Design de tipo: um guia para regras e termos

O design de tipos, também conhecido como design tipográfico, refere-se ao processo de criação e estilo de fontes usadas para exibir texto em diversas mídias, como impressão, sites, aplicativos móveis e outras mídias.

Os principais aspectos do design tipográfico incluem:

1. Criando fontes: Desenvolvimento de novas fontes com formatos exclusivos de letras, números, sinais de pontuação e outros símbolos.
2. Escolhendo e combinando fontes: Selecionar fontes apropriadas para um design específico e combiná-las harmoniosamente para criar um texto esteticamente agradável e legível.
3. Definição de características Fonte: Trabalhar com parâmetros de fonte como estilo (itálico, negrito), tamanho, espaçamento entre linhas, largura dos caracteres e outras características para obter um efeito visual específico.
4. Trabalhando com métricas e kerning: Determinar o espaçamento correto entre caracteres (kerning) e definir métricas (largura dos caracteres) para garantir legibilidade e consistência visual.
5. Criando fontes variáveis: A capacidade de criar fontes com parâmetros variáveis, como peso, inclinação e altura, para um design mais flexível e responsivo.
6. Tendo em conta as características culturais e linguísticas: Levando em consideração os requisitos e características específicas de diferentes idiomas e culturas na criação de fontes.

O design da fonte é essencial para o apelo visual, a legibilidade e a comunicação eficaz do texto. Influencia a percepção geral de um design e pode ser um elemento-chave na criação de uma marca ou estilo reconhecível.

Antes de mergulharmos no design tipográfico, vamos ver o que é design tipográfico. Casa de impressão e de onde veio.

Uma breve história das fontes. Design de fonte

O que é design de fonte? Resumindo, design tipográfico é a arte de criar uma mensagem numa composição legível e esteticamente agradável. Isto é integral elemento de design . A tipografia não pede ao designer que desenhe suas próprias letras, mas sim que trabalhe com fontes existentes. Este processo exige que o designer tome uma série de decisões, como escolher o produto certo fones de ouvido, escolhendo o tamanho do ponto, ajustando o kerning e o espaçamento entre linhas, bem como desenvolvendo um layout conveniente.

Isso pode ser feito de forma rápida e fácil usando laptops, computadores e até telefones. Graças à tecnologia, a tipografia e as suas regras são desafiadas todos os dias pelas novas gerações de designers que imaginam letras de formas que nem poderíamos imaginar há alguns anos.

Fonte móvel

Mas nem sempre foi sobre tecnologia. Os tipos móveis foram inventados no início do século XV por Johannes Gutenberg e revolucionaram a impressão ao permitir a produção em massa. Materiais impressos. No entanto, mesmo antes de existirem técnicas de impressão, as pessoas ainda estavam determinado a criar livros ou cartazes impressos. Simplesmente fizeram à mão, com muita paciência e dedicação. As pessoas sempre criaram mensagens escritas – a falta de papel e de ferramentas de escrita adequadas nunca nos impediu. Civilizações antigas esculpiram seus glifos em pedra ou madeira. Design de fonte

Se olharmos para a evolução da tipografia e de todas as ferramentas e técnicas utilizadas até hoje, notaremos uma batalha contínua entre a mão e a máquina, entre o orgânico e o geométrico. Hoje, a separação radical dos dois mundos, bem como a sua unificação harmoniosa, produz resultados novos e inusitados, alimentando o ciclo interminável da investigação tipográfica.

Digite termos de design que você deve conhecer

Existem algumas regras básicas e termos de design que você precisa saber antes de mergulhar na tipografia. Aqui estão os mais importantes deles:

Estilo. Design de fonte

As letras vêm em diferentes formas e estilos. Categorizá-los pode ser um desafio porque há muitos factores a considerar: a sua aparência, a inspiração para eles, a época de origem e a sua utilização. Para manter as coisas simples, frequentemente nos referimos a três categorias principais de estilos e depois as dividimos em categorias menores.

serifa

As primeiras fontes serifadas foram inspiradas na caligrafia tradicional e são chamadas humanista ou estilos antigos . Este estilo é caracterizado por formas suaves e arredondadas e pequenas flutuações de peso. Design de fonte

Por volta de meados do século XVIII, surgiu um novo tipo de serifa, que hoje chamamos transitório . Este estilo marca a transição entre os estilos humanístico e moderno, por isso combina um pouco características de ambos os estilos.

No final do século 18 e início do século 19, nasceu o estilo serifado radical: moderno . Podemos reconhecer esse estilo pelo nítido contraste de peso e finas serifas retas.

Com o advento da publicidade no século XIX, egípcio ou serifas de laje . Devido à sua aparência arrojada e serifas pesadas, eram o estilo preferido para a exibição de mensagens comerciais.

Sem serifa

As fontes sem serifa tornaram-se populares no século 20 e também tiveram influência caligráfica, por isso também as chamamos humanista . Podemos observar uma ligeira mudança de peso e uma sensação geral de calor.

Em meados de 1900, a Helvetica foi criada, estabelecendo o padrão para  de transição  sem serifa. Essas letras são uniformes e mais rígidas do que as utilizadas anteriormente, sem o elemento artesanal.

Geométrico As sans serifas são equivalentes às serifas modernas. Eles são construídos sobre formas geométricas (a letra O é um círculo perfeito), e os topos de letras como A ou N são nítidos e fortes. Design de fonte

  Design de fonte manuscrita

Script a escrita imita estilos cursivos e caligráficos, e eles podem variar de elegantes e formais a confusos e fáceis.

Escovas aproximam-se dos roteiros, mas se inspiram nas letras do pincel. Isso os torna mais ousados ​​e menos elegantes.

Por fim, o gótico estilo ou estilo Blackletter possuem caligrafia tradicional em forma de pontas de feltro. O estilo desenvolveu-se a partir de finos carolíngios e, em meados do século XII, um novo estilo foi criado com linhas nítidas, retas e angulares. Design de fonte

Fonte versus fonte.

Tenho certeza de que em algum momento de nossas vidas todos ficamos confusos com a diferença entre fonte e fonte. Eu definitivamente estava!

Fone de ouvido (ou família de fontes ) é um design visual de letras e consiste em vários formatos de fonte. Na composição tipográfica de metal, um conjunto de letras físicas é considerado um tipo de letra, contendo cada letra, número e sinal de pontuação existente como um elemento separado. No mundo digital, fonte é um software que instalamos e usamos. Design de fonte

Uma família de fontes completa pode vir em um número impressionante de estilos, de superfino a ultrapreto e supercondensado a extralargo, todos em regular e itálico.

Mas espere, isso não é tudo. Algumas faces também têm versaletes (letras maiúsculas que se estendem apenas até a altura x), números alinhados e números não alinhados (números que se estendem além da linha de base e da altura x são mais facilmente integrados em blocos de texto) e, em alguns casos, um mais alguns personagens alternativos adicionais. Isso é bastante, hein?

Anatomia. Design de fonte

A anatomia das letras é bastante complexa - cada pequeno detalhe e elemento tem seu próprio termo.

Aqui estão alguns deles:

Reconhecendo ilusões tipográficas. Design de fonte

As cartas são incríveis não só porque expressam tantas emoções, mas também porque têm a capacidade de enganar os nossos olhos.

Vejamos algumas ilusões de ótica encontradas no design tipográfico:

Ilusão 1

A letra S parece uma letra perfeitamente simétrica, certo? Bem, isso não é verdade. Basta girá-lo 180° e você verá que a parte superior é menor que a inferior. Isso o torna mais estável e confiante.

Ilusão 2

Mesmo que todas as letras tenham a mesma altura, as formas redondas são um pouco maiores. Por exemplo, a intersecção da letra O com a linha de base e a altura do cabeçalho é apenas um ponto. Já a intersecção da letra E, por exemplo, toca essas linhas em toda a sua superfície. Já que ambos as letras são tecnicamente do mesmo tamanho, eles parecerão desproporcionais. Precisamos compensar um pouco os O's para torná-los visualmente iguais. Design de fonte

Ilusão 3. Design da fonte

Para fazer o O parecer simétrico e com peso constante, na verdade precisamos fazê-lo - não com peso constante. Vire o O 90° e você perceberá que as laterais são um pouco mais grossas que a parte superior e inferior.

Ilusão 4. Design da fonte

Já que estamos invertendo as letras, vamos tentar o mesmo truque com a letra A. Invertê-la horizontalmente revelará que esta letra aparentemente simétrica não é realmente simétrica. Pequenos truques devem ser aplicados a certas letras, mesmo que isso signifique que elas vão contra uma regra matemática, para torná-las visualmente agradáveis.

Ilusão 5

Se você sabe alguma coisa sobre caligrafia, sabe que os traços são finos, os traços são grossos e os traços cruzados são finos novamente. Esta regra deve ser aplicada até mesmo às letras mais simples e geométricas, como a letra T. Design da fonte

Ilusão 6. Design da fonte

Você pode pensar que as barras transversais nas letras E e A estão teoricamente no meio da letra. Bem, pense novamente. Para fazer com que a carta pareça bem equilibrada, ela precisa ser movida um pouco. Você pode ver claramente que a barra transversal está descentralizada se virar a letra de cabeça para baixo.

Ilusão 7

As letras B, P e R são formas relacionadas, uma derivada da outra. No entanto, isso não significa que tenham as mesmas proporções. A tigela R precisa ser um pouco mais fina para que, ao conectar a haste a ela, ela não fique muito grossa. Embora o copo superior do B deva ser menor que o inferior para tornar a letra mais estável. Design de fonte

Regras de design de fontes. Design de fonte

sim, eu sei disso  regras devem ser quebradas mas para quebrar as regras de uma forma que não faça o designer chorar, você precisa primeiro aprendê-las.

Ao trabalhar com digitação e organização de parágrafos em uma página, precisamos nos atentar a diversos fatores e ter certeza de que o que criamos é legível e compreensível. Exceto, é claro, se você criar algum tipo de pôster tipográfico abstrato e experimental visando o caos total e a anarquia. Se esta é a sua geléia, vá em frente. Mas se você estiver trabalhando com textos longos projetados não apenas para chamar a atenção do espectador, mas para realmente retratar uma mensagem de maneira simples, você deve estar atento a cada decisão que tomar.

Centrando

Alinhamento refere-se ao posicionamento do texto em uma página ou, mais especificamente, ao alinhamento de suas bordas com as bordas da página. Existem 4 tipos de alinhamento, mas lembre-se que nenhum deles é menos correto que o outro, apenas parecem diferentes e expressam vibrações diferentes.

Alinhado à esquerda. Design de fonte

Este é provavelmente o alinhamento mais comumente usado, pois segue o fluxo natural da maioria dos idiomas. Ao usar esse alinhamento, deve-se tomar cuidado para criar uma borda direita bem equilibrada, com comprimentos de linha que tenham uma aparência natural.

Certifique-se de evitar palavras isoladas em novas linhas. Elas são chamadas de “viúvas” e estão tristes.

Flua para a direita. Design de fonte

Ao contrário do alinhamento à esquerda, o alinhamento à direita vai contra o fluxo natural da maioria das línguas escritas, o que também pode ser usado a nosso favor. Tenha em mente, entretanto, que esse alinhamento cria uma aparência incomum e pode ser difícil para os olhos quando usado em parágrafos longos. Para ter uma borda direita limpa, tente evitar muitos pontos finais ou vírgulas no final das linhas.

Concentrado. Design de fonte

Se mal feito, o alinhamento centralizado pode parecer muito chato e confuso. Embora com muito cuidado, pode criar uma aparência elegante e dinâmica. O segredo é brincar com o comprimento das linhas enquanto mantém o equilíbrio geral.

Justificado. Design de fonte

Embora possa parecer moderno e limpo se feito corretamente, o alinhamento justificável pode dar errado muito rapidamente. Como as palavras precisam preencher a linha inteira, pode haver espaços estranhos entre elas. Certifique-se de alinhar tudo corretamente e, novamente, brincar com o tamanho do texto, o comprimento da caixa de texto e o kerning, se necessário.

Rastreamento

O processo de ajuste do espaçamento geral entre as letras é chamado de rastreamento ou espaçamento entre letras. Na maioria dos casos, você pode usar o rastreamento positivo em vez do rastreamento negativo para criar uma composição mais aberta e arejada. Design de fonte

À medida que o texto fica maior, o espaço entre as letras fica maior, portanto o rastreamento precisa ser reduzido. Da mesma forma, se o tamanho do texto diminuir, precisamos aumentar o rastreamento.

Uma dica a lembrar é que letras maiúsculas proporcionam uma leitura melhor do que letras minúsculas.

Kerning. Design de fonte

Kerning refere-se à alteração do espaço entre letras individuais. Embora possamos evitar a aplicação de rastreamento na maioria dos casos, às vezes precisamos ir lá e ajustar o espaçamento entre apenas duas letras. Esses espaços “fechados” aparecem com mais frequência em torno de letras como A, W, V, T.

Ah, aqui está um joguinho para testar suas habilidades de kerning!

Se estivermos trabalhando com fontes bem construídas, não precisaremos aplicar uma grande quantidade de kerning. Porém, se fizermos isso, temos a opção de aplicar o kerning óptico (que é feito automaticamente pelo programa em que estamos trabalhando) ou o kerning métrico (que usará o kerning do designer de tipo pretendido ao projetar a fonte) em nossa edição. aplicação, ou podemos fazer tudo manualmente (usando nossa intuição e experiência).

Analise seus e-mails e aplique o método de rastreamento que melhor se adapta à finalidade. Além disso, lembre-se de que só porque o kerning óptico funcionará bem para um determinado fone de ouvido não significa que será a melhor escolha em todas as situações.

Interlinha. Design de fonte

A distância entre duas linhas de texto é chamada de espaçamento entre linhas. Ao personalizá-lo, podemos brincar com a textura e a cor do parágrafo, criando interesse visual e construção de hierarquia. O tamanho ideal do espaçamento entre linhas depende de vários fatores, como o volume das palavras em relação ao espaço usado, o tamanho da exibição.

Hierarquia. Design de fonte

A hierarquia nos ajuda a criar interesse visual e guiar o olhar do visualizador pela página, tornando a experiência do texto muito mais fácil e intuitiva. A maneira mais óbvia e simples de criar alguma hierarquia é ter informações escritas em tamanhos diferentes.

Também podemos criar uma hierarquia interessante ajustando o espaçamento entre letras ou linhas ou alterando o tamanho do nosso texto. Também podemos misturar os estilos ou cores utilizados, ou utilizar caracteres especiais ou diferentes alinhamentos e layouts.

A forma como decidimos organizar o nosso texto, em particular quais partes trazer à tona, depende muito do tipo de material para o qual estamos preparando o texto: impresso ou digital. Se for impresso, é um jornal com muito texto, uma capa de revista com o título principal e alguns mais curtos representando o conteúdo da revista, ou um pôster com título e algumas informações como datas e locais? Se for para a web, qual é o nosso objetivo com a página: quanto tempo de texto devemos exibir e para quem a estamos projetando?

Porém, o uso da hierarquia nem sempre está associado ao destaque de determinadas partes do texto. Também podemos usar hierarquia para criar composições visualmente interessantes, como padrões e formas, variando pesos, cores e tamanhos.

Manter todas essas referências em mente nos ajudará a construir uma hierarquia adequada sem sobrecarregar o leitor.

Grades. Design de fonte

Um dos mais importantes elementos em processo Trabalhar com corpos de texto é uma grade e pode ser do mais simples ao mais complexo. Ao utilizar grids, basicamente estruturamos as informações de uma determinada página. Isso nos dá um melhor controle sobre como colocamos os elementos em nossa página. Quando usadas corretamente, as grades podem criar composições que guiam o olhar do observador, facilitando o processamento e a compreensão das informações.

Como em tudo, podemos trabalhar com grades simples e simples, ou podemos enlouquecer e criar grades complexas e complexas.

Outra coisa muito importante a ter em mente ao colocar informações em uma página são os espaços em branco. Faça amizade com ele e mantenha-o sempre perto de você.

Design de fonte

Muitas pessoas desejam preencher todos os cantos da página com texto ou imagens, mas ter muito espaço em branco costuma ser uma boa ideia. Isso dá espaço para a informação respirar, torna a composição mais arejada e ajuda o leitor a navegar pelas informações.

O poder das fontes. Design de fonte

O design tipográfico tem um enorme poder de influenciar uma mensagem. Quando usado corretamente - a combinação certa de estilo, tamanho, hierarquia, kerning e espaçamento entre linhas - não há nada que você possa fazer com isso. De páginas formais e elegantes a composições dinâmicas e chamativas, você pode fazer tudo o que sua imaginação imaginar.

Ao compreender as regras e os fatos sobre as letras e as diferentes maneiras como podemos usá-las, podemos nos expressar infinitamente por meio delas. Estas regras são apenas diretrizes. Eu recomendo fortemente que você vá em frente e quebre todos eles! Aprenda, experimente, esqueça o que aprendeu, cometa erros e recomece. Dessa forma, você desenvolverá um estilo que é único para você.

Perguntas mais frequentes

1. O que é design de fonte?

   • Resposta: O design de tipos é o processo de criação e estilo de fontes (tipografia) que podem ser usadas para exibir texto em mídia impressa e digital.

2. Como as fontes são criadas?

   • Resposta: As fontes são criadas por designers usando diversas ferramentas, como tablets gráficos, editores vetoriais ou programas especializados de criação de fontes.

3. Como escolher a fonte certa para o seu design?

   • Resposta: A escolha da fonte depende do contexto, da finalidade do texto e do estilo do design. É importante considerar a legibilidade, o humor e a compatibilidade com outros elementos.

4. Quais características da fonte afetam a percepção do texto?

   • Resposta: Tamanho, estilo (itálico, negrito), espaçamento entre linhas, largura dos caracteres, altura das letras maiúsculas e minúsculas - todos esses fatores podem afetar a percepção do texto.

5. Como determinar as regras para variação de fontes no design?

   • Resposta: As variações de fonte podem depender do contraste, compatibilidade, estrutura e consistência do design. É importante criar equilíbrio e enfatizar os elementos visuais.

6. Que tendências prevalecem no design de fontes?

   • Resposta: As tendências no design de fontes podem mudar, mas atualmente populares são formas personalizadas, fontes variáveis ​​e suporte para vários idiomas.

7. Como criar sua própria fonte?

   • Resposta: Criar sua própria fonte envolve desenhar letras, números e símbolos, vetorizá-los, definir métricas e criar um arquivo de fonte usando programas especializados.

8. As fontes podem influenciar a percepção da marca?

   • Resposta: Sim, a escolha da fonte pode influenciar significativamente a percepção de uma marca, pois as fontes podem transmitir um determinado humor e estilo, associando-se ao caráter da marca.

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