Историја на стрипови

Историјата на стриповите е богата и разновидна, а тие имаат долга еволуција.

Во време кога публиката се тркаше да ја фати најновата радио станица, а рачно цртаната анимација само што почнуваше да полета, новиот медиум ги врати децата (и возрасните, да бидеме искрени) на читање. Стрипот започна како мала работа и оттогаш помина низ безброј трансформации, уметнички истражувања, јавни акцизи, пад и преродба.

Историјата на стиловите на стриповите е исто толку динамична како и приказните што ги содржат, обликувани не само од рацете на безброј писатели и уметници, туку и од милиони читатели во текот на речиси еден век. Додека вистинската историја на стрипови можеби нема да содржи никакви мутанти или оружје за судниот ден, неговите панели се исто толку непредвидливи.

Златно доба (1938-1950). Историја на стрипови

Златното доба беше навистина идилично време. Имаше јасна стилска разлика помеѓу доброто и злото, а суперхероите не беа ништо повеќе од среќни добронамерници кои се бореа и секогаш ги победуваа негативците, мотивирани од пари или светска доминација. И затоа стриповите од оваа ера се запалија како шумски пожар. Тие го исполнија сонот на секое дете за стекнување натприродни моќи, без напор да ги надминат своите насилници и да истрчаат од нивната мрачна околина во авантура.

Суперхероите, карактеристични за идеализмот на златното доба, често се користеа како платформа за всадување на националната гордост и патриотизам наспроти Втората светска војна.

Буквално паѓајќи од небото за да го започне Златното доба, Супермен ја претставува приказната за потеклото на стриповите. Стриповите за весници (од каде што доаѓа терминот „стрип“, патем) веќе постоеја, заедно со радио емисиите во кои се појавуваат маскирани чувари како што е „Сенката“. Но, Супермен беше првиот човек со супермоќен мускул кој стави наметка и дебел спандекс за да се бори против криминалот. Читателите не можеа да го тргнат погледот од него. Супермен го поставува тонот за секој суперхерој кој треба да следи, дури и да стане првиот што заработил свој ексклузивен стрип книги , фокусирајќи се на неговите авантури во време кога ликовите обично се ограничени на еднократни приказни во различни публикации.

Уметнички стилови од златното доба на стрипот. Историја на стрипови

• Иако стриповите беа испечатени во форма книшки, тие не се разликуваа многу од нивните предци од весниците, раскажувајќи права приказна преку основни, последователни слики.
• Карикатурата беше лесно бидејќи издавачите сè уште не го достигнаа нивото да инвестираат или да привлечат сериозни уметници.
• Панелите беа поставени во едноставни квадратни решетки, често полни со дијалози наместо со слики.

Сребрена ера (1950-1971).

За разлика од младоста на читателите, Златното доба беше време на каприциозност и невиност што не можеше да трае вечно. Како што растеа обожавателите - некои од нив се враќаа дома по ужасната светска војна - идејата за непобедлив одмаздник со капа кој случајно ги надмина големите светски катастрофи стануваше се помалку привлечна. Овие фактори доведоа до опаѓање на приказните за суперхерои и зголемување на стриповите кои привлекуваа повеќе чувствителност на возрасните - Сребрената ера на стриповите. Историја на стрипови

Светот на стрипови на натприродни и вонземски сили го направи очигледна мета за шарени апстрактни илустрации.

Овој наградуван дизајн на Џим Стеранко беше директно инспириран од Салвадор Дали.

Издавачите истражуваа поагресивни жанрови, а убедливо најуспешен беше хоророт. Овие хорор приказни сами ја спасија индустријата од нејзината судбина како полузаборавена мода, а нивното влијание се прошири надвор од стриповите до познатиот филмски режисер Џон Карпентер. Визуелните стилови ги имитираа овие потемни теми, мешајќи надреални, а понекогаш и вознемирувачки слики.

Овие стрипови беа толку страшни што групите за морал кои веќе беснееја против стриповите како „ѓубре храна за младиот ум“ сега ги сметаа за непобитна алатка на ѓаволот, и покрај фактот што мнозинството од нивните читатели беа возрасни. Историја на стрипови

Поп-арт скапоцен камен на уметникот Рој Лихтенштајн, „Девојката што се даве“, го превртува традиционалниот стрип панел, прикажувајќи само жена која се дави во очај.

По серија сослушувања во Сенатот, издавачите го создадоа Управата за стрипови за кодови (CCA), чија строга цензура ги забрануваше дури и зборовите „ужас“, „терор“ или „злосторство“ во какви било наслови. Резултатот беше ера на измачени уметнички експерименти, брзо и слободно пишување и политичко сузбивање, склопени во едно.

Уметнички стилови на сребреното доба. Историја на стрипови

• Стриповите црпеа инспирација од уметничките движења од минатото, особено од надреализмот, за да ги илустрираат чудните светови во кои живееле нивните херои.
• Сега кога стриповите станаа профитабилен медиум, сликите од насловните страни станаа помалку зависни од евтини тактики за привлекување внимание и наместо тоа станаа уметнички одраз на темата на изданието или состојбата на умот на главниот лик.
• Стрипот најпрво најде вистински уметнички израз во движењето Поп Арт, кое присвои комерцијални објекти како на пр етикети на производи, рекламирање на списанија и стрипови, за ликовни цели.

Бронзено време (1971-1980)

Како што сугерира неговото име, бронзеното време не било толку брилијантно како безгрижното златно доба или експерименталното сребрено доба. Исцрпувајќи ја речиси секоја гадна шема што некој супернегативец може да ја изведе, стриповите им дадоа на своите херои уште поголеми непријатели да се соочат. Историја на стрипови

За разлика од другите смртни случаи на стрипови од тоа време, Гвен Стејси беше долгогодишен лик што се повторуваше, главниот љубовен интерес на херојот, а нејзината смрт беше трајна. Оваа упорност на смрт и загуба им донесе на стриповите ниво на емотивен реализам што го немале досега.

Се започна со приказна во Спајдермен во која најдобриот пријател на херојот претрпе предозирање со дрога. Спајдермен е беспомошен и неговото алтер его, Питер Паркер, нема друг избор освен да излезе на сцената, потпирајќи се единствено на неговите дарови на убедување и емпатија за да го спаси денот. CCA се спротивстави на вклучувањето на теми за дрога, без оглед на пораката, но Марвел сепак го објави ова прашање со поддршка од читателите. Ова предизвика јавноста да ја изгуби почитта кон CCA и доведе до крај на цензурата, отворајќи го патот за помрачни приказни (повеќе за ова подоцна).

Отприлика во тоа време, писателот Крис Клермонт ја оживеа откажаната серија Сребрена доба за група мутанти наречени X-Men (слушнавте за тоа?). Вториот бран мутанти на Клермонт, додавајќи расно различни, меѓународни ликови во нивната екипа, сè уште имаше моќ слични на богови, но сега беа навредени од јавноста токму поради таа причина. Повторувајќи ги борбите на Движењето за граѓански права, предрасудите против генетските особини на X-Men станаа најтрајната тема на стрипот.

Додека Златното доба прикажува општествени теми како што е Втората светска војна на типичен начин на златното доба - непропустлива доблест и лесна правда - стриповите од бронзеното доба се осврнаа на суровата реалност на урбаниот живот на начини на кои немаше вистински одговор. Можеби Капетан Америка би можел да го удри Хитлер во лице, но како суперхеројот ги напаѓа нематеријалните непријатели на фанатизмот и зависноста? Историја на стрипови

Марвел откри дека самиот непобедлив железен човек (не негов пријател или помошник) бил алкохоличар.

Како што приказните стануваа сè повеќе фокусирани на тешки, реалистични приказни, стилот на сликите се менуваше за да одговара на нив.

Стилови на уметност на стрипови од бронзеното доба. Историја на стрипови

• Стриповите го заменија надреализмот и експериментирањето за фотореалистички прикази на градскиот пејзаж.
• На страната на алтер егото од животот на суперхеројот и се дава повеќе време на панелот, а сензационалните костими отстапија место на прикажувањето на секојдневните луѓе.
• Длабочината на полето и осветлувањето им дадоа на стрипот кинематографски стил, подобрувајќи ја емотивната врска на читателот.

Темно доба (1980-1993)

За разлика од вистинскиот мрачен век, во оваа ера стриповите достигнаа просветлување. Дотогаш, едноставните поими за „правото и погрешното“ од Златното доба сè уште одекнуваа (ако само малку ажурирани за да одговараат на времето). Овде, писателите го фрлија сето тоа низ прозорецот и ни покажаа дека светот на херојот од стрипот е суров како и непријателите со кои се соочува. Историја на стрипови

Наследството на „Чувари“ се спротивставува на она на „Супермен“. Неговиот свет беше неизвесен, неговите негативци беа безлични, неговите херои беа беспомошни. Watchmen е и прослава и деконструкција на митот за суперхерои.

Приказните како „The Dark Knight Returns“ и „V for Vendetta“ предупредија за застрашувачка иднина што никакво херојство не може да ја спречи. Писателите создавале ликови, кои беа психолошки тешки, честопати опасни. Убиствената шега на Алан Мур ни претстави Џокер кој не беше само кикотен буфон, туку и застрашувачки психотичен сериски убиец. Чуварите ни дадоа херои кои беа поттикнати на сомнителни акции од самата природа на светот што се обидуваа да го заштитат. Во тоа време, линијата помеѓу херојот и негативецот не беше само матна; писателите откриле дека тој воопшто не постоел.

Но, не беше сè темно, дури и кога беше. Така, се роди независната издавачка куќа Image Comics, а нивната главен карактер, Spawn, доби невидена популарност, доволно за да создаде (извини!) филмска адаптација само неколку години по нејзиното создавање. Овој и неколку други популарни наслови како пророк и дивјак змеј исто така предизвикаа (последниот, ветувам) поголем интерес за стриповите во сопственост на креаторите воопшто.

Иронично, како што сликите во овие стрипови стануваа потемни и постилизирани, играјќи се со осветлувањето и длабоките, темни, контрастни бои, жанрот беше исфрлен од сенките на пулпата и во светлината на книжевната свест. Идејата за траен стрип како единствено книжевно дело доведе до објавување на неколку графички романи, кулминирајќи во Маус на Арт Шпигелман, првата серија на стрипови што ја доби Пулицеровата награда. Стрипот конечно се гледаше како легитимна уметничка форма, податлива и отворена за креативно изразување како и секој друг медиум.

Уметнички стилови на темните времиња. Историја на стрипови

• Ноќта беше примарна средина на речиси сите приказни од тоа време, што доведе до уметнички стил кој фаворизираше стратешко осветлување и долги сенки.
• Слично на тоа, уметниците земаа инспирација од тврдо варениот филм ноар од 40-тите и 50-тите години, создавајќи мрачни, мачни светови од чад, дожд, улички и силуети.
• Хорор стриповите од Сребрената ера влијаеле на мрачното доба во попсихолошка смисла, со вознемирувачки портрети и неприродни агли на камерата кои создавале постојано чувство на нелагодност.

Ера без старост (1993-денес)

Стигнавме до точка во нашето патување низ многуте шарени панели каде што не постои дефинитивен начин да се категоризира моменталната „возраст“. Стрипот стана нешто без форма или граница, маглива маса од ботанички чуда. Историја на стрипови

Инспириран од дизајнот (и дел од насловот) од Ноќта на живите мртовци на Џорџ Ромеро, The Walking Dead црно-бело ја наслика епската приказна за луѓето кои го преживуваат вечниот кошмар на зомби.

Делумна вселенска опера, дел фантастичен еп, дел романса, шарените шатлови со мастило на сагата ги носат читателите низ галаксијата низ апстрактни светови.

Најсовремената технологија во филмот, телевизијата и видео игрите создаде непремостлива низа адаптации, што доведе до драматично зголемување на бројот на читатели на стрипови од сите сфери на животот. Дополнително, влијанието на Image Comics сè уште се чувствува бидејќи читателите остануваат заинтересирани за инди-книги, поттикнати од неконтролираната комерцијализација на индустријата. Веќе не ограничувајќи се на издавачките гиганти Marvel и DC, писателите можат слободно да ги истражуваат специјализираните издавачи и ниските пазари, дури и да ги заобиколат традиционалните канали за дистрибуција со објавување на нивната содржина онлајн.

Едно може да се каже за нашата сегашна ера на стрипови: ова е време кога суперхеројот не мора да биде херојски, мрачен, па дури и присутен. Стриповите можат да бидат густи, сериозни или едноставно чудни колку што сакате да бидат. Како непобедливиот Супермен од оптимистичкото златно доба, сега е време кога сè е можно.

Тони џвака, омилената патека за џвакање на сите (Google it), глуми во Chew, незаборавен стрип кој го меша ловењето со јадење трупови. Џвакањето никогаш не било толку забавно.

Стилови на уметност без возраст. Историја на стрипови

• Напредната технологија доведе до креативни техники за илустрација, од дигитално сликање до XNUMXD моделирање.
• Границата помеѓу филмот и стрипот сега е толку тенка што некои серии се адаптирани во анимирани стрипови, додавајќи гласовни актери и панел анимација без никакви промени во самата уметност.
• Сеприсутноста на издавачите доведе до широк спектар на уметнички стилови. Дизајните сега многу варираат во зависност од природата на стрипот и изборот на авторот (наместо униформните „внатрешни“ стилови од минатото).

Дали имате омилен стрип стил?

Стрипот имаат долга и колоритна историја - премногу долга за да се опфати во една скромна статија. СО