Istorija stripa

Istorija stripa je bogata i raznolika, i oni imaju dugu evoluciju.

U vrijeme kada se publika utrkivala da uhvati najnoviju radio stanicu, a rukom nacrtana animacija tek počela da raste, novi medij je djecu (i odrasle, budimo iskreni) vratio čitanju. Strip je nastao kao mala stvar, a od tada je prošao kroz nebrojene transformacije, umjetnička istraživanja, javne trošarine, propadanje i oživljavanje.

Istorija stilova stripova je dinamična koliko i priče koje sadrže, oblikovane ne samo rukama bezbrojnih pisaca i umetnika, već i miliona čitalaca tokom skoro jednog veka. Iako stvarna istorija stripa možda ne sadrži nikakve mutante ili oružje sudnjeg dana, njegove ploče su jednako nepredvidive.

Zlatno doba (1938-1950). Istorija stripa

Zlatno doba je bilo zaista idilično vrijeme. Postojala je jasna stilska razlika između dobra i zla, a superheroji su bili ništa drugo do sretni dobronamjernici koji su se borili i uvijek pobjeđivali zlikovce, motivirani novcem ili svjetskom dominacijom. I zato su se stripovi ovog doba zapalili kao požar. Ispunili su san svakog djeteta da steknu natprirodne moći, bez napora savladaju svoje nasilnike i izlete iz svog sumornog okruženja u avanturu.

Superheroji, karakteristični za idealizam Zlatnog doba, često su korišteni kao platforma za usađivanje nacionalnog ponosa i patriotizma pred Drugim svjetskim ratom.

Doslovno padajući s neba kako bi započelo Zlatno doba, Superman predstavlja priču o nastanku stripova. Novinski stripovi (odakle, inače, dolazi i pojam "strip") su već postojali, zajedno sa radio emisijama sa maskiranim osvetnicima kao što je Sjena. Ali Superman je bio prvi čovek sa super-moćnim mišićima koji je obukao ogrtač i debeli spandeks za borbu protiv kriminala. Čitaoci nisu mogli skinuti pogled s njega. Superman postavlja ton svakom superheroju koji slijedi, čak i postajući prvi koji je zaradio svoj ekskluzivni strip knjige , fokusirajući se na svoje avanture u vrijeme kada su likovi obično ograničeni na jednokratne priče u raznim publikacijama.

Umjetnički stilovi iz zlatnog doba stripa. Istorija stripa

• Iako su stripovi štampani u formi knjižice, nisu se mnogo razlikovali od svojih novinskih predaka, pričajući pravu priču kroz osnovne, sekvencijalne slike.
• Crtanje je bilo lako jer izdavači još nisu dostigli nivo ulaganja ili privlačenja ozbiljnih umjetnika.
• Paneli su bili postavljeni u jednostavne kvadratne mreže, često ispunjene dijalozima, a ne slikama.

Srebrno doba (1950-1971).

Za razliku od čitalačke mladosti, Zlatno doba je bilo vrijeme ćudljivosti i nevinosti koje nije moglo trajati vječno. Kako su obožavatelji starili – neki od njih su se vraćali kući nakon užasnog svjetskog rata – ideja o nepobjedivom osvetniku u plaštu koji je slučajno prevladao velike svjetske katastrofe postajala je sve manje uvjerljiva. Ovi faktori doveli su do opadanja priča o superherojima i porasta broja stripova koji su se svidjeli više senzibiliteta odraslih – Srebrno doba stripa. Istorija stripa

Svet stripa natprirodnih i vanzemaljskih sila učinio ga je očiglednom metom za šarene apstraktne ilustracije.

Ovaj nagrađivani dizajn Jima Steranka direktno je inspirisan Salvadorom Dalijem.

Izdavači su istraživali agresivnije žanrove, a daleko najuspješniji je bio horor. Ove horor priče su same spasile industriju od njene sudbine kao napola zaboravljenog hira, a njihov utjecaj proširio se izvan stripova na slavnog filmskog režisera Johna Carpentera. Vizuelni stilovi oponašali su ove mračnije teme, miješajući nadrealne i ponekad uznemirujuće slike.

Ovi stripovi su bili toliko strašni da su moralne grupe koje su već bjesnile protiv stripova kao "junk fooda za mlade umove" sada smatrale da su ih neosporno oruđe đavola, uprkos činjenici da su većina njihovih čitatelja bili odrasli. Istorija stripa

Pop art dragulj umjetnika Roya Lichtensteina, The Drowning Girl, okreće tradicionalni strip na glavu, prikazujući samo davljenicu u očaju.

Nakon niza saslušanja u Senatu, izdavači su osnovali Comics Code Authority (CCA), čija je stroga cenzura zabranjivala čak i riječi "horor", "teror" ili "zločin" u bilo kojem naslovu. Rezultat je bila era mučenog umjetničkog eksperimentiranja, brzog i slobodnog pisanja, i političkog potiskivanja, sve skupa u jedno.

Umjetnički stilovi srebrnog doba. Istorija stripa

• Stripovi su crpili inspiraciju iz umjetničkih pokreta prošlosti, posebno nadrealizma, kako bi ilustrirali čudne svjetove u kojima su živjeli njihovi junaci.
• Sada kada su stripovi postali profitabilan medij, naslovne slike su se manje oslanjale na jeftine taktike koje privlače pažnju i umjesto toga postale su umjetnički odraz teme izdanja ili stanja duha protagonista.
• Strip je prvi put pronašao pravi umjetnički izraz u Pop Art pokretu, koji je prisvojio komercijalne objekte kao npr etikete proizvoda, oglašavanje u časopisima i stripovi, za potrebe likovne umjetnosti.

Bronzano doba (1971-1980)

Kao što mu ime govori, bronzano doba nije bilo tako briljantno kao bezbrižno Zlatno doba ili eksperimentalno Srebrno doba. Nakon što su iscrpili bukvalno sve podle šeme koje je superzlikovac mogao da smisli, stripovi su svojim junacima dali još veće neprijatelje s kojima se suoče. Istorija stripa

Za razliku od drugih smrtnih slučajeva iz stripova tog vremena, Gwen Stacy je bila lik koji se dugo ponavljao, glavni ljubavni interes junaka, a njena smrt je bila trajna. Ova upornost smrti i gubitka donijela je stripovima nivo emocionalnog realizma kakav nikada prije nije imao.

Sve je počelo pričom u Spider-Manu u kojoj se herojev najbolji prijatelj predozirao drogom. Spider-Man je bespomoćan i njegov alter ego, Peter Parker, nema drugog izbora nego da se popne na pozornicu, oslanjajući se isključivo na svoj dar uvjeravanja i empatije kako bi spasio dan. CCA se protivio uključivanju tema o drogama, bez obzira na poruku, ali je Marvel ipak objavio to izdanje uz podršku čitatelja. To je dovelo do toga da javnost izgubi poštovanje prema CCA i dovelo do kraja cenzure, otvarajući put mračnijim pričama (više o tome kasnije).

Otprilike u to vrijeme, pisac Chris Claremont oživio je otkazanu seriju Srebrnog doba o odrpanoj grupi mutanata zvanoj X-Men (jeste li čuli za to?). Claremontov drugi val mutanata, koji je svojoj glumačkoj postavi dodao rasno raznolike, internacionalne likove, i dalje je imao božanstvene moći, ali ih je javnost sada vrijeđala upravo iz tog razloga. Kao odjek borbi Pokreta za građanska prava, predrasude prema genetskim osobinama X-Mena postale su najtrajnija tema stripa.

Dok je Zlatno doba prikazivalo društvene teme kao što je Drugi svjetski rat na tipičan način Zlatnog doba – nepogrešivu vrlinu i laku pravdu – stripovi iz bronzanog doba bavili su se surovim realnostima urbanog života na načine koji nisu imali pravi odgovor. Možda bi Kapetan Amerika mogao da udari Hitlera u lice, ali kako superheroj napada nematerijalne neprijatelje netrpeljivosti i zavisnosti? Istorija stripa

Marvel je otkrio da je sam Nepobjedivi željezni čovjek (a ne njegov prijatelj ili pomoćnik) bio alkoholičar.

Kako su priče postajale sve više fokusirane na grube, realistične priče, stil slika se mijenjao kako bi im odgovarao.

Umjetnički stilovi stripova iz bronzanog doba. Istorija stripa

• Stripovi su zamijenili nadrealizam i eksperimentiranje za fotorealistične prikaze gradskog pejzaža.
• Alter ego strani života superheroja daje više vremena na panelu, a senzacionalni kostimi ustupili su mjesto prikazima običnih ljudi.
• Dubina polja i osvjetljenje dali su stripu filmski stil, pojačavajući emocionalnu vezu čitaoca.

Mračno doba (1980-1993)

Za razliku od stvarnog mračnog doba, u ovoj eri stripovi su dosegli prosvjetljenje. Do tada su još uvijek odjekivali jednostavni pojmovi o "ispravnom i pogrešnom" Zlatnog doba (ako je samo malo ažuriran kako bi odgovarao vremenu). Ovdje su pisci sve to bacili kroz prozor i pokazali nam da je svijet strip heroja surov kao i neprijatelji s kojima se suočava. Istorija stripa

Naslijeđe "Watchmen-a" parira onom "Supermena". Njegov svijet je bio neizvjestan, njegovi zlikovci su bili bezlični, njegovi heroji bespomoćni. Watchmen je i proslava i dekonstrukcija mita o superheroju.

Priče kao što su The Dark Knight Returns i V for Vendetta upozoravale su na zlokobnu budućnost koju nikakvo herojstvo ne može spriječiti. Pisci su stvarali likove, koji su bili psihički teški, često opasni. The Killing Joke Alana Moorea upoznao nas je sa Jokerom koji nije bio samo kikot koji se kikoće, već i zastrašujuće psihotični serijski ubica. Čuvari su nam dali heroje koje je sama priroda svijeta koji su pokušavali zaštititi natjerala na sumnjive akcije. U to vrijeme, granica između heroja i negativca nije bila samo mutna; pisci su otkrili da on uopšte ne postoji.

Ali nije sve bilo mračno, čak ni kada je bilo. Tako je nastala nezavisna izdavačka kuća Image Comics, i njihova glavni lik, Spawn, dobio je neviđenu popularnost, dovoljnu da opravda (izvinite!) filmsku adaptaciju samo nekoliko godina nakon nastanka. Ovaj i nekoliko drugih popularnih naslova poput Prophet i Savage Dragon također su izazvali (potonji, obećavam) više interesovanja za stripove u vlasništvu kreatora općenito.

Ironično, kako su slike u ovim stripovima postajale mračnije i stilizovanije, poigravajući se rasvjetom i dubokim, tamnim, kontrastnim bojama, žanr je izbačen iz sjene kaše u svjetlo književne svijesti. Ideja o trajnom stripu kao jedinstvenom književnom djelu dovela je do objavljivanja nekoliko grafički romani, koji su kulminirali Mausom Arta Spiegelmana, prvom serijom stripova koja je osvojila Pulitzerovu nagradu. Na strip se konačno gledalo kao na legitimnu umjetničku formu, savitljivu i otvorenu za kreativno izražavanje kao i svaki drugi medij.

Umjetnički stilovi mračnog doba. Istorija stripa

• Noć je bila primarno okruženje gotovo svih priča tog vremena, što je dovelo do umjetničkog stila koji je favorizirao strateško osvjetljenje i duge sjene.
• Isto tako, umjetnici su crpili inspiraciju iz tvrdo kuhanog filma noir iz 40-ih i 50-ih, stvarajući mračne, prljave svjetove dima, kiše, uličica i silueta.
• Stripovi strave Srebrnog doba utjecali su na mračno doba u više psihološkom smislu, sa uznemirujućim portretima i neprirodnim uglovima kamere koji su stvarali vječni osjećaj nelagode.

Ageless Era (1993-danas)

Došli smo do tačke na našem putovanju kroz mnoge šarene panele gde ne postoji definitivan način da se kategorizuje trenutno "dob". Stripovi su postali nešto bez oblika i granica, maglovita masa botaničkih čuda. Istorija stripa

Inspirisan dizajnom (i dijelom naslova) iz Noći živih mrtvaca Georgea Romera, The Walking Dead crno-bijelo oslikava epsku priču o ljudima koji preživljavaju vječnu noćnu moru zombija.

Djelomično svemirska opera, dijelom fantastični ep, dijelom romansa, šareni šatlovi sage vode čitaoce širom galaksije kroz apstraktne svjetove.

Najsavremenija tehnologija u filmu, televiziji i video igricama stvorila je nepremostivu lepezu adaptacija, što je dovelo do dramatičnog povećanja broja čitalaca stripova iz svih sfera života. Osim toga, utjecaj Image Comicsa se još uvijek osjeća jer čitaoci ostaju zainteresirani za indie knjige, podstaknute bujnom komercijalizacijom industrije. Više nisu ograničeni na izdavačke gigante Marvel i DC, pisci su slobodni da istražuju specijalne izdavače i tržišna niša, čak i zaobilazeći tradicionalne kanale distribucije objavljivanjem svog sadržaja na mreži.

Jedno se može reći o našoj trenutnoj eri stripa: ovo je vrijeme kada superheroj ne mora biti herojski, mračan ili čak prisutan. Stripovi mogu biti mekani, ozbiljni ili jednostavno čudni koliko želite da budu. Poput nepobjedivog Supermana iz optimističnog Zlatnog doba, sada je vrijeme kada je sve moguće.

Tony Chew, svima omiljeni Chewpath (Google it), glumi u Chewu, nezaboravnom stripu koji miješa otkrivanje i jedenje leševa. Žvakanje nikada nije bilo tako zabavno.

Ageless Age Art Styles. Istorija stripa

• Napredna tehnologija dovela je do kreativnih tehnika ilustracije, od digitalnog slikanja do XNUMXD modeliranja.
• Granica između filma i stripa sada je toliko tanka da su neke serije adaptirane u animirane stripove, dodajući glasovne glumce i animaciju panela bez ikakvih promjena u samoj umjetnosti.
• Sveprisutnost izdavača dovela je do širokog spektra umjetničkih stilova. Dizajni se sada uvelike razlikuju u zavisnosti od prirode stripa i izbora autora (a ne uniformnih "unutrašnjih" stilova iz prošlosti).

Imate li omiljeni stil stripa?

Stripovi imaju dugu i šaroliku istoriju — predugačku da bi se pokrili u jednom skromnom članku. WITH