Komiksu vēsture

Komiksu vēsture ir bagāta un daudzveidīga, un tiem ir ilga evolūcija.

Laikā, kad skatītāji sacentās, lai noķertu jaunāko radiostaciju un ar roku zīmētā animācija tikai sāka parādīties, jaunais medijs atgrieza bērnus (un, būsim godīgi, arī pieaugušos) pie lasīšanas. Komiksi sākās kā maza lieta, un kopš tā laika tie ir piedzīvojuši neskaitāmas pārvērtības, mākslinieciskus meklējumus, valsts akcīzes, lejupslīdi un atdzimšanu.

Komiksu stilu vēsture ir tikpat dinamiska kā tajos ietvertie stāsti, ko veidojuši ne tikai neskaitāmi rakstnieki un mākslinieki, bet arī miljoniem lasītāju gandrīz gadsimta garumā. Lai gan faktiskajā komiksu vēsturē var nebūt mutantu vai pastardienas ieroču, tās paneļi ir tikpat neparedzami.

Zelta laikmets (1938-1950). Komiksu vēsture

Zelta laikmets patiešām bija idillisks laiks. Bija skaidra stilistiskā atšķirība starp labo un ļauno, un supervaroņi bija nekas vairāk kā laimīgi labvēļi, kuri cīnījās un vienmēr uzvarēja ļaundarus, naudas vai pasaules kundzības motivēti. Un tāpēc šī laikmeta komiksi aizdegās kā meža uguns. Viņi piepildīja ikviena bērna sapni iegūt pārdabiskus spēkus, bez piepūles pārvarēt savus iebiedētājus un doties piedzīvojumā no drūmās apkārtnes.

Burtiski nokrītot no debesīm, lai sāktu zelta laikmetu, Supermens pārstāv komiksu grāmatu rašanās stāstu. Laikrakstu komiksi (starp citu, no kurienes cēlies termins "komikss") jau pastāvēja, kā arī radio šovi ar maskētām modrībām, piemēram, Ēnu. Taču Supermens bija pirmais lieljaudas cilvēks, kurš uzvilka apmetni un biezu spandeksu, lai cīnītos pret noziedzību. Lasītāji nevarēja atraut no viņa skatienu. Supermens nosaka toni katram supervaronim, kurš nāks pēc tam, pat kļūstot par pirmo, kurš nopelnījis savu ekskluzīvo komiksu grāmatu grāmatas , koncentrējoties uz viņa piedzīvojumiem laikā, kad varoņi parasti aprobežojas ar vienreizējiem stāstiem dažādās publikācijās.

Mākslas stili no komiksu zelta laikmeta. Komiksu vēsture

Lai gan komiksi tika drukāti formā bukleti, viņi daudz neatšķīrās no saviem laikrakstu senčiem, stāstot taisnu stāstu, izmantojot pamata, secīgus attēlus.
Karikatūru veidošana bija vienkārša, jo izdevēji vēl nebija sasnieguši līmeni, lai ieguldītu vai piesaistītu nopietnus māksliniekus.
Paneļi tika izkārtoti vienkāršos kvadrātveida režģos, kas bieži bija piepildīti ar dialogu, nevis attēliem.

Sudraba laikmets (1950-1971).

Atšķirībā no lasītāju jaunības, zelta laikmets bija kaprīžu un nevainības laiks, kas nevarēja ilgt mūžīgi. Kad fani kļuva vecāki — daži no viņiem atgriezās mājās pēc šausminošā pasaules kara —, ideja par neuzvaramu atriebēju, kurš nejauši pārvarēja pasaules lielās katastrofas, kļuva arvien mazāk saistoša. Šie faktori izraisīja supervaroņu stāstu skaita samazināšanos un komiksu skaita pieaugumu, kas piesaistīja vairāk pieaugušo jūtas — komiksu sudraba laikmets. Komiksu vēsture

Komiksu pasaule par pārdabiskiem un svešiem spēkiem

Izdevēji pētīja agresīvākus žanrus, un līdz šim visveiksmīgākais bija šausmas. Šie šausmu stāsti vienpersoniski izglāba nozari no tās likteņa kā daļēji aizmirsta iedoma, un to ietekme sniedzās ne tikai komiksu grāmatās, bet arī slavenajā filmu režisorā Džonā Kārpenterā. Vizuālie stili atdarināja šīs tumšākās tēmas, sajaucot sirreālus un dažreiz satraucošus attēlus.

Šie komiksi bija tik briesmīgi, ka morāles grupas, kas jau plosījās pret komiksiem kā "neveselīgu pārtiku jaunajam prātam", tagad tos uzskatīja par nenoliedzamu velna rīku, neskatoties uz to, ka lielākā daļa to lasītāju bija pieaugušie. Komiksu vēsture

Pēc vairākām Senāta sēdēm izdevēji izveidoja Komiksu kodeksa iestādi (CCA), kuras stingrā cenzūra aizliedza pat vārdus "šausmas", "terors" vai "noziegums" jebkuros nosaukumos. Rezultāts bija mokošu māksliniecisku eksperimentu, ātras un brīvas rakstīšanas un politiskās apspiešanas laikmets.

Sudraba laikmeta mākslinieciskie stili. Komiksu vēsture

Komiksi iedvesmu smēlušies no pagātnes mākslas kustībām, īpaši sirreālisma, lai ilustrētu dīvainās pasaules, kurās dzīvoja viņu varoņi.
Tagad, kad komiksi ir kļuvuši par ienesīgu mediju, vāku attēli ir kļuvuši mazāk atkarīgi no lētas, uzmanību piesaistošas taktikas un tā vietā kļuvuši par izdevuma tēmas vai galvenā varoņa prāta stāvokļa māksliniecisku atspoguļojumu.
Komiksi pirmo reizi patiesi māksliniecisku izteiksmi atrada Pop Art kustībā, kas piesavināja komerciālus objektus, piemēram, produktu etiķetes, žurnālu reklāma un komiksi tēlotājmākslas nolūkiem.

Bronzas laikmets (1971-1980)

Kā norāda nosaukums, bronzas laikmets nebija tik spožs kā bezrūpīgais zelta laikmets vai eksperimentālais sudraba laikmets. Izsmēluši gandrīz visas nekaunīgās shēmas, ko supernelietis varēja izveidot, komiksi saviem varoņiem deva vēl lielākus ienaidniekus, ar kuriem stāties pretī. Komiksu vēsture

Viss sākās ar stāstu Zirnekļcilvēkā, kurā varoņa labākais draugs cieš no narkotiku pārdozēšanas. Zirnekļcilvēks ir bezpalīdzīgs, un viņa alter ego Pīteram Pārkeram neatliek nekas cits kā kāpt uz skatuves, paļaujoties tikai uz viņa pārliecināšanas un empātijas dāvanām, lai glābtu situāciju. CCA iebilda pret narkotiku tēmu iekļaušanu neatkarīgi no ziņojuma, taču Marvel publicēja šo problēmu ar lasītāju atbalstu. Tas lika sabiedrībai zaudēt cieņu pret CCA un noveda pie cenzūras beigām, paverot ceļu tumšākiem stāstiem (vairāk par to vēlāk).

Ap šo laiku rakstnieks Kriss Klaremonts atdzīvināja atcelto Sudraba laikmeta sēriju par mutantu grupu, ko sauc par X-cilvēkiem (vai par to dzirdējāt?). Klēremonta otrajam mutantu vilnim, kas pievienoja savu sastāvu rasu ziņā daudzveidīgiem, starptautiskiem varoņiem, joprojām bija dievam līdzīgas spējas, taču tagad sabiedrība tos lamāja tieši šī iemesla dēļ. Atbalsojot Pilsoņu tiesību kustības cīņas, aizspriedumi pret X-Men ģenētiskajām iezīmēm kļuva par komiksa noturīgāko tēmu.

Kamēr Zelta laikmetā tādas sociālās tēmas kā Otrais pasaules karš tika attēlotas tipiskā zelta laikmeta stilā — nepārspējams tikums un viegls taisnīgums — bronzas laikmeta komiksi skarbās pilsētas dzīves realitātes tika risinātas veidos, uz kuriem nebija īstas atbildes. Varbūt kapteinis Amerika varētu iesist Hitleram pa seju, bet kā supervaronis uzbrūk nemateriālajiem fanātisma un atkarības ienaidniekiem? Komiksu vēsture

Stāstiem vairāk koncentrējoties uz graudainiem, reālistiskiem stāstiem, attēlu stils mainījās, lai tiem atbilstu.

Bronzas laikmeta komiksu mākslas stili. Komiksu vēsture

Komiksi sirreālismu un eksperimentus nomainīja pret fotoreālistiskiem pilsētas ainavas attēlojumiem.
Supervaroņa dzīves alter ego pusei tiek atvēlēts vairāk paneļa laika, un sensacionālie kostīmi ir padevušies ikdienas cilvēku attēlojumam.
Laukuma dziļums un apgaismojums piešķīra komiksiem kinematogrāfisku stilu, pastiprinot lasītāja emocionālo saikni.

Tumšais laikmets (1980-1993)

Atšķirībā no patiesajiem tumšajiem viduslaikiem šajā laikmetā komiksi sasniedza apgaismību. Līdz tam joprojām atbalsojās vienkāršie zelta laikmeta jēdzieni "pareizais un nepareizais" (ja tikai nedaudz atjaunināti, lai tie atbilstu laikam). Šeit rakstnieki to visu izmeta pa logu un parādīja mums, ka komiksu varoņa pasaule ir tikpat skarba kā ienaidnieki, ar kuriem viņš saskaras. Komiksu vēsture

Tādi stāsti kā The Dark Knight Returns un V for Vendetta brīdināja par draudīgu nākotni, kuru nevar novērst nekāda varonība. Rakstnieki radīja varoņus, kas bija psiholoģiski grūti, bieži vien bīstami. Alana Mūra filma The Killing Joke mūs iepazīstināja ar Džokeri, kurš nebija tikai ķiķinošs slepkava, bet gan šausminoši psihotisks sērijveida slepkava. Aizbildņi deva mums varoņus, kurus tās pasaules būtība, kuru viņi centās aizsargāt, pamudināja uz apšaubāmām darbībām. Tajā laikā robeža starp varoni un ļaundari nebija tikai neskaidra; rakstnieki atklāja, ka viņš nemaz neeksistē.

Bet ne viss bija tumšs, pat tad, kad tas bija. Tā radās neatkarīgā izdevniecība Image Comics, un viņu varonis, Spawn, ieguva nepieredzētu popularitāti, pietiekami, lai radītu (atvainojiet!) filmas adaptāciju tikai dažus gadus pēc tās izveides. Šis un daži citi populāri nosaukumi, piemēram, Prophet un Savage Dragon, arī ir izraisījuši (apsolu, pēdējais) lielāku interesi par radītājiem piederošajiem komiksiem kopumā.

Ironiski, ka šajos komiksos tēliem kļūstot tumšākiem un stilizētākiem, spēlējoties ar apgaismojumu un dziļām, tumšām, kontrastējošām krāsām, žanrs tika izstumts no celulozes ēnas un nonāk literārās apziņas gaismā. Ideja par ilgstošu komiksu kā vienotu literāru darbu ir novedusi pie vairāku publicēšanas grafisks romāni, kuru kulminācija ir Arta Špīgelmana Maus, pirmā komiksu sērija, kas ieguvusi Pulicera balvu. Komiksi beidzot tika uzskatīti par likumīgu mākslas veidu, tikpat elastīgu un atvērtu radošai izpausmei kā jebkurš cits medijs.

Tumšo laikmetu mākslinieciskie stili. Komiksu vēsture

Nakts bija galvenā vieta gandrīz visiem tā laika stāstiem, kas noveda pie mākslas stila, kas deva priekšroku stratēģiskam apgaismojumam un garām ēnām.
Tāpat mākslinieki smēlušies iedvesmu no 40. un 50. gadu cieti vārītā film noir, radot tumšas, smeldzīgas dūmu, lietus, aleju un siluetu pasaules.
Sudraba laikmeta šausmu komiksi ietekmēja tumšo laikmetu vairāk psiholoģiskā nozīmē ar satraucošiem portretiem un nedabiskiem kameras leņķiem, kas radīja mūžīgu nemiera sajūtu.

Nevecīgais laikmets (no 1993. gada līdz mūsdienām)

Mēs esam sasnieguši punktu mūsu ceļojumā cauri daudzajiem krāsainajiem paneļiem, kur nav galīga veida, kā klasificēt pašreizējo "vecumu". Komiksi bija kļuvuši par kaut ko bez formas un robežām, par miglainu botānisko brīnumu masu. Komiksu vēsture

Jaunākās tehnoloģijas filmu, televīzijas un videospēļu jomā ir radījušas nepārvaramu pielāgojumu klāstu, kā rezultātā dramatiski ir palielinājies komiksu lasītāju skaits no visām dzīves jomām. Turklāt Image Comics ietekme joprojām ir jūtama, jo lasītāji joprojām interesējas par neatkarīgajām grāmatām, ko veicina nozares niknā komercializācija. Vairs neaprobežojas tikai ar izdevējdarbības milžiem Marvel un DC, rakstnieki var brīvi izpētīt specializētos izdevējus un tirgus nišas, pat apejot tradicionālos izplatīšanas kanālus, publicējot to saturu tiešsaistē.

Par mūsu pašreizējo komiksu laikmetu var teikt vienu: šis ir laiks, kad supervaronim nav jābūt varonīgam, tumšam vai pat klātesošam. Komiksi var būt tik biezi, nopietni vai vienkārši dīvaini, cik vēlaties. Tāpat kā optimistiskā zelta laikmeta neuzvaramais Supermens, tagad ir laiks, kad viss ir iespējams.

Nevecīgi laikmeta mākslas stili. Komiksu vēsture

Uzlabotās tehnoloģijas ir radījušas radošas ilustrācijas metodes, sākot no digitālās gleznošanas līdz XNUMXD modelēšanai.
Robeža starp filmu un komiksu tagad ir tik maza, ka dažas sērijas ir pielāgotas animācijas komiksiem, pievienojot balss aktierus un paneļa animāciju, nemainot pašu mākslu.
Izdevēju visuresamība ir radījusi dažādus mākslas stilus. Dizaini tagad ļoti atšķiras atkarībā no komiksa rakstura un autora izvēles (nevis vienotiem "iekšējiem" pagātnes stiliem).