraktu koloretsuen jomuga nabari bihurtu zuen.
Jim Sterankoren diseinu saritua Salvador Dalik zuzenean inspiratu zen.
Argitaletxeek genero oldarkorragoak aztertu zituzten, eta, alde handiz, arrakasta handiena beldurra izan zen. Beldurrezko istorio hauek bakar-bakarrik salbatu zuten industria erdi ahaztutako moda baten patutik, eta haien eragina komikietatik haratago hedatu zen John Carpenter zinema zuzendari entzutetsuraino. Ikus-estiloek gai ilun horiek imitatzen zituzten, irudi surrealistak eta batzuetan kezkagarriak nahastuz.
Komiki hauek hain ziren izugarriak, non jada komikiaren aurka "gogo gazteentzako zabor-janaria" gisa zeuden moral taldeek gaur egun deabruaren tresna ukaezintzat hartzen zituzten, haien irakurle gehienak helduak izan arren. Komikiaren historia
Roy Lichtenstein artistaren pop artearen harribitxiak, The Drowning Girl, komiki-panel tradizionalari buelta ematen dio, eta etsipenean itota dagoen emakume bat baino ez du irudikatzen.
Senatuko entzunaldi batzuen ostean, argitaletxeek Comics Code Authority (CCA) sortu zuten, zeinaren zentsura zorrotzak edozein titulutan "izua", "izua" edo "krimena" hitzak ere debekatu zituen. Emaitza esperimentazio artistiko oinazetsuaren, idazkera azkar eta librearen eta zapalkuntza politikoaren garaia izan zen.
Zilar Aroko estilo artistikoak. Komikiaren historia
- Komikiek iraganeko mugimendu artistikoetan inspiratu zuten, batez ere surrealismoan, haien heroiak bizi ziren mundu bitxiak ilustratzeko.
- Orain, komikiak euskarri errentagarri bihurtu direnez, azaleko irudiak ez dira hain mendekoak diren taktika merkeak eta arreta erakartzekoak, eta, horren ordez, gaiaren gaiaren edo protagonistaren gogo-egoeraren isla artistiko bihurtu dira.
- Komikiek Pop Art mugimenduan aurkitu zuten lehen aldiz benetako adierazpen artistikoa, hala nola objektu komertzialak bereganatu zituena produktuen etiketak, aldizkarien publizitatea eta komikiak, arte ederretarako.
The Incredible Hulk-en, Marvel-ek Jekyll eta Hyde beldurrezko heroiak ditu.
Horrelako azalak, irudi lizunak dituzten zonbiak irudikatzen dituztenak, Senatuan aurkeztu ziren desegoki gisa.
Brontze Aroa (1971-1980)
Bere izenak dioen bezala, Brontze Aroa ez zen Urrezko Aro arduragabea edo Zilar Aro esperimentala bezain distiratsua izan. Supervillain batek sor ditzakeen ia eskema zital guztiak agortu ondoren, komikiak are etsai handiagoak eman zizkieten beren heroiei aurre egiteko. Komikiaren historia
Garai hartako beste komikietako heriotzak ez bezala, Gwen Stacy aspaldiko pertsonaia errepikakorra izan zen, heroiaren maitasun interes nagusia, eta bere heriotza iraunkorra izan zen. Heriotzaren eta galeraren iraupen honek komikiari inoiz izan ez zuen errealismo emozional maila bat ekarri zion.
Spider-Man-en istorio batekin hasi zen guztia, non heroiaren lagunik onenak droga gaindosi bat jasaten duen. Spider-Man ezindua da eta bere alter egoa, Peter Parkerrek, ez du oholtzara igo beste erremediorik, konbentzitzeko eta enpatiaren dohainetan soilik fidatuta eguna salbatzeko. CCA droga gaiak sartzearen aurka agertu zen, mezua edozein dela ere, baina Marvel-ek hala ere argitaratu zuen alea irakurleen laguntzarekin. Honek publikoak CCArekiko errespetua galtzea eragin zuen eta zentsura amaitzea ekarri zuen, istorio ilunentzako bidea irekiz (hori gehiago aurrerago).
Garai horretan, Chris Claremont idazleak bertan behera utzi zuen Zilar Aroaren seriea berpiztu zuen X-Men izeneko mutante talde arragtag bati buruzkoa (horri entzun al duzu?). Claremonten bigarren olatu mutanteak, arraza askotarikoak eta nazioarteko pertsonaiak gehitu zizkion bere aktoreari, oraindik jainkoaren antzeko ahalmenak zituen, baina orain publikoak gaitzetsi zituen arrazoi horregatik hain zuzen. Eskubide Zibilen Mugimenduaren borroken oihartzuna eginez, X-Menen ezaugarri genetikoen aurkako aurreiritziak komikiaren gairik iraunkorrena bihurtu zen.
Urrezko Aroak Bigarren Mundu Gerra bezalako gai sozialak Urrezko Aroko modu tipikoan irudikatu zituen bitartean —bertute hutsezina eta justizia erraza— Brontze Aroko komikiek hiriko bizitzaren errealitate gogorrak erantzunik ez zuten moduetan jorratu zituzten. Agian Kapitainak Hitlerri aurpegian jo diezaioke, baina nola erasotzen die superheroi batek handikeriaren eta mendekotasunaren etsai inmaterialei? Komikiaren historia
Marvel-ek agerian utzi zuen Invencible Iron Man bera (ez bere laguna edo albokoa) alkoholikoa zela.
Istorioak istorio latz eta errealistetan zentratu ahala, irudien estiloa aldatu egin zen haiekin bat etortzeko.
Brontze Aroko komikiaren arte estiloak. Komikiaren historia
- Komikiek surrealismoa eta esperimentazioa trukatzen zituzten hiriko paisaiaren irudikapen fotorealistarekin.
- Superheroi baten bizitzaren alter egoaren aldeari panel denbora gehiago ematen zaio, eta jantzi sentsazionalek eguneroko jendearen irudikapenei utzi diete.
- Eremu sakonerak eta argiak komikiari estilo zinematografikoa eman zioten, irakurlearen lotura emozionala areagotuz.
Marvelen aurkako heroirik odoltsuena protagonismoa lortu zuen garai honetan.
Aro Iluna (1980-1993)
Benetako Aro Ilunak ez bezala, garai honetan komikiak ilustraziora iritsi ziren. Ordura arte, Urrezko Aroko "zuzen eta oker" nozio xumeek oihartzuna zuten oraindik (garaietara egokitzeko apur bat eguneratu bazen ere). Hemen, idazleek hori guztia leihotik bota zuten eta komikietako heroien mundua aurrez aurre zituen etsaiak bezain gogorra zela erakutsi ziguten. Komikiaren historia
"Watchmen"-en ondarea "Superman"-en arerioa da. Bere mundua zalantzazkoa zen, bere gaiztoak aurpegirik gabekoak ziren, bere heroiak ezinak ziren. Watchmen superheroien mitoaren ospakizun eta deseraikuntza da.
The Dark Knight Returns eta V for Vendetta bezalako istorioek heroismo kopururik eragotzi zezakeen etorkizun gaiztoaz ohartarazi zuten. Idazleek pertsonaiak sortu zituzten, psikologikoki zailak, askotan arriskutsuak. Alan Moore-ren The Killing Joke-ek Joker bat aurkeztu zigun, ez zen bufoi algarkari bat besterik ez, serieko hiltzaile psikotiko izugarri bat baizik. Zaindariek babestu nahi zuten munduaren izaeragatik zalantzazko ekintzak egitera bultzatutako heroiak eman zizkiguten. Garai hartan, heroiaren eta gaiztoaren arteko muga ez zen lausoa soilik; idazleek deskubritu zuten ez zela batere existitzen.
Killing Joke-k bidea ireki zuen etorkizuneko komiko gaizto guztientzat: tortura psikologikoan interesatuta dauden jazarle zitalak heroiaren heriotza baino.
Antzinako Batman The Dark Knight Returns baino lehen ezagutzen dugun figura itzaletik urrun zegoen.
Frank Miller-en Daredevil-en bertsioa ez zen mozorrotutako mutil gaiztoei buruzkoa; askotan hiriaren krimen penagarriaren aurkako borroka galduan aurkitzen zen.
Baina dena ez zen iluna, zegoenean ere. Hala, Image Comics argitaletxe independentea jaio zen, eta haien pertsonaia nagusia, Spawnek, aurrekaririk gabeko ospea jaso zuen, nahikoa (barkatu!) zinemarako moldaketa bat sortu eta urte gutxira bermatzeko. Honek eta Prophet eta Savage Dragon bezalako beste titulu ezagun batzuek ere interes handiagoa piztu dute (azken hau, agintzen dut) sortzaileen jabetzako komikiekiko oro har.
Ironikoki, komiki hauetako irudiak ilunagoak eta estilizatuagoak ziren heinean, argiarekin eta kolore sakon, ilun eta kontrastatuekin jolastuz, generoa mamiaren itzaletatik atera eta kontzientzia literarioaren argira eraman zuten. Komiki iraunkor baten ideiak literatur lan bakar gisa hainbat argitaratzea ekarri du grafikoa eleberriak, Art Spiegelman-en Maus-ekin amaitu zena, Pulitzer saria irabazi zuen lehenengo komiki-saila. Azkenean, komikia zilegi den arte-forma gisa ikusten ari zen, beste edozein euskarri bezain moldagarria eta sormen-adierazpenerako irekia.
Sin Cityk, komiki ilunen irudikapenak, krimen beltza berrasmatu zuen pertsonaia zehatzen estilo batekin, kolore minimoekin eta forma zuri-beltzeko anbiguoen mundu batekin.
Spawn maiz agertzen da bere mozorroan lurperatuta, besoetan kateak dituela eta gorputza estaltzen duen kapa batekin.
Aro iluneko estilo artistikoak. Komikiaren historia
- Gaua izan zen garaiko ia istorio guztien eszenatoki nagusia, argiztapen estrategikoa eta itzal luzeak hobesten zituen arte-estilo batera eramanez.
- Era berean, artistek 40ko eta 50eko hamarkadetako film beltz gogorrean hartu zuten inspirazioa, ke, euri, kalez eta siluetez osatutako mundu ilun eta zikinak sortuz.
- Zilar Aroko beldurrezko komikiek Aro Ilunean eragina izan zuten zentzu psikologikoagoan, erretratu kezkagarriekin eta kameraren angelu ez-naturalekin, betiko ezinegona sortzen zutenak.
Izuaren eragina Venom-en ikus daiteke bere bizar-hortz-maraila soltearekin eta gorputz beltzarekin.
Ageless Era (1993-gaur egun)
Egungo "adina" sailkatzeko modu zehatzik ez dagoen panel koloretsuetatik barrena gure bidaian puntu batera iritsi gara. Komikia formarik eta mugarik gabeko zerbait bihurtu zen, mirari botanikoen masa lauso bat. Komikiaren historia
George Romeroren Night of the Living Dead-en diseinuan (eta izenburuaren zati batean) inspiratuta, The Walking Dead zuri-beltzean margotzen du zonbien betiko amesgaiztotik bizirik irauten duten pertsonen istorio epikoa.
Espazio-opera, zati fantastikoa eta amodioa, sagaren tinta-anezka koloretsuek mundu abstraktuetan barrena eramaten dituzte irakurleak galaxiatik.
Zinema, telebista eta bideo-jokoen puntako teknologiak egokitzapen sorta gaindiezin bat sortu du, eta horrek bizitzako esparru guztietako komiki irakurleen kopurua izugarri hazi da. Gainera, Image Comics-en eragina oraindik ere nabaritzen ari da irakurleek liburu indieetan interesatzen jarraitzen baitute, industriaren merkaturatze ugariak bultzatuta. Marvel eta DC erraldoiak argitaratzera mugatuta ez daudenak, idazleak aske daude argitaletxe espezializatuak eta merkatu nitxoak arakatzeko, nahiz eta ohiko banaketa kanalak saihestuz euren edukia sarean argitaratuz.
Gaur egungo komikiaren garaiaz gauza bat esan daiteke: superheroi batek heroiko, ilun edo presente izan behar ez duen garaia da. Komikiak nahi bezain mamitsuak, serioak edo arraroak izan daitezke. Urrezko Aro baikorraren Superman garaiezina bezala, orain dena posible den garaia da.
Tony Chew, denek Chewpath gogokoena (Google it), Chew-en protagonista da, ahaztezina den komiki bat, sleuthing eta gorpuak jatea nahasten dituena. Mastekatzea ez da inoiz hain dibertigarria izan.
Ageless Age Arte Estiloak. Komikiaren historia
- Teknologia aurreratuak ilustrazio-teknikak sorrarazi ditu, pintura digitaletik hasi eta XNUMXD modelatzeraino.
- Zinema eta komikiaren arteko muga hain da mehea, non serie batzuk animaziozko komikietara egokitzen dira, ahots-aktoreak eta panel-animazioa gehituz, arteari berari aldaketarik egin gabe.
- Argitaletxeen nonahikotasunak askotariko estilo artistikoak ekarri ditu. Diseinuak gaur egun asko aldatzen dira komikiaren izaeraren eta egilearen aukeren arabera (iraganeko "barneko" estilo uniformeak baino).
The Black Hole-n, nerabe talde bat birus mutatzaile batekin kutsatzen da. Komiki nagusi honek atsekabean eta alienazioan zehar egindako bidaiaren jarraipena egiten du David Cronenbergek kikildu egiteko adina irudi lazgarriekin.
Sin City bezala, 100 Bullets-ek krimen-komikiak maila berrietara eraman zituen 100 gaietan zehar korapilatsu ehundutako ipuin-kontakizunekin.
"Y the Last Man" filmean, Y kromosoma duen pertsona bakoitza (hau da, gizon guztiak) birus misteriotsu batek hiltzen du, batek izan ezik. Komiki honek irakurleei galdetu zien hausnartzeko nola erori zitekeen gizonen aldeko gizartea denak zutik eta hiltzen baziren.
Baduzu komiki estilorik gogokoena?
Komikiek historia luze eta koloretsua dute, luzeegia artikulu xume batean azaltzeko. EKIN
Iruzkin bat idatzi