Jūgendstila dizains: māksla un dizains cilvēkiem

Jūgendstila (jeb "modernisma") dizains ir mākslinieciska kustība, kas aizsākās 19. gadsimta beigās un turpināja attīstīties 20. gadsimtā. Šim stilam ir raksturīgas noteiktas mākslinieciskas un dizaina iezīmes, kas padara to atpazīstamu. Tātad, par ko jūs domājat, dzirdot vārdus "moderns dizains"? Kaut kas franču, klasisks, moderns un, iespējams, dārgs? Nu, jūgendstils franču valodā nozīmē "jaunā māksla". Tas bija paredzēts kā māksla cilvēkiem un mēģinājums attālināties no tradicionālajām mākslas formām, kas bieži bija ierobežojošas un ekskluzīvas. Jūgendstila kustība centās ienest skaistumu visos dzīves aspektos un visos cilvēkos.

Mūsdienu sabiedrībā mēs, pat neapzinoties, esam pārgājuši uz dažādu mākslas stilu izmantošanu pirms gadsimtiem. Mēs realizējam šos vēsturiskos projektus, piemēram, modernus, izmantojot mūsu zīmolu, Grafiskais dizains, mājas dekori, arhitektūra un daudz kas cits. Atskatoties uz mākslas vēsturi, revolucionārie mākslas darbi bija ne tikai par estētiku, bet arī atspoguļoja sabiedrības daļu, kustību, vēlmes un atgrūšanās sabiedrībā.

Arī šodien mēs mākslu izmantojam tāpat vien, izmantojam to, lai identificētu sevi ar noteiktu kustību vai domu skolu, lai piesaistītu klientus un skatītājus. Tātad, kā zīmoli un dizaini mūsdienās aptver mūsdienīgumu? Šajā rakstā mēs apskatīsim Jūgendstila vēsture un galvenās iezīmes moderns, lai palīdzētu jums to atrast mūsdienu dizainā.

Modernitātes vēsture. Jūgendstila dizains

Jūgendstila kustība aizsākās deviņpadsmitā gadsimta beigās, un to radīja britu tekstilmākslinieks, rakstnieks un sabiedriskais aktīvists Viljams Moriss, kā arī citi mākslas un amatniecības kustības dalībnieki.

Mākslas un amatniecības kustība radās pirms jūgendstila, un tās mērķis bija reformēt kvalitatīvu funkcionālu dizainu, piešķirot cieņu ikdienas dzīvē izmantotajai mākslai, kas tajā laikā mākslas pasaulē bieži bija nepietiekami pārstāvēta un nenovērtēta. Šo mākslas un amatniecības kustības sajūtu var redzēt jūgendstilā: vēlme dekonstruēt tradicionālās un bieži vien elitārās idejas par mākslas hierarhiju.

Jūgendstila sajūta ir tāda, ka ir svarīgi saskatīt skaistumu visos priekšmetos: mākslai nav jābūt nedzīvam attēlam, ko jūs pakarat, bet tā var būt funkcionāla un pieejama ne tikai dažiem. Tā bija radikāla filozofija elites mākslas pasaulē. Kā teica Viljams Moriss: "Nevajag savā mājā nekā tāda, kas, jūsuprāt, nebūtu noderīgs vai kas, jūsuprāt, nebūtu skaists."

Saglabājot saikni ar britu, viduslaiku un romantisma saknēm, jūgendstils smēlies iedvesmu no augu un dabas pasaules, līdzīgi kā tēli, kas saistīti ar romantisma mākslas un literatūras kustību. Romantisms aizsākās astoņpadsmitajā gadsimtā un uzsvēra individuālismu, spontanitāti un brīvību no noteikumiem un mudināja cilvēkus paļauties uz savu iztēli. Tomēr viens no galvenajiem elementiem, kas atšķīra romantismu no jūgendstila, bija tas, ka romantiķi kritizēja industriālo revolūciju, bet jūgendstila kustība to pieņēma un pat veicināja.

Modernitāte un industriālā revolūcija. Jūgendstila dizains

Jūgendstils radās kā reakcija uz galvenajiem pasaules notikumiem, tostarp rūpniecisko revolūciju, kas sākās astoņpadsmitajā gadsimtā. Rūpnieciskā revolūcija bija mājrūpniecības ekonomikas pārveide par tādu, kurā dominēja mašīnu ražošana, pateicoties tehnoloģiju attīstībai.

Pieci galvenie industrializācijas faktori ir:

•  Zeme
•  Darbs
•  Kapitāls
•  Технология
•  Savienojumi

Šos piecus elementus var redzēt arī jūgendstila kustībā. Rūpnieciskā revolūcija ļāva ātrāk un lētāk ražot materiālus, padarot jaunus būvmateriālus, piemēram, stiklu, dzelzsbetonu, čugunu un tēraudu, viegli pieejamus. Mākslinieki iekšā stils Jūgendstils atzinīgi novērtēja rūpniecisko ražošanu un materiālu pieejamību savu darbu radīšanai. Jūgendstila dizains

Jūgendstils ļāva radīt unikālus, ar rokām darinātus priekšmetus, kā arī spēju ražot priekšmetus rūpnieciskā mērogā, lai arī mazāk pārtikušajiem būtu pieejamas dzīves smalkākās lietas. Tas ir tas, ko industriālā revolūcija padarīja iespējamu un, savukārt, ļāva jūgendstilam sasniegt savu mērķi nodrošināt mākslu cilvēkiem.

Mūsdienu mērķi

Viens no jūgendstila mērķiem bija nojaukt dalījumu starp tēlotājmākslu un lietišķo mākslu. Tēlotājmākslu var raksturot kā mākslu vienkārši tās estētikas dēļ, kas bieži vien ir bez koncepcijas, bet tiek vērtēta galvenokārt pēc skaistuma. Taču lietišķā māksla aptvēra mākslu ar mērķi, mākslu, kas tiek attiecināta uz ikdienas un praktiskiem priekšmetiem. Šis mākslas žanrs ļāva ne tikai bagātajiem piekļūt smalkākajām dzīves lietām, bet arī ienest skaistumu telpās, kuras varēja baudīt ikviens, pievienojot funkcionalitāti no arhitektūras un interjera dizaina līdz grafikai, rotaslietām un daudz ko citu. Daudzi jūgendstila mākslas darbi nebija gleznas (kas bieži vien bija pieejamas tikai bagātajiem), bet gan ikdienas priekšmeti, piemēram, vāzes, krēsli, lampas un ēkas. Jūgendstila dizains

Jūgendstila pionieri izaicināja sabiedrību, tostarp māksliniekus, amatniekus un visu veidu sievietes, atjaunot kvalitatīvus rokdarbus un radīt modernus dizainus gan praktiskai lietošanai, gan skaistumam. Šī attīstība piespieda amatniekus atkārtoti pārbaudīt parastos priekšmetus un uzskatīt tos par potenciāliem šedevriem. Paturot to prātā, mākslinieki eksperimentēja ar vairākiem elementiem, piemēram, veidojot brīvas formas līnijas un līknes, ģeometriskas formas, visus aspektus, kas tagad ir raksturīgi jūgendstila dizaina elementi.

Jūgendstila kustība arī centās mainīt izglītības iestādes. No septiņpadsmitā līdz deviņpadsmitajam gadsimtam akadēmiskajā mākslas pasaulē dominēja hierarhija, kurā tēlotājmāksla, piemēram, gleznas un skulptūras, tika uzskatīta par augstāku, un tāpēc tām tika pievērsta lielāka uzmanība un iespējas. Jūgendstils izgaismoja visu disciplīnu māksliniekus un novērtēja milzīgu skaitu mākslas darbu.

Jūgendstila mākslinieki

Sākot no Anglijas ar Viljamu Morisu, drīz izplatījās ziņas par jūgendstila kustību un to, kā tā mainīja mākslas pasauli. Viens no māksliniekiem, kurš izplatīja jūgendstila kustību Beļģijā, bija jaunais arhitekts Viktors Horta, kurš uzcēla māju jūgendstila stilā. Tā tiek uzskatīta par vienu no pirmajām jūgendstila ēkām, pateicoties tās novatoriskajam materiālu lietojumam. Jūgendstila dizains

Hortas ietekmē franču arhitekts-dizaineris Hektors Guidmārs pielāgoja jūgendstilu Parīzes metro stacijas le Metropolitain ieejai.

Jūgendstila dizains lielāku uzmanību ieguva pēc Pasaules izstādes Parīzē 1900. gados. Izstādē piedalījās daudzi jūgendstila mākslinieki, tostarp vēl viens slavens mākslinieks Alfons Muča, čehu gleznotājs, ilustrators un grafiskais dizainers. Viņš bija vislabāk pazīstams ar saviem krāsainajiem un unikālajiem dekoratīvajiem teātra plakātiem. Īpaši atpazīstamību viņš ieguva ar franču aktrises Sāras Bernhardas plakātiem, pateicoties tam, kā viņš pauda Bernhardu viedokļi sabiedrība kā zvaigznes fani un novērotāji.

Citi vadošie jūgendstila arhitekti un dizaineri bija ungāru arhitekts Odens Lehners. Viņš bija labi pazīstams un atzīts par saviem grandiozajiem dizainiem, kas Budapeštas ēkās ienesa dzīvību un krāsas. Lehners apvienoja jūgendstila stilistiskos elementus ar tradicionālajām ungāru tautas pasakām, kas sakņojas romantikā.

Elisabeth Sonrel, vēl viena jūgendstila māksliniece, bija franču jūgendstila gleznotāja un ilustratore ar deviņpadsmitā gadsimta britu prerafaelītu ietekmi. Viņas darbos bija alegoriskas tēmas, mistika un simbolika, kā arī portreti un ainavas. Sonrels akvareļos bieži attēloja idealizētas sievietes ar reliģiskiem motīviem. Viņas stils bija smalks un orientēts uz detaļām.

Galvenās īpašības. Jūgendstila dizains
Sākot no

Mākslinieki no dažādām jomām, tostarp gleznotāji, ilustratori, dizaineri ювелирных изделий un galda piederumus, izmantoja noteiktas tehnikas, kas definēja viņus kā jūgendstila kustības māksliniekus. Šie paņēmieni attēloja sapņainus attēlus, kas pārstāvēja jēdzienu domāšana ārpus kastes, ilustrējot jaunu domu laiku. Šie pasaku tēli bieži izpaudās ar šādām īpašībām:

Juteklība

Jūgendstils atspoguļoja seksuālo pamošanos, kas tajā laikā notika. Jūgendstila sievietes bieži tika attēlotas ar erotikas sajūtu, un citās disciplīnās tika izmantotas jutekliskas izliektas formas un apaļas formas, lai simbolizētu ķermeni. Jūgendstila dizains

Šodien mēs joprojām izmantojam jūgendstila jutekliskumu un erotismu, lai piesaistītu auditoriju un ražotu jutekliskus produktus, piemēram, ekskluzīvus ēdienus vai gardēžu virtuvi, kosmētiku, smaržas un alkoholiskos dzērienus. Apskatiet tālāk redzamos attēlus, lai redzētu, ko mēs domājam.

Plakana perspektīva japāņu stilā. Jūgendstila dizains

Zigfrīds Bings, vācu-franču mākslas tirgotājs, iepazīstināja Rietumus ar japāņu mākslu un sniedza lielu ieguldījumu jūgendstila dizaina attīstībā. Galu galā visā Eiropā japāņu māksla ieguva popularitāti mākslas aprindās, jo īpaši ar izstādi Parīzē, kur Bings izstādīja vairāk nekā 700 izdrukas un vairāk nekā 400 grāmatas no Japānas.

Ziedu formas. Jūgendstila dizains

Daudzi jūgendstila mākslinieki izmantoja ziedus vai dabas elementus, piemēram, lilijas, īrisus, magones, rožu pumpurus, gulbjus, pāvus, spāres, olu formas, mākoņus vai ūdeni. Pat sieviešu attēli ar skaistiem gariem, krītošiem matiem tika izmantoti, lai radītu interesantas pašas dabas imitācijas, veicinot harmonisku kompozīciju.

Mēs to redzam šodien, jo zīmoli izmanto ziedu formas, lai sniegtu greznības, vitalitātes un sievišķības sajūtu. Visā tiek izmantoti jūgendstila ziedu raksti, sākot no plakātiem, iepakojumiem un etiķetēm līdz logotipiem un ielūgumiem uz pasākumiem, piemēram, kāzām un bērnu svinībām. Tie uzreiz padara jebkuru dizainu mīkstāku un dabiskāku.

Kad lietot jūgendstilu

Jūgendstila dizains parāda, kā dažādu kultūru aptveršana un integrēšana ar cieņu un atzinību var no jauna izgudrot un atdzīvināt tradicionālos stilus. Tas ir klasisks stils, kas ir saglabājies un joprojām tiek novērtēts mākslas pasaulē, jo tas bija tik svarīgi visiem māksliniekiem tajā laikā. Jūgendstila dizains

Jūgendstila dizains bieži tiek izmantots vizuālai identitātei, kas vēlas paust organiskumu vai oriģinalitāti, apbrīnu par dabu, ienesot visās lietās dzīvību un skaistumu un radot elegances atmosfēru. Ja vēlaties, lai jūsu zīmols pārstāvētu šos elementus, eksperimentējiet ar jūgendstila dizainu pats vai ar profesionāla dizainera palīdzību.

 «АЗБУКА»