NFT-kunst: hva er det og hva betyr det for designere?

NFT art står for "Non Fungible Token", men hva betyr det? Vel, det hjelper å først forstå hva et "fungible token" er. Hvis vi tenker på det i form av penger: en $100-seddel kan byttes mot fem $20-sedler og fortsatt beholde samme verdi, noe som betyr at en $100-seddel er utskiftbare token.

Hvis den $100-seddelen er signert av Banksy, blir den et helt unikt produkt. Verdien er da mye vanskeligere å fastslå, siden den ikke lenger bare er verdt fem $20-sedler. Det betyr at Ikke utskiftbar Merket kan ikke erstattes med tilsvarende verdi. Dette betyr også at, i likhet med en investering, kan verdien øke eller reduseres i fremtiden avhengig av omstendighetene. NFT art

NFT (også kjent som CryptoArt) eksisterer utelukkende i det digitale universet – du kan ikke røre det, men du kan eie det. En NFT kan være nesten hvilken som helst type digital fil: et kunstverk, en artikkel, musikk eller til og med et meme som "Disaster Girl", som originalbildet var solgt for 500 tusen dollar tidlig i år.

Det vi er spesielt interessert i er: hvordan vil disse nye digitale virkemidlene for å selge kunst påvirke designere og den kreative industrien?

Hva betyr NFT-kunst for designere?
-

1. Digital kunsteierskap

Før kryptovaluta trengte vi aldri å eie noe helt digitalt. Vi har delt video og bevegelsesgrafikk, gjenbrukt og lagt dem ut på nytt, men det var foreløpig ingen måte å automatisk ta fullt, spesifikt eierskap til en digital fil eller kunstverk. Fremveksten av NFT-er endrer det, og lar skapere leie ut digital kunst, selge den eller vise den slik de vil. NFT art

For å selge dem, må designere først få "lovlig" eierskap til arbeidet sitt. Når NFT-kunsten er opprettet, blir den "preget" eller tokenisert på en kryptovalutatjeneste Blockchain . Blockchain er et digitalt transaksjonssystem som registrerer informasjon på en måte som gjør det svært vanskelig å hacke eller svindle, noe som betyr at det er ekstremt nyttig for å spore opphavsrettslig eierskap og opprettholde registreringer av opprettelse. Teoretisk sett vil ethvert digitalt mesterverk du lager og prege, eksklusivt føre til deg.

Til syvende og sist bør denne prosessen tillate digitale kunstnere å motta offisiell anerkjennelse for arbeidet sitt, på samme måte som en kunstner som Gustav Klimt blir kreditert for sitt beryktede maleri «Kysset». Problemet med dette splitter nye konseptet er at mens Blockchain har kontrakter for å støtte lovligheten av mynt og opphavsrettslig beskyttelse av kryptovalutaen, har ingen av dem ennå blitt prøvd eller testet i retten.

Kunstnerne har allerede uttalt at verkene deres ble preget på uredelig vis og solgt av svindlere. Men uten tilstrekkelig beskyttelse ved lov eller noen eksisterende lovgivning om dette emnet forblir kontroversielt, hva disse artistene kan gjøre med det.

2. En ny måte å generere inntekt på. NFT art

NFT-kunst er en helt ny måte å kategorisere digitale kunstverk som lar designere tjene penger på arbeidet sitt. Det er en raskere og rimeligere måte for designere å få arbeidet gjort og bli belønnet for sin kreativitet. Det er ingen å jage klienter for betaling, nei klargjør filer for utskrift og det er ingen ventetid på å høre tilbakemeldinger eller endre og redigere arbeidet ditt for å passe kundenes behov.

Royalty

Noen NFT-kunstverk betales av kunstneren, noe som betyr at hver gang verket selges, kan kunstneren motta 8-10 % av alt fremtidig salg. Det avhenger av hvilken plattform artisten bruker; Zora , for eksempel, er en NFT-plattform med et "Creative Share"-alternativ, som betyr at brukere kan kjøpe og bytte kunstverk med en gang.

NFT-kunst kan ikke stå alene

En annen ting som har påvirket designindustrien i stor grad på grunn av NFT-utbruddet er kostnadene. Hvordan verdsetter du et fysisk kunstverk kontra et virtuelt kunstverk? I tillegg avhenger verdien av NFT-er og CryptoArt helt av verdien av kryptovalutaen. Fordi NFT-er selges på Ethereum og dette oversettes til en pengeverdi, selger for eksempel en NFT for 2 Ethereum, som tilsvarer rundt $2255 XNUMX for oss. Men hvis verdien av Ethereum faller, vil verdien av kunstverk også falle: deres verdi er konstant avhengig av kryptovalutaen.

3. Global rekkevidde. NFT art

Tidligere var den eksklusive, særpregede verdenen av kunstsamling og salg noe som vanligvis fant sted i fysiske rom knyttet til fysiske kunstverk. Designere og kunstnere tjente penger på IRL-arrangementer som utstillinger og markeder inntil nyere verdensbegivenheter stoppet mange av disse veiene. Fremveksten av NFT-handel har ført til at kunstsamlingen har kunnet flytte på nett, og åpnet den for mange kunstnere på verdensbasis som kanskje ikke tidligere har hatt muligheten til å selge arbeidet sitt til kjøpere.

På samme måte kan mange grafiske designere finne det veldig vanskelig å opprettholde en stabil inntekt uten å gjøre strøjobber eller urelatert arbeid. Stabilitet kommer sakte og kan finnes i gjentatte kunder eller stadig skiftende prosjekter i tide. Men med mindre du allerede er godt etablert, kan det være vanskelig å finne føttene i denne konkurranseutsatte bransjen. Så umiddelbarheten som NFT-er kan generere inntekt med, kan teoretisk åpne opp en flodbølge av muligheter for et stort antall kreative, spesielt de i mindre privilegerte stillinger. NFT art

som sosiale nettverk, NFT-plattformer gir designere umiddelbar tilgang til et globalt publikum. Og ofte hjelper det å ha en eksisterende nettfølger artister med å få tilgang til NFT-markedet. Det vanskeligste for designere å finne ut er hvordan de kan konvertere publikum til kjøpere. Som alle andre merkevarer, må du finne publikummet ditt og lære hvordan du får kontakt med dem følelsesmessig. Dette betyr at du må utforske merkevarestrategier for å finne det som fungerer for deg. Hvis du ikke allerede har en sterk tilstedeværelse på nett, kan du også se nærmere på din tilnærming til markedsføring.

Inkludering versus eksklusivitet. NFT art

NFT-kunstsektoren sier de skaper et inkluderende, beskyttende miljø der digitale kunstnere kan tjene penger. Alle som har tilgang til en datamaskin kan lage en NFT og ha potensial til at den eksploderer: enten nisjen din er realistisk, 600,00D-bevegelsesgrafikk eller blokkerte piksler som Nyan Cat-videoen (som solgte for $XNUMX, kan jeg legge til). Dette kan endre livene til millioner av kreative mennesker rundt om i verden.

En ting å huske på er imidlertid hvor dyre myntavgifter er. Designere må overby hverandre for å få arbeidet sitt preget på blokkjeden. Prisene varierer avhengig av tid og nettverk, men varierer fra $80 til $1000. Denne avgiften garanterer ikke salg for designere.

4. Betydelig økologisk fotavtrykk

En av kontroversene rundt NFT-kunstens verden er påvirkningen de har på miljøet. Den franske artisten Joanie Lemercier kom nylig til nyhetene etter at NFT-ene hans ble utsolgt på 10 sekunder, og tjente tusenvis av dollar. Ganske utrolig, ikke sant? Vel, han kunne heller ikke forutse hvor mye energi denne transaksjonen ville forbruke: tilsvarende det studioet hans bruker på hele 2 år, som er 8,7 megawattimer med energi. NFT art

Selgeren hans solgte deretter stykket videre, noe som krevde samme mengde energi og forskrekket kunstneren, som prøvde å selge verket sitt på nettet som miljøvennlig et alternativ til å frakte fysiske verk til museer over hele verden. Lemercier ga ut en uttalelse som dokumenterer mangelen på åpenhet han har møtt fra kryptoplattformer når han undersøkte energiforbruket deres.
Ikke overraskende er det faktum at NFT-verk er så ressurskrevende en stor bekymring for mange designere. Men dette spørsmålet handler ikke bare om handel med kryptovaluta; det er en del av et større problem med den digitale mekanismen, «bevis på arbeid». Siden introduksjonen på begynnelsen av 90-tallet, har bevis på arbeid blitt brukt primært i gruvedrift for kryptovalutaer for å lage og prege tokens som Bitcoin og Ethereum. I hovedsak konkurrerer kraftige datamaskiner om å få flest bitcoins, og for å gjøre det krever de enorme mengder elektrisitet.

Utviklingen av grønnere alternativer fortsetter, men mens Bitcoin fortsetter å dominere kryptovalutaer, viser denne prosessen, som er så skadelig for miljøet, seg uunngåelig for alle designere som ønsker å selge kunsten sin som NFT-er.

Har NFT-kunstindustrien lang levetid?
-

Vel, svaret er at vi ikke er helt sikre! NFT-prisene falt med opptil 70 % i april, men med så mye potensiale virker det usannsynlig at NFT-kunst vil forsvinne når som helst snart.

Jeg personlig synes ikke det er en kjepphest, jeg tror vi har nærmet oss majoritetens digitale tidsalder det siste tiåret, og det er bare neste ting å venne seg til. Som grafisk designer selv er det meste av arbeidet mitt gjort og forberedt for en slags trykking, men alt arbeidet mitt er skapt digitalt, så jeg føler at det er litt av en savnet mulighet å ikke lage NFT-er. Jeg tror dette vil være tilfelle for mange designere. NFT-verdenen har for mye potensial til å ikke se seg selv gjennom.

Hvordan lage en NFT
-

Det første designere må gjøre på veien til å sette opp en NFT for salg, er å lage en "Crypto Wallet." Ethereum vil bli lagret her, som du må betale for gruvedrift. Du må da koble kryptolommeboken din til en av NFT-markedsplassene.

NFT-markedsplasser lar designere og kunstnere laste opp sine digitale kunstverk og liste dem opp selge på nett som NFT. Du kan tenke på dem som Ebay eller Etsy, bortsett fra at de kun er for NFT-er! De mest populære av dem er: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin og SuperRare.

En ting du bør huske på når du laster opp arbeidet ditt til dem, er hvor mye du skal gi. Du kan velge alternativet "1 av 1", som betyr at bare ett kunstverk vil eksistere og selges, eller du kan bestemme deg for å laste opp en kunstsamling med flere kopier. Dette er en ganske stor beslutning fordi, som med tradisjonell kunst, påvirker antallet originale utgaver og verkets sjeldenhet direkte verdien.

NFT ART: for å oppsummere
-

Å selge kryptovaluta eller NFT-kunst kan endre hele den kreative industrien; dens utseende er bare begynnelsen på det som vil virke vanlig for fremtidige generasjoner. Den tidlige NFT-kunstverdenen klarer imidlertid ikke å bli et pålitelig og inkluderende miljø for salg av digital kunst. Vi følger nøye med på hva som kommer videre og håper ting endrer seg til fordel for designerne.