Història del còmic

La història del còmic és rica i variada, i tenen una llarga evolució.

En un moment en què el públic s'escapava per captar l'última emissora de ràdio i l'animació dibuixada a mà tot just començava a enlairar-se, el nou mitjà va tornar a llegir els nens (i els adults, siguem sincers). Els còmics van començar com una cosa petita, i des d'aleshores han passat per innombrables transformacions, exploracions artístiques, impostos públics, decadència i renaixement.

La història dels estils de còmic és tan dinàmica com les històries que contenen, modelada no només per la mà d'innombrables escriptors i artistes, sinó també per milions de lectors durant gairebé un segle. Tot i que la història real dels còmics pot no incloure mutants ni armes del dia del judici final, els seus panells són igual de impredictibles.

Segle d'Or (1938-1950). Història del còmic

L'edat d'or va ser realment una època idíl·lica. Hi havia una clara distinció estilística entre el bé i el mal, i els superherois no eren més que bons afortunats que lluitaven i sempre derrotaven els dolents, motivats pels diners o el domini del món. I per això els còmics d'aquesta època es van incendiar com la pólvora. Van complir el somni de tots els nens d'aconseguir poders sobrenaturals, superar sense esforç els seus assetjadors i llançar-se fora del seu monó entorn cap a l'aventura.

Literalment caient del cel per marcar el començament de l'Edat d'Or, Superman representa una història d'origen de còmics. Els còmics de diaris (d'on prové, per cert, el terme "banda còmica") ja existien, juntament amb programes de ràdio amb vigilants emmascarats com l'Ombra. Però Superman va ser el primer home muscular amb superpoder que es va posar una capa i un spandex gruixut per lluitar contra el crim. Els lectors no podien apartar els ulls d'ell. Superman marca el to per a tots els superherois que vindran després, fins i tot esdevenint el primer a guanyar el seu propi còmic exclusiu. llibres , centrant-se en les seves aventures en un moment en què els personatges solen limitar-se a històries puntuals en publicacions de varietats.

Estils d'art de l'època daurada del còmic. Història del còmic

Tot i que els còmics estaven impresos en forma llibrets, no eren gaire diferents dels seus avantpassats dels diaris, explicant una història directa a través d'imatges bàsiques i seqüencials.
Dibuixar va ser fàcil perquè les editorials encara no havien arribat al nivell d'invertir o atraure artistes seriosos.
Els panells es van disposar en quadrícules quadrades senzilles, sovint plenes de diàlegs en lloc d'imatges.

Edat de Plata (1950-1971).

A diferència de la joventut dels lectors, l'Edat d'Or va ser una època de capritx i innocència que no podia durar per sempre. A mesura que els fans es feien més grans, alguns d'ells tornaven a casa després d'una horrible guerra mundial, la idea d'un venjador amb capa invencible que va superar accidentalment els grans desastres del món es va fer cada cop menys convincent. Aquests factors van provocar una disminució de les històries de superherois i un augment dels còmics que van apel·lar a sensibilitats més adultes: l'edat de plata dels còmics. Història del còmic

El món dels còmics sobre forces sobrenaturals i alienígenes

Els editors van explorar gèneres més agressius i, amb diferència, el més reeixit va ser el de terror. Aquestes històries de terror van salvar la indústria del seu destí com una moda mig oblidada, i la seva influència es va estendre més enllà dels còmics fins al famós director de cinema John Carpenter. Els estils visuals imitaven aquests temes més foscos, barrejant imatges surrealistes i de vegades inquietants.

Aquests còmics eren tan terribles que els grups morals que ja s'enfuriaven contra els còmics com a "menjar ferralla per a la ment jove" ara els consideraven una eina innegable del diable, malgrat que la majoria dels seus lectors eren adults. Història del còmic

Després d'una sèrie d'audiències al Senat, els editors van crear la Comics Code Authority (CCA), l'estricta censura de la qual va prohibir fins i tot les paraules "horror", "terror" o "crim" en qualsevol títol. El resultat va ser una època d'experimentació artística turmentada, escriptura ràpida i lliure i supressió política tot plegat.

Estils artístics de l'Edat de Plata. Història del còmic

Els còmics es van inspirar en els moviments artístics del passat, especialment en el surrealisme, per il·lustrar els estranys mons en què vivien els seus herois.
Ara que els còmics s'han convertit en un mitjà rendible, les imatges de portada han esdevingut menys dependents de tàctiques barates i cridaneres i, en canvi, es converteixen en un reflex artístic del tema del tema o de l'estat d'ànim del protagonista.
Els còmics van trobar per primera vegada una veritable expressió artística en el moviment Pop Art, que es va apropiar d'objectes comercials com ara etiquetes de productes, publicitat de revistes i còmics, amb finalitats artístiques.

Edat del bronze (1971-1980)

Com el seu nom indica, l'edat del bronze no va ser tan brillant com la despreocupada edat d'or o l'edat de plata experimental. Després d'haver esgotat pràcticament tots els esquemes cobards que un supervillano podria eclosionar, els còmics van donar als seus herois enemics encara més grans per enfrontar-se. Història del còmic

Tot va començar amb una història a Spider-Man en què el millor amic de l'heroi pateix una sobredosi de drogues. L'home aranya està indefens i el seu alter ego, Peter Parker, no té més remei que pujar a l'escenari, confiant únicament en els seus dots de persuasió i empatia per salvar el dia. El CCA es va oposar a la inclusió de temes de drogues, independentment del missatge, però Marvel va publicar el problema de totes maneres amb el suport dels lectors. Això va fer que el públic perdés el respecte per la CCA i va portar a la fi de la censura, obrint el camí a històries més fosques (més sobre això més endavant).

Al voltant d'aquesta època, l'escriptor Chris Claremont va reviure la sèrie cancel·lada Silver Age sobre un grup de mutants anomenat X-Men (heu sentit a parlar d'això?). La segona onada de mutants de Claremont, que va afegir personatges internacionals i racials diversos al seu repartiment, encara tenia poders semblants a Déu, però ara eren insultats pel públic precisament per aquest motiu. Fent-se ressò de les lluites del Moviment pels Drets Civils, els prejudicis contra els trets genètics dels X-Men es van convertir en el tema més durador del còmic.

Mentre que l'Edat d'Or va representar temes socials com la Segona Guerra Mundial de la manera típica de l'Edat d'Or (virtut infalible i justícia fàcil), els còmics de l'Edat de Bronze van abordar les dures realitats de la vida urbana d'una manera que no tenia una resposta real. Potser el Capità Amèrica podria colpejar a Hitler a la cara, però com ataca un superheroi els enemics immaterials del fanatisme i l'addicció? Història del còmic

A mesura que les històries es van centrar més en històries realistes, l'estil de les imatges es va transformar per coincidir amb elles.

Estils d'art del còmic de l'Edat del Bronze. Història del còmic

Els còmics van canviar el surrealisme i l'experimentació per representacions fotorealistes del paisatge urbà.
El costat de l'alter ego de la vida d'un superheroi té més temps de panell i els vestits sensacionals han donat pas a les representacions de persones quotidianes.
La profunditat de camp i la il·luminació van donar als còmics un estil cinematogràfic, millorant la connexió emocional del lector.

Edat fosca (1980-1993)

A diferència de l'edat fosca real, aquesta època va veure com els còmics van arribar a la il·luminació. Fins aleshores, les simples nocions de "correct i incorrecte" de l'Edat d'Or encara feien ressò (encara que només s'actualitzaven lleugerament per adaptar-se als temps). Aquí, els escriptors van llençar tot això per la finestra i ens van mostrar que el món de l'heroi del còmic era tan dur com els enemics als quals s'enfrontava. Història del còmic

Històries com The Dark Knight Returns i V for Vendetta advertien d'un futur ominós que cap heroïsme podria evitar. Els escriptors van crear personatges, que eren psicològicament difícils, sovint perillosos. The Killing Joke d'Alan Moore ens va presentar un Joker que no era només un bufó rient, sinó un assassí en sèrie terriblement psicòtic. Els guardians ens van donar herois que es van veure conduïts a accions qüestionables per la naturalesa mateixa del món que estaven intentant protegir. Aleshores, la línia entre heroi i dolent no era només borrosa; els escriptors van descobrir que no existia en absolut.

Però no tot era fosc, fins i tot quan ho era. Així, va néixer l'editorial independent Image Comics, i els seus el personatge principal, Spawn, va rebre una popularitat sense precedents, suficient per generar (ho sento!) una adaptació cinematogràfica pocs anys després de la seva creació. Aquest i alguns altres títols populars com Prophet i Savage Dragon també han despertat (aquest últim, ho prometo) més interès pels còmics dels creadors en general.

Irònicament, a mesura que les imatges d'aquests còmics es van anar fent més fosques i estilitzades, jugant amb la il·luminació i els colors profunds, foscos i contrastats, el gènere va ser expulsat de les ombres de la polpa i a la llum de la consciència literària. La idea d'un còmic perdurable com a obra literària única ha donat lloc a la publicació de diverses gràfic novel·les, que van culminar amb Maus d'Art Spiegelman, la primera sèrie de còmics que va guanyar un premi Pulitzer. Finalment, els còmics es van veure com una forma d'art legítima, tan mal·leable i oberta a l'expressió creativa com qualsevol altre mitjà.

Estils artístics de l'edat fosca. Història del còmic

La nit va ser l'escenari principal de gairebé totes les històries de l'època, donant lloc a un estil artístic que afavoria la il·luminació estratègica i les ombres llargues.
Així mateix, els artistes es van inspirar en el cinema negre dur dels anys 40 i 50, creant mons foscos i sòrdids de fum, pluja, carrerons i siluetes.
Els còmics de terror de l'edat de plata van influir en l'edat fosca en un sentit més psicològic, amb retrats inquietants i angles de càmera poc naturals que van crear una sensació de malestar perpètua.

Ageless Era (1993-present)

Hem arribat a un punt del nostre viatge a través dels molts panells acolorits on no hi ha una manera definitiva de categoritzar l'"edat" actual. Els còmics s'havien convertit en quelcom sense forma ni frontera, una massa borrosa de meravelles botàniques. Història del còmic

La tecnologia d'avantguarda en cinema, televisió i videojocs ha creat una varietat insuperable d'adaptacions, que ha provocat un augment espectacular del nombre de lectors de còmics de tots els àmbits de la vida. A més, la influència d'Image Comics encara es fa sentir, ja que els lectors continuen interessats en els llibres independents, alimentats per la comercialització desenfrenada de la indústria. Ja no es limiten als gegants editorials Marvel i DC, els escriptors són lliures d'explorar editorials especialitzades i nínxols de mercat, fins i tot obviant els canals de distribució tradicionals publicant el seu contingut en línia.

Una cosa es pot dir de la nostra era actual dels còmics: aquest és un moment en què un superheroi no ha de ser heroic, fosc o fins i tot present. Els còmics poden ser tan carnosos, seriosos o senzillament estranys com voleu que siguin. Com l'invencible Superman de l'optimista Edat d'Or, ara és el moment en què tot és possible.

Estils d'art de l'edat sense edat. Història del còmic

La tecnologia avançada ha donat lloc a tècniques creatives d'il·lustració, des de la pintura digital fins al modelatge XNUMXD.
La línia entre el cinema i el còmic és ara tan fina que algunes sèries s'adapten a còmics animats, afegint actors de veu i animació de panells sense cap canvi a l'art en si.
La omnipresencia de les editorials ha donat lloc a una gran varietat d'estils artístics. Els dissenys ara varien molt segons la naturalesa del còmic i les eleccions de l'autor (en lloc dels estils "interns" uniformes del passat).