Komiks tarixi

Komikslərin tarixi zəngin və rəngarəngdir və onların uzun bir təkamülü var.

Tamaşaçıların ən son radio stansiyasını tutmaq üçün yarışdığı və əl ilə çəkilmiş animasiyanın yenicə işə düşdüyü bir vaxtda yeni media uşaqları (və düzünü desək, böyükləri) oxumağa qaytardı. Komikslər kiçik bir şey kimi başladı və o vaxtdan bəri saysız-hesabsız transformasiyalardan, bədii araşdırmalardan, ictimai aksizlərdən, tənəzzüldən və dirçəlişdən keçdi.

Komik kitab üslublarının tarixi, təkcə saysız-hesabsız yazıçı və rəssamların əlləri ilə deyil, həm də təxminən bir əsr ərzində milyonlarla oxucu tərəfindən formalaşdırılan hekayələr qədər dinamikdir. Həqiqi komiks tarixində heç bir mutant və ya qiyamət silahı əks olunmasa da, onun panelləri gözlənilməzdir.

Qızıl dövr (1938-1950). Komiks tarixi

Qızıl Əsr, həqiqətən, boş bir zaman idi. Yaxşı və pis arasında aydın üslub fərqi var idi və superqəhrəmanlar pul və ya dünya hökmranlığı ilə mübarizə aparan və həmişə bədxahları məğlub edən xoşbəxt-şanslı xeyirxahlardan başqa bir şey deyildi. Və buna görə də bu dövrün komiksləri od kimi alovlandı. Onlar hər bir uşağın fövqəltəbii güclər əldə etmək, zorakılıqlarına çətinlik çəkmədən qalib gəlmək və sərsəm ətraflarından macəraya atılmaq arzusunu həyata keçirdilər.

Qızıl dövrü başlamaq üçün sanki göydən düşən Supermen komikslərin mənşəyi hekayəsini təmsil edir. Qəzet komiksləri (yeri gəlmişkən, "komik zolaq" termini haradan gəlir) Kölgə kimi maskalı sayıqların nümayiş olunduğu radio şouları ilə birlikdə artıq mövcud idi. Lakin Supermen cinayətlə mübarizə aparmaq üçün pelerin və qalın spandeks geyinən ilk super güclü əzələli adam idi. Oxuyanlar gözlərini ondan çəkə bilmirdilər. Supermen hər superqəhrəmanın ardınca gələcək tonunu təyin edir, hətta öz eksklüziv komiksini qazanan ilk şəxs olur. kitablar , personajların adətən müxtəlif nəşrlərdə birdəfəlik hekayələrlə məhdudlaşdığı bir vaxtda sərgüzəştlərinə diqqət yetirir.

Komikslərin qızıl dövründən sənət üslubları. Komiks tarixi

Komikslər formada çap olunsa da bukletlər, onlar qəzet əcdadlarından çox da fərqlənmirdilər, əsas, ardıcıl təsvirlər vasitəsilə düz bir hekayə danışırdılar.
Karikatura çəkmək asan idi, çünki naşirlər hələ ciddi sənətkarlara sərmayə qoymaq və ya onları cəlb etmək səviyyəsinə çatmamışdı.
Panellər sadə kvadrat şəbəkələrdə düzülmüşdü, tez-tez şəkillərlə deyil, dialoqlarla doldurulurdu.

Gümüş dövrü (1950-1971).

Oxucuların gəncliyindən fərqli olaraq, Qızıl Dövr sonsuza qədər davam edə bilməyən şıltaqlıq və məsumluq dövrü idi. Azarkeşlər böyüdükcə - bəziləri dəhşətli dünya müharibəsindən sonra evə qayıtdı - təsadüfən dünyanın böyük fəlakətlərinin öhdəsindən gələn yenilməz başlıqlı qisasçı ideyası getdikcə daha az cəlbedici oldu. Bu amillər superqəhrəman hekayələrinin azalmasına və daha çox böyüklərin həssaslığına xitab edən komikslərin artmasına gətirib çıxardı - Gümüş Komik Əsr. Komiks tarixi

Fövqəltəbii və yad qüvvələr haqqında komikslər dünyası

Nəşriyyatçılar daha aqressiv janrları araşdırdılar və bu günə qədər ən uğurlusu dəhşət idi. Bu dəhşət hekayələri təkbaşına sənayeni yarı unudulmuş bir dəb kimi taleyindən xilas etdi və onların təsiri komikslərdən kənarda məşhur kinorejissor Con Karpenterə qədər uzandı. Vizual üslublar bu qaranlıq mövzuları təqlid edərək sürreal və bəzən narahat edən görüntüləri qarışdırırdı.

Bu komikslər o qədər dəhşətli idi ki, onsuz da "gənc ağıl üçün zibil qidası" kimi komikslərə qarşı qəzəblənən əxlaq qrupları, oxucularının əksəriyyətinin böyüklər olmasına baxmayaraq, indi onları şeytanın danılmaz aləti hesab edirlər. Komiks tarixi

Senatda keçirilən bir sıra dinləmələrdən sonra naşirlər Komikslər Kodeksi Təşkilatını (CCA) yaratdılar, onun ciddi senzurası hətta hər hansı başlıqda "dəhşət", "terror" və ya "cinayət" sözlərini belə qadağan etdi. Nəticə əzablı bədii eksperimentlər, sürətli və sərbəst yazı və siyasi sıxışdırma dövrü idi.

Gümüş dövrün bədii üslubları. Komiks tarixi

Komikslər qəhrəmanlarının yaşadıqları qəribə dünyaları təsvir etmək üçün keçmişin bədii hərəkətlərindən, xüsusən də sürrealizmdən ilham alırdılar.
İndi komikslər gəlirli mediaya çevrildiyindən, örtük şəkilləri ucuz, diqqəti cəlb edən taktikalardan daha az asılı olub və bunun əvəzinə məsələnin mövzusunun və ya baş qəhrəmanın ruh halının bədii əks olunmasına çevrilib.
Komikslər ilk dəfə olaraq kommersiya obyektlərini mənimsəmiş Pop Art hərəkatında əsl bədii ifadə tapdı məhsul etiketləri, jurnal reklamı və komikslər, təsviri sənət məqsədləri üçün.

Tunc dövrü (1971-1980)

Adından da göründüyü kimi, Tunc dövrü qayğısız Qızıl Dövr və ya eksperimental Gümüş Dövr qədər parlaq deyildi. Bir supercinsənin qura biləcəyi hər cür iyrənc sxemi tükəndirən komikslər qəhrəmanlarına daha da böyük düşmənlər verdilər. Komiks tarixi

Hər şey Hörümçək adamda qəhrəmanın ən yaxın dostunun həddindən artıq dozada narkotik qəbul etdiyi bir hekayə ilə başladı. Hörümçək adam çarəsizdir və onun alter eqosu Peter Parkerin günü xilas etmək üçün yalnız inandırma və empatiya hədiyyələrinə güvənərək səhnəyə çıxmaqdan başqa seçimi yoxdur. CCA mesajdan asılı olmayaraq narkotik mövzularının daxil edilməsinə qarşı çıxdı, lakin Marvel hər halda oxucuların dəstəyi ilə məsələni dərc etdi. Bu, ictimaiyyətin CCA-ya hörmətini itirməsinə səbəb oldu və senzuranın sona çatmasına səbəb oldu, daha qaranlıq hekayələrə yol açdı (bu barədə daha sonra).

Təxminən bu vaxtlarda yazıçı Chris Claremont X-Men adlı mutantlar qrupu haqqında ləğv edilmiş Gümüş Əsr seriyasını canlandırdı (bunu eşitmisiniz?). Klaremontun ikinci mutant dalğası, öz heyətinə irqi cəhətdən müxtəlif, beynəlxalq xarakterlər əlavə edərək, hələ də tanrı kimi güclərə malik idi, lakin indi məhz bu səbəbdən ictimaiyyət tərəfindən təhqir olunurdu. Vətəndaş Hüquqları Hərəkatının mübarizələrini əks etdirən İks-adamların genetik xüsusiyyətlərinə qarşı qərəz komiksin ən davamlı mövzusuna çevrildi.

Qızıl Əsr İkinci Dünya Müharibəsi kimi sosial mövzuları tipik Qızıl Dövr tərzində - sarsılmaz fəzilət və asan ədalətlə təsvir etsə də, Tunc dövrü komiksləri şəhər həyatının sərt reallıqlarına heç bir real cavabı olmayan üsullarla müraciət edirdi. Bəlkə Kapitan Amerika Hitlerin üzünə yumruq ata bilərdi, amma super qəhrəman fanatizmin və aludəçiliyin qeyri-maddi düşmənlərinə necə hücum edir? Komiks tarixi

Hekayələr daha çox sərt, realistik hekayələrə diqqət yetirdikcə, şəkillərin üslubu onlara uyğunlaşdı.

Tunc dövrü komik kitab sənət üslubları. Komiks tarixi

Komikslər sürrealizm və eksperimentləri şəhər mənzərəsinin fotorealist təsvirləri üçün mübadilə edirdi.
Superqəhrəmanın həyatının dəyişkən eqo tərəfinə daha çox panel vaxtı verilir və sensasiyalı geyimlər öz yerini gündəlik insanların təsvirlərinə verib.
Sahənin dərinliyi və işıqlandırma komikslərə kino üslubu verib, oxucunun emosional əlaqəsini gücləndirib.

Qaranlıq dövr (1980-1993)

Həqiqi Qaranlıq əsrlərdən fərqli olaraq, bu dövr komikslərin maariflənməyə çatdığını gördü. O vaxta qədər, Qızıl Dövrün "doğru və yanlış" sadə anlayışları hələ də səslənirdi (zamana uyğun olaraq bir az yenilənsə). Burada yazıçılar bütün bunları pəncərədən atıb bizə göstərdilər ki, komiks qəhrəmanının dünyası onun üzləşdiyi düşmənlər qədər sərtdir. Komiks tarixi

Qara cəngavər qayıdır və V for Vendetta kimi hekayələr heç bir qəhrəmanlığın qarşısını ala bilməyəcəyi uğursuz gələcək haqqında xəbərdarlıq edirdi. Yazıçılar personajlar yaratdılarpsixoloji cəhətdən çətin, çox vaxt təhlükəli olan. Alan Murun “Öldürmə zarafatı” bizi sadəcə gülən bir soyğunçu deyil, həm də dəhşətli dərəcədə psixotik serial qatil olan bir Jokerlə tanış etdi. Qəyyumlar bizə qorumağa çalışdıqları dünyanın təbiəti tərəfindən şübhəli hərəkətlərə sövq edilən qəhrəmanlar verdilər. O zaman qəhrəman və cani arasındakı xətt sadəcə bulanıq deyildi; yazıçılar onun ümumiyyətlə olmadığını aşkar etdilər.

Ancaq hər şey qaranlıq deyildi, hətta qaranlıq olanda belə. Beləliklə, müstəqil Image Comics nəşriyyatı yarandı və onların əsas xarakter, Spawn, görünməmiş populyarlıq qazandı, film uyğunlaşmasının yaradılmasından cəmi bir neçə il sonra (bağışlayın!) Bu və Peyğəmbər və Vəhşi Əjdaha kimi bir neçə məşhur başlıq da (sonuncu, söz verirəm) ümumiyyətlə yaradıcılara məxsus komikslərə daha çox marağa səbəb oldu.

Qəribədir ki, bu komikslərdə işıqlandırma və dərin, tünd, təzadlı rənglərlə oynayan obrazlar daha da tündləşdikcə və stilizə düşdükcə, janr pulpa kölgələrindən çıxarılaraq ədəbi şüurun işığına çəkilirdi. Tək bir ədəbi əsər kimi qalıcı bir komiks ideyası bir neçə əsərin nəşrinə səbəb oldu qrafik Pulitzer mükafatını qazanan ilk komiks seriyası olan Art Spiegelman's Maus ilə yekunlaşan romanlar. Komikslər, nəhayət, qanuni bir sənət forması kimi, hər hansı digər vasitə kimi çevik və yaradıcı ifadəyə açıq görünürdü.

Qaranlıq əsrlərin bədii üslubları. Komiks tarixi

Gecə, o dövrün demək olar ki, bütün hekayələrinin əsas məkanı idi və strateji işıqlandırmaya və uzun kölgələrə üstünlük verən bir sənət üslubuna səbəb oldu.
Eynilə, rəssamlar 40-50-ci illərin sərt qaynadılmış kara filmindən ilham alaraq tüstü, yağış, xiyabanlar və siluetlərdən ibarət qaranlıq, çirkin dünyalar yaratdılar.
Gümüş Əsr qorxu komiksləri Qaranlıq Dövrə daha psixoloji mənada təsir etdi, narahat edici portretlər və daimi narahatlıq hissi yaradan qeyri-təbii kamera bucaqları ilə.

Yaşlanmayan Era (1993-indiki)

Biz çox rəngli panellər vasitəsilə səyahətimizdə elə bir nöqtəyə çatdıq ki, indiki "yaşı" kateqoriyalara ayırmaq üçün qəti bir yol yoxdur. Komikslər forması və sərhədi olmayan bir şeyə, botanika möcüzələrinin dumanlı kütləsinə çevrilmişdi. Komiks tarixi

Kino, televiziya və video oyunlarında qabaqcıl texnologiya aşılmaz bir sıra uyğunlaşmalar yaratdı və həyatın bütün təbəqələrindən olan komiks oxuyanların sayının kəskin artmasına səbəb oldu. Bundan əlavə, Image Comics-in təsiri hələ də hiss olunur, çünki oxucular sənayenin geniş kommersiyalaşması ilə təkan verən indie kitablarına maraq göstərirlər. Artıq nəhəng Marvel və DC nəşriyyatı ilə məhdudlaşmır, yazıçılar, hətta öz məzmunlarını onlayn yayımlayaraq ənənəvi paylama kanallarından yan keçməklə, ixtisas naşirləri və niş bazarlarını araşdırmaqda sərbəstdirlər.

İndiki komiks dövrümüz haqqında bir şey demək olar: bu, super qəhrəmanın qəhrəmanlıq, qaranlıq və hətta indiki olması lazım olmadığı bir dövrdür. Komikslər sizin istədiyiniz qədər ləzzətli, ciddi və ya sadəcə qəribə ola bilər. Optimist Qızıl Dövrün yenilməz Supermeni kimi, indi hər şeyin mümkün olduğu vaxtdır.

Yaşlanmayan Yaş İncəsənət Üslubları. Komiks tarixi

Qabaqcıl texnologiya rəqəmsal rəsmdən tutmuş XNUMXD modelləşdirməyə qədər yaradıcı illüstrasiya üsullarının yaranmasına səbəb olmuşdur.
Film və komiks arasındakı xətt indi o qədər incədir ki, bəzi seriyalar sənətin özünə heç bir dəyişiklik etmədən səs aktyorları və panel animasiyaları əlavə edərək cizgi komikslərinə uyğunlaşdırılıb.
Naşirlərin hər yerdə olması müxtəlif bədii üslubların yaranmasına səbəb olmuşdur. Dizaynlar indi komiksin təbiətindən və müəllifin seçimlərindən (keçmişin vahid "daxili" üslublarından daha çox) çox dəyişir.