Komiksų istorija

Komiksų istorija yra turtinga ir įvairi, o jų raida ilga.

Tuo metu, kai publika lenktyniavo, kad gautų naujausią radijo stotį, o ranka piešta animacija tik pradėjo kilti, naujoji laikmena sugrąžino vaikus (ir, būkime atviri, suaugusiuosius) prie skaitymo. Komiksai prasidėjo kaip smulkmena, ir nuo tada jie patyrė daugybę transformacijų, meninių tyrinėjimų, viešųjų akcizų, nuosmukio ir atgimimo.

Komiksų stilių istorija yra tokia pat dinamiška, kaip ir juose esančios istorijos, kurią per beveik šimtmetį formavo ne tik daugybė rašytojų ir menininkų, bet ir milijonai skaitytojų. Nors tikrojoje komiksų istorijoje gali nebūti jokių mutantų ar pasaulio pabaigos ginklų, jos skydeliai yra tokie pat nenuspėjami.

Aukso amžius (1938-1950). Komiksų istorija

Aukso amžius buvo tikrai idiliškas laikas. Buvo aiškus stilistinis gėrio ir blogio skirtumas, o superherojai buvo ne kas kita, kaip laimingi geradariai, kurie kovojo ir visada nugalėjo piktadarius, skatinami pinigų ar dominavimo pasaulyje. Ir todėl šios eros komiksai užsidegė kaip ant mielių. Jie išpildė kiekvieno vaiko svajonę įgyti antgamtinių galių, be vargo nugalėti savo priekabiautojus ir iš niūrios aplinkos pasinerti į nuotykius.

Aukso amžiaus idealizmui būdingi superherojai dažnai buvo naudojami kaip platforma įskiepyti nacionalinį pasididžiavimą ir patriotizmą Antrojo pasaulinio karo akivaizdoje.

Žodžiu, iš dangaus nukritęs ir pradėdamas aukso amžių, Supermenas reprezentuoja komiksų atsiradimo istoriją. Laikraščių komiksai (beje, iš kur kilęs terminas „komiksas“) jau egzistavo kartu su radijo laidomis, kuriose vaidina kaukėti budintys asmenys, tokie kaip Šešėlis. Tačiau Supermenas buvo pirmasis itin galingas raumenų žmogus, užsidėjęs peleriną ir storą spandeksą kovodamas su nusikalstamumu. Skaitytojai negalėjo atitraukti nuo jo akių. Supermenas nustato toną kiekvienam ateinančiam superherojui, net tapdamas pirmuoju, užsidirbusiu savo išskirtinę komiksų knygą knygos , sutelkiant dėmesį į jo nuotykius tuo metu, kai veikėjai dažniausiai apsiriboja vienkartinėmis istorijomis įvairiuose leidiniuose.

Meno stiliai iš komiksų aukso amžiaus. Komiksų istorija

• Nors komiksai buvo atspausdinti formoje knygeles, jie mažai kuo skyrėsi nuo savo laikraščių protėvių, pasakodami tiesią istoriją per pagrindinius, nuoseklius vaizdus.
• Karikatūrų kūrimas buvo lengvas, nes leidėjai dar nebuvo pasiekę tokio lygio, kad galėtų investuoti į rimtus menininkus ar pritraukti.
• Plokštės buvo išdėstytos paprastais kvadratiniais tinkleliais, dažnai užpildytais dialogu, o ne vaizdais.

Sidabro amžius (1950-1971).

Skirtingai nei skaitytojų jaunystė, aukso amžius buvo kaprizų ir nekaltumo laikas, kuris negalėjo tęstis amžinai. Gerbėjams senstant – kai kurie iš jų grįždami namo po siaubingo pasaulinio karo – mintis apie nenugalimą apsiaustą keršytoją, atsitiktinai įveikusį didžiąsias pasaulio nelaimes, tapo vis mažiau patraukli. Dėl šių veiksnių sumažėjo superherojų istorijų ir padaugėjo komiksų, kurie patiko labiau suaugusiems – komiksų sidabro amžius. Komiksų istorija

Antgamtinių ir svetimų jėgų komiksų pasaulis padarė jį akivaizdžiu spalvingų abstrakčių iliustracijų taikiniu.

Šis apdovanojimus pelnęs Jimo Steranko dizainas buvo tiesiogiai įkvėptas Salvadoro Dalí.

Leidėjai tyrinėjo agresyvesnius žanrus, o sėkmingiausias buvo siaubas. Šios siaubo istorijos vien tik išgelbėjo pramonę nuo jos likimo kaip pusiau pamirštos mados, o jų įtaka apėmė ne tik komiksus, bet ir garsųjį kino režisierių Johną Carpenterį. Vaizdiniai stiliai imitavo šias tamsesnes temas, maišydami siurrealistinius ir kartais nerimą keliančius vaizdus.

Šie komiksai buvo tokie baisūs, kad moralės grupės, kurios jau siautėjo prieš komiksus kaip „šlamštą maistą jaunam protui“, dabar juos laikė nepaneigiamu velnio įrankiu, nepaisant to, kad dauguma jų skaitytojų buvo suaugusieji. Komiksų istorija

Menininko Roy'aus Lichtensteino popmeno perlas „Skęstanti mergina“ apverčia tradicinį komiksų skydelį, kuriame vaizduojama tik beviltiška skęstanti moteris.

Po daugybės Senato svarstymų leidėjai sukūrė Komiksų kodekso valdybą (CCA), kurios griežta cenzūra uždraudė net žodžius „siaubas“, „teroras“ ar „nusikaltimas“ bet kokiuose pavadinimuose. Rezultatas buvo kankinamo meninio eksperimentavimo, greito ir laisvo rašymo bei politinio slopinimo era.

Sidabro amžiaus meniniai stiliai. Komiksų istorija

• Komiksai įkvėpimo sėmėsi iš praeities meninių judėjimų, ypač siurrealizmo, iliustruodami keistus pasaulius, kuriuose gyveno jų herojai.
• Dabar, kai komiksai tapo pelninga laikmena, viršelio vaizdai tapo mažiau priklausomi nuo pigios, dėmesį patraukiančios taktikos ir tapo meniniu numerio temos arba pagrindinio veikėjo dvasios atspindžiu.
• Komiksai pirmą kartą tikrą meninę išraišką rado pop meno judėjime, kuris pasisavino komercinius objektus, tokius kaip produktų etiketės, reklama žurnaluose ir komiksai vaizduojamojo meno reikmėms.

Bronzos amžius (1971–1980)

Kaip rodo pavadinimas, bronzos amžius nebuvo toks puikus kaip nerūpestingas aukso amžius ar eksperimentinis sidabro amžius. Išnaudoję beveik visas niūrias schemas, kurias galėjo sukurti superpiktininkas, komiksai savo herojams davė dar didesnius priešus. Komiksų istorija

Skirtingai nuo kitų to meto komiksų mirčių, Gwen Stacy buvo ilgą laiką pasikartojantis veikėjas, pagrindinis herojaus meilės pomėgis, o jos mirtis buvo amžina. Šis mirties ir praradimo atkaklumas suteikė komiksams emocinio realizmo lygio, kurio jie dar niekada neturėjo.

Viskas prasidėjo nuo istorijos „Žmogus-voras“, kurioje geriausias herojaus draugas perdozavo narkotikų. Žmogus-voras yra bejėgis, o jo alter ego Peteris Parkeris neturi kito pasirinkimo, kaip tik lipti į sceną, pasikliaujant tik savo įtikinėjimo ir empatijos dovanomis, kad išgelbėtų dieną. CCA nepritarė narkotikų temų įtraukimui, nepaisant pranešimo, tačiau „Marvel“ vis tiek paskelbė šią problemą, remdamasi skaitytojais. Dėl to visuomenė prarado pagarbą CCA ir baigėsi cenzūra, atverdama kelią tamsesnėms istorijoms (daugiau apie tai vėliau).

Maždaug tuo metu rašytojas Chrisas Claremontas atgaivino atšauktą „Sidabrinio amžiaus“ seriją apie mutantų grupę, vadinamą X-Men (girdėjote apie tai?). Antroji Claremont'o mutantų banga, įtraukusi į savo aktorius rasiškai skirtingus, tarptautinius veikėjus, vis dar turėjo dieviškų galių, tačiau dabar buvo visuomenės keikiamas būtent dėl ​​šios priežasties. Atkartojant Pilietinių teisių judėjimo kovas, išankstinis nusistatymas prieš X-Men genetinius bruožus tapo patvariausia komikso tema.

Nors aukso amžiuje socialinės temos, tokios kaip Antrasis pasaulinis karas, buvo vaizduojamos tipiškai aukso amžiui – nepaliaujama dorybė ir lengvas teisingumas, bronzos amžiaus komiksai nagrinėjo atšiaurias miesto gyvenimo realijas tokiais būdais, į kuriuos nebuvo tikro atsakymo. Galbūt kapitonas Amerika galėtų smogti Hitleriui į veidą, bet kaip superherojus puola nematerialius fanatizmo ir priklausomybės priešus? Komiksų istorija

„Marvel“ atskleidė, kad pats Nenugalimas geležinis žmogus (ne jo draugas ar pagalbininkas) buvo alkoholikas.

Pasakojimams vis labiau orientuojantis į šiurkščias, tikroviškas istorijas, vaizdų stilius pasikeitė, kad atitiktų jas.

Bronzos amžiaus komiksų meno stiliai. Komiksų istorija

• Komiksai siurrealizmą ir eksperimentavimą iškeitė į fotorealistinius miesto kraštovaizdžio vaizdus.
• Superherojaus gyvenimo alter ego pusė turi daugiau laiko, o sensacingi kostiumai užleido vietą kasdienių žmonių vaizdavimui.
• Lauko gylis ir apšvietimas suteikė komiksams kinematografinį stilių, sustiprindami emocinį skaitytojo ryšį.

Tamsusis amžius (1980–1993)

Skirtingai nuo tikrojo tamsaus amžiaus, šioje epochoje komiksai pasiekė nušvitimą. Iki tol vis dar aidėjo paprastos aukso amžiaus sąvokos „teisinga ir neteisinga“ (jei tik šiek tiek atnaujinta, kad atitiktų laiką). Čia rašytojai išmetė visa tai pro langą ir parodė, kad komiksų herojaus pasaulis buvo toks pat atšiaurus, kaip ir priešai, su kuriais jis susidūrė. Komiksų istorija

„Watchmen“ palikimas konkuruoja su „Supermeno“ palikimu. Jo pasaulis buvo neapibrėžtas, jo piktadariai buvo beveidžiai, jo herojai buvo bejėgiai. „Watchmen“ yra ir šventė, ir superherojų mito griovimas.

Tokios istorijos kaip „The Dark Knight Returns“ ir „V for Vendetta“ perspėjo apie grėsmingą ateitį, kurios joks didvyriškumas negali užkirsti kelio. Rašytojai sukūrė personažus, kurios buvo psichologiškai sunkios, dažnai pavojingos. Alano Moore'o filmas „Žudymo pokštas“ supažindino mus su juokdariu, kuris buvo ne šiaip kikenantis juokdarys, bet ir siaubingai psichozinis serijinis žudikas. Globėjai davė mums herojus, kuriuos į abejotinus veiksmus paskatino pati pasaulio, kurį jie bandė apsaugoti, prigimtis. Tuo metu riba tarp herojaus ir piktadario buvo ne tik neryški; rašytojai išsiaiškino, kad jo iš viso nėra.

Bet ne viskas buvo tamsu, net kai buvo. Taip gimė nepriklausoma leidykla Image Comics, o jų Pagrindinis veikėjas, Spawn, sulaukė precedento neturinčio populiarumo, pakankamai, kad būtų sukurta (atsiprašau!) filmo adaptacija praėjus vos keleriems metams po jo sukūrimo. Šis ir keli kiti populiarūs pavadinimai, tokie kaip pranašas ir laukinis drakonas, taip pat sukėlė (pažadu, pastarasis) didesnį susidomėjimą kūrėjams priklausančiais komiksais apskritai.

Ironiška, bet vaizdams šiuose komiksuose darant tamsesnius ir labiau stilizuotus, žaidžiant su apšvietimu ir giliomis, tamsiomis, kontrastingomis spalvomis, žanras buvo išstumtas iš minkštumo šešėlio ir į literatūrinės sąmonės šviesą. Idėja apie ilgalaikį komiksą kaip vieną literatūrinį kūrinį paskatino išleisti kelis grafinis romanų, kurių kulminacija tapo Arto Spiegelmano „Maus“ – pirmoji komiksų serija, laimėjusi Pulitzerio premiją. Komiksai pagaliau buvo suvokiami kaip teisėta meno forma, tokia pat lanksti ir atvira kūrybinei raiškai kaip ir bet kuri kita priemonė.

Tamsiųjų amžių meniniai stiliai. Komiksų istorija

• Naktis buvo pagrindinė beveik visų to meto istorijų aplinka, todėl atsirado meno stilius, kuriame pirmenybė buvo teikiama strateginiam apšvietimui ir ilgiems šešėliams.
• Taip pat menininkai įkvėpimo sėmėsi iš 40–50-ųjų kietai virto film noir, kurdami tamsius, apniukusius dūmų, lietaus, alėjų ir siluetų pasaulius.
• Sidabrinio amžiaus siaubo komiksai paveikė tamsųjį amžių labiau psichologine prasme, su nerimą keliančiais portretais ir nenatūraliais kameros kampais, kurie kėlė nuolatinį nerimo jausmą.

Amžina era (nuo 1993 m. iki dabar)

Kelionėje per daugybę spalvingų skydelių pasiekėme tašką, kai nėra galutinio būdo suskirstyti dabartinį „amžių“. Komiksai tapo kažkuo be formos ar sienų, miglota botanikos stebuklų masė. Komiksų istorija

Įkvėptas George'o Romero filmo „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ dizaino (ir dalies pavadinimo), „The Walking Dead“ juodai baltai piešia epinę istoriją apie žmones, išgyvenančius amžiną zombių košmarą.

Iš dalies kosminė opera, iš dalies fantastinė epopėja, iš dalies romantika – spalvingi sagos rašalo traukiniai nukelia skaitytojus po galaktiką per abstrakčius pasaulius.

Pažangiausios filmų, televizijos ir vaizdo žaidimų technologijos sukūrė neįveikiamą daugybę pritaikymų, todėl dramatiškai išaugo komiksų skaitytojų iš visų gyvenimo sričių skaičius. Be to, „Image Comics“ įtaka vis dar jaučiama, nes skaitytojai ir toliau domisi nepriklausomomis knygomis, kurias skatina siaučiantis pramonės komercializavimas. Neapsiribodami leidybos milžinais „Marvel“ ir „DC“, rašytojai gali laisvai tyrinėti specializuotus leidėjus ir nišines rinkas, net aplenkdami tradicinius platinimo kanalus skelbdami savo turinį internete.

Apie dabartinę komiksų erą galima pasakyti vieną dalyką: tai laikas, kai superherojus nebūtinai turi būti herojiškas, tamsus ar net esantis. Komiksai gali būti tokie minkšti, rimti ar tiesiog keisti, kaip norite. Kaip ir nenugalimas optimistinio aukso amžiaus Supermenas, dabar toks laikas, kai viskas įmanoma.

Tony Chew, visų mėgstamiausias Chewpath („Google“), vaidina nepamirštamą komiksą „Chew“, kuriame sėlinėjimas maišomas su lavono valgymu. Kramtyti dar niekada nebuvo taip smagu.

Amžiaus amžiaus meno stiliai. Komiksų istorija

• Pažangios technologijos paskatino kūrybiškas iliustravimo technikas – nuo ​​skaitmeninės tapybos iki XNUMXD modeliavimo.
• Riba tarp filmo ir komikso dabar yra tokia plona, ​​kad kai kurios serijos yra pritaikytos animaciniams komiksams, pridedant balso aktorių ir skydinės animacijos nekeičiant paties meno.
• Leidėjų paplitimas lėmė daugybę meno stilių. Dabar dizainas labai skiriasi priklausomai nuo komikso pobūdžio ir autoriaus pasirinkimų (o ne vienodų praeities „vidinių“ stilių).

Ar turite mėgstamą komiksų stilių?

Komiksai turi ilgą ir spalvingą istoriją – per ilga, kad ją būtų galima apžvelgti viename kukliame straipsnyje. SU