Komikslar tarixi

Komikslar tarixi boy va rang-barang bo'lib, ular uzoq vaqt evolyutsiyaga ega.

Tomoshabinlar eng so‘nggi radiostansiyani tomosha qilish uchun poygalashib, qo‘lda chizilgan animatsiya endigina ko‘tarila boshlagan bir paytda, yangi vosita bolalarni (va kattalar, keling, halol bo‘lsin) o‘qishga qaytardi. Komikslar kichik narsa sifatida boshlangan va shundan beri ular son-sanoqsiz o'zgarishlarni, badiiy izlanishlarni, ommaviy aktsizlarni, tanazzul va tiklanishni boshdan kechirdilar.

Komiks uslublarining tarixi ulardagi hikoyalar kabi dinamik bo'lib, nafaqat son-sanoqsiz yozuvchilar va rassomlar, balki qariyb bir asr davomida millionlab kitobxonlar tomonidan shakllantirilgan. Haqiqiy komikslar tarixida mutantlar yoki qiyomat qurollari mavjud bo'lmasa-da, uning panellari xuddi shunday oldindan aytib bo'lmaydi.

Oltin asr (1938-1950). Komikslar tarixi

Oltin asr haqiqatan ham bema'ni davr edi. Yaxshilik va yovuzlik o'rtasida aniq stilistik farq bor edi va super qahramonlar pul yoki dunyo hukmronligi bilan kurashgan va har doim yovuz odamlarni mag'lub etgan baxtiyor xayrixohlardan boshqa narsa emas edi. Va shuning uchun ham bu davrning komikslari olov kabi yonib ketdi. Ular har bir bolaning g'ayritabiiy kuchlarga ega bo'lish, zo'ravonliklarini hech qanday qiyinchiliksiz yengish va zerikarli muhitdan sarguzashtga kirishish orzusini amalga oshirdilar.

Oltin asrni boshlash uchun osmondan tushgan Supermen komikslarning kelib chiqish tarixini ifodalaydi. Gazeta komikslari ("komikslar" atamasi qaerdan kelib chiqqan bo'lsa), "Soya" kabi niqoblangan hushyorlar ishtirokidagi radio ko'rsatuvlari bilan birga allaqachon mavjud edi. Ammo Supermen jinoyatga qarshi kurashish uchun qalpoq va qalin spandeks kiygan birinchi super-quvvatli mushak odami edi. O‘quvchilar undan ko‘z uzolmasdi. Supermen har bir superqahramondan keyin keladigan ohangni belgilaydi, hatto o'zining eksklyuziv komikslarini birinchi bo'lib qo'lga kiritadi kitoblar , qahramonlar odatda turli nashrlarda bir martalik hikoyalar bilan cheklangan bir paytda uning sarguzashtlariga e'tibor qaratadi.

Komikslarning oltin davridagi san'at uslublari. Komikslar tarixi

Garchi komikslar shaklda chop etilgan bo'lsa ham bukletlar, ular gazeta ajdodlaridan unchalik farq qilmadilar, asosiy, ketma-ket tasvirlar orqali to'g'ridan-to'g'ri hikoya qilishdi.
Multfilm suratga olish oson edi, chunki noshirlar hali jiddiy san'atkorlarga sarmoya kiritish yoki jalb qilish darajasiga yetmagan edi.
Panellar oddiy kvadrat to'rlarda joylashtirilgan, ko'pincha tasvirlar emas, balki dialoglar bilan to'ldirilgan.

Kumush davr (1950-1971).

Kitobxonlarning yoshligidan farqli o‘laroq, “Oltin asr” abadiy davom eta olmaydigan injiqlik va beg‘uborlik davri edi. Muxlislar o'sib ulg'aygan sari - ularning ba'zilari dahshatli jahon urushidan so'ng uyga qaytishganida - dunyodagi buyuk ofatlarni tasodifan engib o'tgan yengilmas qalpoqli qasoskor g'oyasi tobora kuchayib boraverdi. Bu omillar superqahramonlar haqidagi hikoyalarning kamayishiga va ko'proq kattalar hissiyotlarini jalb qiladigan komikslarning ko'payishiga olib keldi - komikslarning kumush davri. Komikslar tarixi

G'ayritabiiy va begona kuchlar haqida komikslar dunyosi

Jim Steranko tomonidan yaratilgan dizayn

Nashriyotchilar ko'proq tajovuzkor janrlarni o'rganishdi va hozirgacha eng muvaffaqiyatlisi dahshat edi. Ushbu dahshatli hikoyalar bir o'ziyoq sanoatni o'z taqdiridan yarim unutilgan moda sifatida qutqardi va ularning ta'siri komikslardan tashqari, mashhur kinorejissor Jon Karpentergacha tarqaldi. Vizual uslublar bu qorong'u mavzularni taqlid qilib, syurreal va ba'zan bezovta qiluvchi tasvirlarni aralashtirib yubordi.

Bu komikslar shunchalik dahshatli ediki, axloqiy guruhlar komikslarga "yosh ong uchun arzimas oziq-ovqat" sifatida qarshi chiqayotgan edilar, garchi o'quvchilarining aksariyati kattalar bo'lishiga qaramay, endi ularni shaytonning inkor etib bo'lmaydigan quroli deb bilishadi. Komikslar tarixi

Senatdagi bir qator tinglovlardan so'ng, nashriyotlar Komikslar Kodeksi Authority (CCA) ni yaratdilar, uning qat'iy tsenzurasi hatto har qanday nomdagi "dahshat", "terror" yoki "jinoyat" so'zlarini ham taqiqlagan. Natijada qiynalgan badiiy eksperimentlar, tez va erkin yozish davri va siyosiy bostirish davri bo'ldi.

Kumush asrning badiiy uslublari. Komikslar tarixi

Komikslar o'z qahramonlari yashagan g'alati dunyolarni tasvirlash uchun o'tmishdagi badiiy harakatlardan, ayniqsa syurrealizmdan ilhom oldi.
Komikslar daromad keltiruvchi vositaga aylanganidan so‘ng, muqova tasvirlari arzon, e’tiborni tortuvchi taktikalarga unchalik bog‘liq bo‘lmagan va buning o‘rniga masala mavzusi yoki qahramon ruhiy holatini badiiy aks ettirishga aylangan.
Komikslar birinchi bo'lib tijorat ob'ektlarini o'zlashtirgan Pop Art harakatida haqiqiy badiiy ifodani topdi mahsulot yorliqlari, jurnal reklamasi va komikslar, tasviriy san'at maqsadlari uchun.

Bronza davri (1971-1980)

Nomidan ko'rinib turibdiki, bronza davri beparvo Oltin asr yoki eksperimental Kumush asr kabi yorqin emas edi. Komikslar o'z qahramonlariga qarshi kurashish uchun yanada kattaroq dushmanlarni berdilar. Komikslar tarixi

Hammasi “O‘rgimchak-odam” filmidagi voqeadan boshlandi, unda qahramonning eng yaqin do‘sti giyohvand moddalarni haddan tashqari oshirib yuboradi. O'rgimchak-odam ojiz va uning o'zgaruvchan egosi Piter Parkerning kunni saqlab qolish uchun faqat ishontirish va hamdardlik sovg'alariga tayanib, sahnaga chiqishdan boshqa iloji yo'q. CCA xabardan qat'i nazar, giyohvand moddalar mavzularini kiritishga qarshi chiqdi, ammo Marvel baribir o'quvchilarning ko'magi bilan bu masalani nashr etdi. Bu jamoatchilikning CCAga bo'lgan hurmatini yo'qotdi va tsenzuraning tugashiga olib keldi va qorong'u hikoyalarga yo'l ochdi (bu haqda keyinroq).

Taxminan o'sha paytda, yozuvchi Kris Klermont X-Men deb nomlangan mutantlarning ragteg guruhi haqidagi bekor qilingan "Kumush asr" seriyasini qayta tikladi (bu haqda eshitganmisiz?). Klaremontning mutantlarning ikkinchi toʻlqini irqiy jihatdan xilma-xil, xalqaro xarakterlarni qoʻshib, hali ham xudoga oʻxshagan kuchlarga ega edi, ammo hozir aynan shu sababga koʻra jamoatchilik tomonidan haqoratlanardi. Fuqarolik huquqlari harakatining kurashlarini aks ettirgan holda, X-odamlarning genetik xususiyatlariga nisbatan noto'g'ri qarash komiksning eng doimiy mavzusiga aylandi.

Oltin asr Ikkinchi jahon urushi kabi ijtimoiy mavzularni odatiy Oltin asr uslubida - sobit fazilat va oson adolatda tasvirlagan bo'lsa-da, bronza davri komikslari shahar hayotining og'ir haqiqatlariga aniq javob bermaydigan usullarda murojaat qildi. Ehtimol, Kapitan Amerika Gitlerning yuziga musht tushira oladi, ammo super qahramon mutaassiblik va giyohvandlikning nomoddiy dushmanlariga qanday hujum qiladi? Komikslar tarixi

Hikoyalar shiddatli, realistik hikoyalarga ko'proq e'tibor qaratgani sayin, tasvirlarning uslubi ham ularga moslashib borardi.

Bronza davri komiks san'ati uslublari. Komikslar tarixi

Komikslar syurrealizm va eksperimentni shahar manzarasining fotorealistik tasviriga almashtirdi.
Superqahramon hayotining o'zgaruvchan ego tomoniga ko'proq panel vaqti beriladi va shov-shuvli liboslar o'z o'rnini oddiy odamlarning tasviriga bo'shatib berdi.
Maydonning chuqurligi va yorug'lik komikslarga kino uslubini berib, o'quvchining hissiy aloqasini kuchaytirdi.

Qorong'u davr (1980-1993)

Haqiqiy qorong'u asrlardan farqli o'laroq, bu davrda komikslar ma'rifatga erishdi. O‘sha paytgacha “Oltin asr”ning “to‘g‘ri va noto‘g‘ri” haqidagi oddiy tushunchalari hamon aks-sado berib turdi (zamonga mos ravishda biroz yangilangan bo‘lsa). Bu erda yozuvchilar bularning barchasini derazadan uloqtirishdi va bizga komiks qahramonining dunyosi u duch kelgan dushmanlar kabi qattiq ekanligini ko'rsatdilar. Komikslar tarixi

"Qorong'u ritsar qaytib keladi" va "V for Vendetta" kabi hikoyalar hech qanday qahramonlik oldini ololmaydigan dahshatli kelajak haqida ogohlantirgan. Yozuvchilar personajlarni yaratdilar, bu psixologik jihatdan qiyin, ko'pincha xavfli edi. Alan Murning "O'ldiruvchi hazil" asari bizni shunchaki kulgili buffon emas, balki dahshatli psixotik seriyali qotil bo'lgan Joker bilan tanishtirdi. Qo'riqchilar bizga o'zlari himoya qilmoqchi bo'lgan dunyoning tabiati shubhali harakatlarga majburlangan qahramonlarni berishdi. O'sha paytda qahramon va yovuz odam o'rtasidagi chegara shunchaki xiralashgan emas edi; yozuvchilar uning umuman yo'qligini aniqladilar.

Ammo hamma narsa qorong'i emas edi, hatto u bo'lsa ham. Shunday qilib, Image Comics mustaqil nashriyoti tug'ildi va ularning Bosh qahramon, Spawn, misli ko'rilmagan mashhurlikka ega bo'ldi, u yaratilganidan bir necha yil o'tgach, film moslashuvini (kechirasiz!) yaratish uchun etarli. Bu va Payg'ambar va Yirtqich Ajdaho kabi bir nechta mashhur nomlar ham (ikkinchisi, men va'da qilaman) umuman ijodkorga tegishli komikslarga ko'proq qiziqish uyg'otdi.

Ajablanarlisi shundaki, bu komikslardagi obrazlar yorug‘lik va chuqur, to‘q, qarama-qarshi ranglar bilan o‘ynab, to‘q va stilize bo‘lib borar ekan, janr pulpa soyasidan chiqib, adabiy ong nuriga itarib yubordi. Bitta adabiy asar sifatida doimiy komiks g'oyasi bir nechta asarlarning nashr etilishiga olib keldi grafik "Art Spiegelman's Maus" bilan yakunlangan romanlar, Pulitser mukofotini qo'lga kiritgan birinchi komikslar seriyasi. Komikslar, nihoyat, har qanday boshqa vosita kabi moslashuvchan va ijodiy ifoda uchun ochiq bo'lgan qonuniy san'at turi sifatida ko'rindi.

Qorong'u asrlarning badiiy uslublari. Komikslar tarixi

Tun o'sha davrning deyarli barcha hikoyalarining asosiy muhiti bo'lib, strategik yorug'lik va uzun soyalarni qo'llab-quvvatlaydigan badiiy uslubga olib keldi.
Xuddi shunday, rassomlar 40 va 50-yillarning qattiq qaynatilgan noir filmlaridan ilhom olib, tutun, yomg'ir, xiyobonlar va siluetlarning qorong'u, chirigan dunyolarini yaratdilar.
Kumush asrning dahshatli komikslari qorong'u asrga ko'proq psixologik ma'noda ta'sir ko'rsatdi, bezovta qiluvchi portretlar va g'ayritabiiy kamera burchaklari doimiy bezovtalik tuyg'usini yaratdi.

Yoshsiz davr (1993 yildan hozirgi kungacha)

Biz ko'plab rang-barang panellar bo'ylab sayohatimizda hozirgi "yosh" ni tasniflashning aniq usuli yo'q nuqtaga yetdik. Komikslar shakli va chegarasi bo'lmagan narsaga, botanika mo''jizalarining tumanli massasiga aylandi. Komikslar tarixi

Kino, televidenie va video o'yinlardagi ilg'or texnologiyalar engib bo'lmas moslamalarni yaratdi, bu esa hayotning barcha qatlamlaridagi komikslarni o'qiydiganlar sonining keskin o'sishiga olib keldi. Bundan tashqari, "Image Comics" ning ta'siri hamon sezilmoqda, chunki o'quvchilar sanoatning keng ko'lamli tijoratlashuvidan kelib chiqqan holda, hind kitoblariga qiziqish bildirishmoqda. Endi Marvel va DC gigantlarini nashr qilish bilan cheklanib qolmasdan, yozuvchilar maxsus nashriyotlar va bozorlarni o'rganishlari mumkin, hattoki an'anaviy tarqatish kanallarini chetlab o'tib, o'z kontentlarini onlayn nashr etishadi.

Bizning hozirgi komikslar davrimiz haqida bir narsani aytish mumkin: bu super qahramon qahramonlik, qorong'ulik va hatto hozir bo'lishi shart emas. Komikslar siz xohlaganingizdek g'alati, jiddiy yoki oddiy g'alati bo'lishi mumkin. Optimistik Oltin asrning yengilmas Supermeni singari, hozir hamma narsa mumkin bo'lgan vaqt.

Qadimgi zamon san'ati uslublari. Komikslar tarixi

Ilg'or texnologiyalar raqamli rasmdan tortib XNUMXD modellashtirishgacha bo'lgan ijodiy illyustratsiya texnikasini keltirib chiqardi.
Kino va komikslar o'rtasidagi chegara hozir shunchalik nozikki, ba'zi seriyalar animatsion komikslarga moslashtirilib, san'atning o'zida hech qanday o'zgarishsiz ovozli aktyorlar va panel animatsiyasi qo'shiladi.
Noshirlarning hamma joyda ko'pligi badiiy uslublarning xilma-xilligiga olib keldi. Dizaynlar endi komiksning tabiatiga va muallifning tanloviga (o'tmishdagi yagona "ichki" uslublardan ko'ra) qarab juda farq qiladi.