Како да напишете графички роман во 8 чекори исполнети со акција

Како да напишете графички роман? Пишувањето графички роман бара комбинација од зборови и илустрации за да се раскаже приказна.

Во текот на последната деценија, графичките новели станаа сè поважен дел од мејнстримот. Читателите од сите возрасти се свртуваат кон приказните преку „секвенцијална уметност“ - попозната како „стрипови“ како „Ти и јас“ - а графичките новели станаа медиум на сè повеќе блокбастерски хитови.

Со целиот овој интерес, сега е време да научите како да напишете графички роман. Но, ако сè што ви е познато се стрипови за суперхерои, можеби ќе се најдете во загуба. Првите работи прво: што е „Графички роман“?

Графички романи наспроти стрипови: Која е разликата?

Стриповите отсекогаш напредувале како сериски приказни, било во весниците или како стрипови во киосците и дрогериите ширум светот. Но, додека тие го постигнаа својот дел од популарноста во текот на децениите, многу читатели поминуваат покрај нив, или поради неможноста да се нурнат во долга приказна без заднина, или поради долгогодишната стигма дека стриповите се само за деца. Како да напишете графички роман?

Сепак, во 70-тите и 80-тите години се појави „графичкиот роман“, кој ги донесе стриповите на полиците на традиционалните книжарници. Овие значителни томови се движеа од антологии како што се „ Договор со Бог“ Вил Ајснер , до збирки на сериски лакови како што се „Мрачниот витез се враќа“ Френк Милер , или целосни индивидуални дела, како на пример “ глувче" Арт Шпигелман. Графички романи, со своите самостојни наративи, привлекоа обични читатели кои претпочитаа да ја прочитаат целата приказна на едно седење.

Како резултат на ова приказни стрипови, по правило, постојат:

• Сериски приказни;
• Напишано на кратки рати, по едно „поглавје“;
• Печатено на поевтина хартија и сошиено седло.

И графичките новели обично:

• Подолга самостојна приказна;
• Испечатена во формат „комерцијален мек“ како и секоја друга книга, и;
• Печатено на висококвалитетна сјајна хартија.

Како да напишете графички роман?

Ги дестилиравме советите на три уредници во осум општи чекори. Ако сте аспирантен инди-графски романсиер кој сака да напише свој графички роман, не барајте понатаму. Ајде да го разбиеме мастилото и да започнеме!

Чекор 1: Одлучете каква приказна раскажувате.

Бидејќи светот на графичките романи е разновиден како и секој друг роман, првото нешто што треба да направите е да го намалите вид графички роман што го пишуваш.

Сосема е можно веќе да имате идеја за заплетот - или барем целната возрасна група и жанр. Но, пред да започнете да креирате целосен графички роман, вреди да направите мало истражување на пазарот и навистина да одредите каде вашата книга ќе се вклопи во издавачкиот пејзаж.

Како и обичните романи, графичките новели се врзани со жанровски очекувања. Од блокбастерски стил до Мајлс Моралес: Крајниот Спајдермен до епски размери Саги и домашни лични допири во домашни мемоари од Луси Книсли - графичките новели ќе создадат одредени предрасуди кај вашата публика. Овие треба да обликуваат сè, од типот на уметник што го ангажирате до тоа како ја структурирате вашата приказна, затоа погрижете се да разберете што очекува вашата публика пред да започнете.

Се разбира, не сакате вашиот графички роман да се изгуби во морето од идентични приказни. Додека барате инспирација и размислувате за вашето место во оваа бујна литературна пејзаж, запрашајте се: Кои уникатни вртења можете да ги донесете на масата?

Можеби замислувате дека вашата приказна е целосно раскажана преку слики, или можеби имате остра смисла за хумор што обично не се наоѓа во вашиот жанр. Интересен раб лесно може да ја направи вашата книга да се истакне, но погрижете се вашите идеи сè уште да ви се допаѓаат Целна публика - ако вашите читатели бараат романса од средно одделение за средношколските скандали и новопечените пријатели, можеби нема да бидат приемчиви за визуелно богатото тело на хорор филм.

Чекор 2: Одлучете за вашиот визуелен стил. Како да напишете графички роман?

Големи се шансите дека вашите омилени графички романи имаат уникатни визуелни стилови што ве привлекоа на прво место. Но, ако мислите дека неверојатниот визуелен јазик што го сакате едноставно се случува, размислете повторно! Создавање не само атрактивен визуелен изглед стил, но и онаа што одговара на вашата книга и ја носи на следното ниво е многу обмислен процес.

Неколку работи што треба да ги имате на ум при изборот на вашите сопствени визуелни слики вклучуваат:

⛰ Целокупниот тон и обемот на вашиот графички роман. ЕАко сакате жестоко, урбано чувство со многу монотони и измиени бои, нема да успее ако потоа напишете половина од приказната да се одвива во продавниците за играчки или парковите на светлиот пролетен ден.

? Теми на вашиот графички роман. Дали раскажувате приказна за издржливоста на човечкиот дух, моќта на љубовта или издржливоста на модернизацијата? Размислете за тоа какви слики, бои и елементи на дизајнот се најпогодни за ова.

??? Вашата целна публика. Графичките романи напишани за деца најверојатно ќе имаат многу поинаков стил од, на пример, романите напишани за возрасни кои бараат сцени на насилни дејствија. Жанрот, старосната граница, па дури и очекуваното блискост со стриповите и графичките новели може да игра голема улога во тоа како визуелно се развива приказната.
Освен ако самите не илустрирате книга, ќе сакате да останете отворени, но помага да имате некои очекувања и идеи во вашата соработка. Развијте дизајн што ќе ве привлече вас и вашиот целен пазар, така што и вие и вашиот иден уметник ќе имате иста визија за графичкиот роман што ќе го создадете заедно.

Патем, што е со...

Чекор 3. Најдете го вашиот уметник брзо / Како да напишете графички роман?

Нема заобиколување: графичките новели се визуелен медиум. Ова исто така значи дека за многумина од нас тоа е заеднички занает како снимањето филмови, каде сценарист го создава сценариото, а илустратор е режисер, уредник, костимограф, сценограф, координатор на каскадери и дизајнер на звучни ефекти (BIFF! POW!).

Во стрипот, писателите добиваат лавовски дел од заслугата, но упатените знаат дека илустраторите можат да направат или да го скршат насловот.

Можеби нема да можете да ангажирате уметник вака рано, и тоа е во ред. Но, колку побрзо започнете да градите врска со вашиот уметник, толку побрзо тие ќе можат да го донесат својот талент и искуство во процесот.

Кара Стивенс го опишува својот идеален работен однос како однос на взаемна доверба. „Кога работев со илустратор некое време, развивме доволно добра врска за да можам да му кажам: „Направи нешто смешно во позадина во следните четири кадри додека тие зборуваат“. Илустраторот ја цени можноста да биде креативен, а работата завршува подобро затоа што е повеќе колаборативна“.

Ова е процес кој ја прави работата не само ефикасна, туку и пријатна, затоа бидете внимателни при изборот на уметник. Откако ќе имате листа на уметници кои одговараат на сметката, контактирајте и разговарајте со нив. Побарајте некои примероци на страници и нивото на опис и повратни информации што би сакале да ги добијат од нивните писатели.
Конечно, погрижете се да знаете цена и можете да ги платите праведно за нивната работа! Пазете се од уметници кои се подготвени да се продаваат по намалени цени. Убаво е да се има буџет, но ова е област каде што навистина го добивате она за што плаќате.

Чекор 4: Подгответе го вашиот прв нацрт/ Како да напишете графички роман?

Постојат неколку начини да се пристапи кон процесот на создавање графички романи. Уредникот Бет Скорзато ги охрабрува писателите прво да се фокусираат на нивните силни страни:

„Не грижете се да го напишете вашиот прв нацрт на парчиња. Ако сте заплашени од форматот, но сте силни со дијалог, повелете и напишете го вашиот прв нацрт како чист пасус од дијалогот. тогаш направете чекор назад и дознајте како да го разложите и додадете описи. Спротивно на тоа, ако имате навистина јасна идеја за тоа што сакате да биде визуелното, слободно запишете ги во проза, а потоа скратете ги на описи на панели и додадете дијалог подоцна“.

Во овој момент, не треба да се грижите за форматирањето или како точно ќе вклопите сè во еден панел. Во првиот нацрт што го истражувате приказна и ликови, а исто така почувствувајте ги вашите визуелни идеи.

Ако сте заглавени со нацрт, размислете за рушење на структурата најдобро што можете. Приказната може лесно да ви помогне да визуелизирате како треба да се одвиваат вашите сцени.

Не грижете се за точните агли на вашите „снимки“ засега, само наведете работи како:

• Колку ликови се присутни во сцената во исто време;
• Видови локации на кои се наоѓаат вашите сцени;
• Колку од вашата приказна се состои од акција, дијалог, интроспекција итн.;
• Колку сцени се потребни за ефективно да се пренесе заплетот?

Чекор 5: Совладете го вашето темпо

Откако ќе ја поставите основната структура на вашата приказна, Џим Спајви предлага да напишете серија „скици“ за секоја страница:

„Овие скици се слични на контурите на романот, каде што авторот посочува колку панели мисли дека ќе има на страницата, какво специфично дејство се случува во секој панел и општа идеја за текстот (наслови и пораки) .

Ова ќе ви покаже колку простор ви треба за да ја раскажете вашата приказна, што пак ќе ви помогне да оцените дали вашето темпо е соодветно. Ако вашата сцена зафаќа премногу панели, обидете се да ги преуредите елементите за да го пренесете истото значење на помал простор. Ова е вредна вештина која не само што ќе го направи вашиот графички роман посилен, туку и ќе ви помогне да ги пласирате вашите редовни романи. Бидејќи, како што објаснува Бет Скорзато:

„На крајот на денот, форматот може да биде различен, но основите на приказната ќе останат исти. Можеби правите сè „технички“ точно кога ги поставувате панелите и го форматирате сценариото за графички роман, но ако темпото и раскажувањето не се доволно силни, нема да биде важно“.

Чекор 6: Прилагодете ги вашите визуелни слики. Како да напишете графички роман?

Сега кога ја изложивте вашата приказна, време е навистина да ја усовршите вашата визија.

Прегледајте го ракописот повторно, овој пат внимателно проучувајќи ги описите на панелот. Џим Спајви ја нуди оваа точка:

„Писателот мора да размислува за графички роман на ист начин како да пишувате сценарио за нем филм, за да може приказната да биде разбрана дури и ако сите зборови балони и натписи паднат. Имајќи го тоа на ум, обезбедувањето дека секој панел претставува силен визуелен елемент кој ја унапредува приказната е предизвик број 1 во сценариото за графички роман; зборовите мора да дојдат потоа“. Како да напишете графички роман | Визуелно раскажување приказни

Како да напишете графички роман?

Ако се чувствувате исплашени од оваа перспектива, запомнете го старото правило „покажи, не кажувај“ и размисли за следниве прашања:

• Како би пренеле дека сцената е тажна, радосна или праведна?
• Кои слики, бои и поставки се слични на овие чувства?
• Какви дејства преземаат вашите ликови за да ги рефлектираат нивните мисли и чувства?

Како прво, не ги натрупувајте страниците. Стрипот не се филмови, а просторот со кој треба да работите е ограничен. Како што објаснува Бет Скоцато:

„Во еден панел, Бетмен може да влезе во собата или вклучете ја ламбата во неа. Не може да влезе во собата и вклучете ја ламбата во просторијата на истиот панел. Имате едно дејство по панел, затоа изберете ги најважните. Ако вашиот наратив е силен, луѓето ќе знаат што се случува меѓу нив“.

Се разбира, нема ништо лошо во тоа да добиете мала дополнителна помош на патот. Следниве томови треба да ви дадат солидна основа за тоа како функционира раскажувањето приказни во стриповите:

• Разбирање на стрипот Скот МекКлауд
• Стрип правење Скот МекКлауд
• Стрипови и ТВ серии Вил Ајснер
• Илустриран водич за пишување стрипови Пол Куперберг

Чекор 7: Зајакнете го дијалогот.

Пред да го предадете вашиот ракопис на илустратор, важно е да бидете сигурни дека вашето сценарио е што е можно поконцизно. Не сакате да губите време вентрилокизирајќи ја целата своја приказна само за да се врати вашиот илустратор за да ви каже дека вашите страници се премногу пренатрупани. Ќе ви помогне да научите да размислувате во слики, но уште една важна работа што можете да ја направите е да поминете низ и да го скратите вашиот дијалог за да биде што е можно почист. Како да напишете графички роман?

Причина? Дијалогот трае много места. Како што рече Џим Спајви:

„Има толку многу простор во еден панел, а најголемиот дел од тој простор треба да им се остави на визуелните елементи. На крајот на краиштата, ако авторот го наполни панелот со натписи и совети за алатки, визуелното не ја врши својата работа“.

Се разбира, ова не значи дека не треба да користите дијалог. Против, Хорошие Дијалогот е непроценлив во графичките новели, но бидејќи имате ограничен простор, на графичките романи им е потребен дијалог за да бидат значајни, прецизни и моќни.

Кога пишувате сценарио, запрашајте се:

• Има ли попрецизен начин ликот да го каже ова?
• на вашиот карактер да зборува, или неговиот израз може подобро да ја одрази реакцијата?
• Дали секоја линија ги поместува заплетот или лаковите на карактерите напред?

Ако сè уште имате проблем да го намалите говорот, бидете немилосрдни! Напишете верзија која користи што е можно помалку зборови и видете како звучи. Секогаш можете да го поправите подоцна. И овие навики не помагаат само за пишување сценарио за графички роман. Кара Стивенс откри дека:

„Мојот прв графички роман имаше долги говорни меури кои заземаа поголем дел од кадарот. Како што минуваше времето, мојот уредник ми помогна да ги намалам епските говори на минимум. Не само што помогна подобро да се унапреди дејството во графичките новели, туку и на крајот ме направи подобар и поконцизен писател“.

Ако не прашате нас, ќе кажеме дека е победа!

Чекор 8: Форматирајте го вашиот ракопис за илустраторот. Како да напишете графички роман?

Иако не постои формален стандард за скрипти за стрипови (здраво хаос!), постојат неколку шаблони кои се здобија со популарност во последниве години. Финалниот нацрт вклучува шаблон за стрипови, од кои многу исто така достапни за преземање . Следењето на едно од овие ќе го направи вашиот живот (и животот на вашиот уметник) многу полесен.

Но, дури и ако не користите стандарден шаблон, тоа помага да се разбере терминологијата на графичкиот роман. Не треба да го збунувате уметникот со опишување на ширењето, на пример, како страница - ова ќе доведе до катастрофа!

Основните фрази што треба да ги знаете вклучуваат:

Панел: ова е основата на страницата со стрипови. Панелите се блокови кои одвојуваат точки во вашата наративност. Поставете ги заедно во одредена секвенца и тие го пренесуваат движењето, текот на времето и сите други градежни блокови на приказната.

? Страница: цела страница со панели кои можат да бидат на левата или десната страна на книгата.

? Превртување: и левата и десната страна гледани заедно.

+ Граница: линија што се граничи со вашите панели. Забелешка: понекогаш се прикажуваат и панели без рамки за да се пренесат одредени чувства, теми или движења.

? Олук: бел простор помеѓу панелите.

Колку подобро го разбирате вашиот формат, толку подобро ќе можете да му го пренесете на вашиот уметник она што го барате и толку полесно ќе биде процесот на соработка.

Како што можете да видите, пишувањето графички роман е многу поинаков процес од пишувањето роман, но се додека ги покривате основите на доброто раскажување (со привлечни ликови, тесни дијалози и соодветни пресврти на заплетот) и имате уметник. кој може да ги пренесе овие идеи на интересни и суптилни начини, нема причина да не можете да објавите и свој графички роман. Со нетрпение очекуваме да го прочитаме!