Képregénytörténet

A képregények története gazdag és változatos, és hosszú fejlődésen ment keresztül.

Abban az időben, amikor a közönség a legújabb rádióállomásokért versenyzett, és a kézzel rajzolt animációk még csak most kezdtek fellendülni, az új médium visszahozta a gyerekeket (és legyünk őszinték) az olvasáshoz. A képregények kis dolognak indultak, és azóta számtalan átalakuláson, művészi feltáráson, állami jövedéken, hanyatláson és újjászületésen mentek keresztül.

A képregénystílusok története éppolyan dinamikus, mint a bennük található történetek, amelyeket nemcsak számtalan író és művész, hanem olvasók milliói is alakítottak közel egy évszázadon keresztül. Noha a képregények történetében nem szerepelnek mutánsok vagy világvége fegyverei, a panelek ugyanolyan kiszámíthatatlanok.

Aranykor (1938-1950). Képregénytörténet

Az aranykor valóban idilli időszak volt. Egyértelmű stilisztikai különbség volt a jó és a rossz között, és a szuperhősök nem mások, mint szerencsés jóakarók, akik harcoltak és mindig legyőzték a gazembereket, pénztől vagy világuralomtól motiválva. És ezért kaptak lángra a korszak képregényei. Beteljesítették minden gyermek álmát, hogy természetfeletti erőkre tegyenek szert, könnyedén leküzdjék zaklatóikat, és kalandba meneküljenek zord környezetükből.

A szó szoros értelmében az égből zuhanva az aranykor kezdetére, Superman a képregények eredettörténetét képviseli. Már léteztek újság-képregények (ahonnan egyébként a "képregény" kifejezés származik), valamint olyan rádióműsorok, amelyekben olyan maszkos ébereket mutattak be, mint az Árnyék. De Superman volt az első szupererős izomember, aki köpenyt és vastag spandexet vett fel a bűnözés ellen. Az olvasók nem tudták levenni róla a szemüket. Superman megadja az alaphangot minden utána következő szuperhős számára, sőt ő lesz az első, aki megszerezte saját exkluzív képregényét. könyvek , kalandjaira összpontosítva egy olyan időszakban, amikor a szereplők általában egyedi történetekre korlátozódnak a változatos kiadványokban.

Művészeti stílusok a képregények aranykorából. Képregénytörténet

Annak ellenére, hogy a képregényeket nyomtatott formában nyomtatták ki füzetek, nem sokban különböztek újságos őseiktől, egyenes történetet meséltek el alapvető, egymás után következő képeken keresztül.
A rajzfilmkészítés könnyű volt, mert a kiadók még nem érték el azt a szintet, hogy komoly művészekbe fektessenek be vagy vonzanak magukhoz.
A paneleket egyszerű négyzetrácsokba rakták, gyakran párbeszédekkel, nem pedig képekkel.

Ezüstkor (1950-1971).

Az olvasók fiatalságától eltérően az aranykor a szeszélyesség és az ártatlanság időszaka volt, amely nem tarthatott örökké. Ahogy a rajongók idősebbek lettek – némelyikük egy szörnyű világháború után tért haza –, egyre kevésbé volt meggyőző a legyőzhetetlen köpenyes bosszúálló gondolata, aki véletlenül túljutott a világ nagy katasztrófáin. Ezek a tényezők a szuperhőstörténetek hanyatlásához és a képregények számának növekedéséhez vezettek, amelyek inkább a felnőttek érzékenységét vonzották – ez a képregények ezüstkora. Képregénytörténet

A képregények világa természetfeletti és idegen erőkről

A kiadók agresszívebb műfajokat fedeztek fel, és messze a legsikeresebb a horror volt. Ezek a rémtörténetek egyedül mentették meg az ipart a félig elfeledett hóbort sorsától, és hatásuk a képregényeken túl a híres filmrendezőig, John Carpenterig is kiterjedt. A vizuális stílusok utánozták ezeket a sötétebb témákat, keverve szürreális és néha zavaró képeket.

Ezek a képregények annyira szörnyűek voltak, hogy a képregények ellen, mint „rossz étel a fiatal elmének” ellen tomboló erkölcsi csoportok most az ördög tagadhatatlan eszközének tekintették őket, annak ellenére, hogy olvasóik többsége felnőtt volt. Képregénytörténet

A szenátusi meghallgatások sorozata után a kiadók létrehozták a Comics Code Authority-t (CCA), amelynek szigorú cenzúrája még a „horror”, „terror” vagy „bűnözés” szavakat is tiltotta a címekben. Az eredmény a meggyötört művészi kísérletezés, a gyors és szabad írás, valamint a politikai elnyomás korszaka volt, amely egybe gyűrődött.

Az ezüstkor művészeti stílusai. Képregénytörténet

A képregények a múlt művészi mozgalmaiból, különösen a szürrealizmusból merítettek ihletet, hogy bemutassák azokat a furcsa világokat, amelyekben hőseik éltek.
Most, hogy a képregények jövedelmező médiumokká váltak, a borítóképek kevésbé támaszkodnak olcsó, figyelemfelkeltő taktikákra, és ehelyett a kérdés témájának vagy a főszereplő lelkiállapotának művészi tükröződésévé váltak.
A képregények először a Pop Art mozgalomban találtak igazi művészi kifejezést, amely olyan kereskedelmi tárgyakat tulajdonított el, mint pl termékcímkék, magazin reklámok és képregények, képzőművészeti célokra.

A Marvel The Incredible Hulk című művében

Bronzkor (1971-1980)

Ahogy a neve is sugallja, a bronzkor nem volt olyan ragyogó, mint a gondtalan aranykor vagy a kísérleti ezüstkor. A képregények gyakorlatilag minden aljas tervet kimerítettek, akikkel egy szupergonosz kikelhetett, és még nagyobb ellenségeket adtak hőseiknek, akikkel szembe kell nézniük. Képregénytörténet

Az egész a Pókember történetével kezdődött, amelyben a hős legjobb barátja drogtúladagolást szenved. Pókember tehetetlen, és alteregójának, Peter Parkernek nincs más választása, mint fellépni a színpadra, kizárólag a meggyőzés és az empátia adottságaira hagyatkozva mentse meg a helyzetet. A CCA az üzenettől függetlenül ellenezte a kábítószerrel kapcsolatos témák beillesztését, de a Marvel az olvasók támogatásával mégis közzétette a kérdést. Emiatt a közvélemény elvesztette a CCA iránti tiszteletét, és a cenzúra végéhez vezetett, utat nyitott a sötétebb történeteknek (erről később).

Ez idő tájt Chris Claremont író újjáélesztette a törölt Ezüstkor sorozatot, amely az X-Men nevű mutánsok egy rongyos csoportjáról szól (hallottál róla?). Claremont mutánsainak második hulláma, amely fajilag sokszínű, nemzetközi karaktereket ad a szereplőgárdájához, még mindig isteni erővel bírt, de most éppen ezért szidalmazta őket a közvélemény. A Polgárjogi Mozgalom küzdelmeit visszhangozva az X-Men genetikai tulajdonságaival szembeni előítélet vált a képregény legmaradandóbb témájává.

Míg az aranykor az olyan társadalmi témákat, mint a II. világháború, tipikus aranykor módjára ábrázolta – a csillapíthatatlan erényt és a könnyű igazságszolgáltatást –, addig a bronzkori képregények a városi élet rideg valóságával foglalkoztak olyan módon, amelyre nem volt valódi válasz. Talán Amerika Kapitány arcon üthetné Hitlert, de hogyan támadja meg egy szuperhős a fanatizmus és a függőség anyagtalan ellenségeit? Képregénytörténet

Ahogy a történetek egyre inkább a kavicsos, valósághű történetekre fókuszáltak, a képek stílusa azokhoz igazodva változott.

Bronzkori képregényművészeti stílusok. Képregénytörténet

A képregény a szürrealizmust és a kísérletezést a városkép fotorealisztikus ábrázolására cserélte.
A szuperhősök életének alteregós oldala több panelidőt kap, a szenzációs jelmezek pedig átadták a helyét a hétköznapi emberek ábrázolásának.
A mélységélesség és a megvilágítás filmszerű stílust adott a képregénynek, erősítve az olvasó érzelmi kapcsolatát.

Sötét korszak (1980-1993)

A tényleges sötét középkortól eltérően ebben a korszakban a képregények elérték a megvilágosodást. Addig az aranykor "jó és helytelen" egyszerű fogalmai még mindig visszhangoztak (ha csak egy kicsit frissítették is az időknek megfelelően). Itt az írók mindent kidobtak az ablakon, és megmutatták, hogy a képregényhős világa éppoly durva, mint az ellenségei, akikkel szembenéz. Képregénytörténet

Az olyan történetek, mint a The Dark Knight Returns és a V for Vendetta, egy baljós jövőre figyelmeztettek, amelyet semmiféle hősiesség nem akadályozhat meg. Az írók alakítottak karaktereket, amelyek pszichológiailag nehézek, gyakran veszélyesek voltak. Alan Moore The Killing Joke című filmje bemutatott minket egy Jokernek, aki nem csak egy kuncogó bóbáj volt, hanem egy rémisztően pszichotikus sorozatgyilkos is. A Guardians olyan hősöket adtak nekünk, akiket megkérdőjelezhető tettekre késztetett a megvédeni kívánt világ természete. Akkoriban a hős és a gazember közötti határ nem csak homályos volt; az írók felfedezték, hogy egyáltalán nem létezik.

De nem volt minden sötét, még akkor sem, amikor az volt. Így született meg az Image Comics független kiadó, és az ő főszereplőA Spawn példátlan népszerűségnek örvend, elég ahhoz, hogy néhány évvel a létrehozása után egy filmadaptáció szülessen (elnézést!). Ez és néhány más népszerű cím, mint a Prophet és a Savage Dragon is (ígérem, utóbbi) nagyobb érdeklődést váltott ki az alkotók tulajdonában lévő képregények iránt általában.

Ironikus módon, ahogy ezekben a képregényekben a képanyag sötétebbé és stilizáltabbá vált, világítással és mély, sötét, kontrasztos színekkel játszott, a műfaj kiszorult a pép árnyékából és az irodalmi tudat fényébe került. Az a gondolat, hogy egy maradandó képregény egyetlen irodalmi műként készüljön el, több kiadáshoz is vezetett grafikus regények, amely Art Spiegelman Mausában csúcsosodik ki, az első képregénysorozat, amely Pulitzer-díjat nyert. A képregényeket végül legitim művészeti formának tekintették, ugyanolyan alakíthatónak és nyitottnak a kreatív kifejezésre, mint bármely más médiumot.

A sötét középkor művészi stílusai. Képregénytörténet

Az éjszaka szinte minden történetének elsődleges színhelye volt, ami egy olyan művészeti stílushoz vezetett, amely a stratégiai világítást és a hosszú árnyékokat részesítette előnyben.
Hasonlóképpen, a művészek ihletet merítettek a 40-es és 50-es évek hardboiled film noir-jából, sötét, piszkos füst-, eső-, sikátor- és sziluettek világokat hozva létre.
Az ezüstkori horror képregények inkább pszichológiai értelemben hatottak a sötét korszakra, zavaró portrékkal és természetellenes kameraállásokkal, amelyek állandó kényelmetlenséget keltettek.

Kortalan korszak (1993-tól napjainkig)

Elérkeztünk a sok színes panelen keresztüli utazásunk egy pontjához, ahol nincs határozott mód a jelenlegi „kor” kategorizálására. A képregények formák és határok nélküli dolgokká váltak, botanikai csodák ködös tömegévé. Képregénytörténet

A filmes, televíziós és videojátékok élvonalbeli technológiája az adaptációk leküzdhetetlen tárházát hozta létre, ami a képregényolvasók számának drámai növekedéséhez vezetett az élet minden területéről. Ezenkívül az Image Comics befolyása továbbra is érezhető, mivel az olvasók továbbra is érdeklődnek a független könyvek iránt, amit az iparág burjánzó kommercializációja táplál. Az írók már nem korlátozódnak a kiadóóriásokra, a Marvelre és a DC-re, hanem szabadon fedezhetik fel a speciális kiadókat és a szűk piacokat, még a hagyományos terjesztési csatornákat is megkerülve tartalmaik online közzétételével.

Egy dolog elmondható a jelenlegi képregénykorszakunkról: ez az az időszak, amikor egy szuperhősnek nem kell hősiesnek, sötétnek vagy akár jelenvalónak lennie. A képregények lehetnek olyan masszívak, komolyak vagy egyszerűen furcsák, amennyire szeretnéd. Mint az optimista aranykor legyőzhetetlen Supermanje, most is itt az idő, amikor bármi lehetséges.

Ageless Age Art Styles. Képregénytörténet

A fejlett technológia kreatív illusztrációs technikákat adott a digitális festéstől a XNUMXD modellezésig.
A film és a képregény közötti határ már annyira vékony, hogy egyes sorozatokat animációs képregényekké alakítanak át, szinkronszínészeket és panelanimációkat adnak hozzá anélkül, hogy a művészeten bármiféle változtatás lenne.
A kiadók mindenütt jelenléte sokféle művészeti stílushoz vezetett. A tervek most nagyon eltérőek a képregény természetétől és a szerző döntéseitől függően (nem pedig a múlt egységes „belső” stílusától).