Dialoge schreiben. 21 Dialogfehler, die Autoren niemals machen sollten

Das Schreiben von Dialogen in ein Buch ist ein wichtiges Element eines literarischen Werks, das dabei hilft, die Charaktere zu vermitteln und die Handlung zu entwickeln. Nichts kann ein Buch schneller ruinieren als schlechte Dialoge. Leser verdrehen die Augen und geben Ihr Buch auf.

Fantastische Dialoge hingegen entwickeln den Charakter, geben uns ein Gefühl für den Ort, erzeugen Spannung und Emotionen und helfen, die Handlung voranzutreiben.

Um Ihnen beim Verfassen von Dialogen zu helfen, finden Sie hier 21 häufige Fehler, die Autoren machen. Und das kommt nicht aus dem Hut – das sehr häufige Fehler, die ich ständig sehe.

1. ES KLINGT ZU LÄSSIG. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Alltägliche Gespräche sind nicht die aufregendsten. Viele von ihnen bestehen aus hartnäckigen Füllwörtern („ähm“, „du weißt schon“, „ich meine“ und dem gefürchteten „Gefällt mir“) und Wiederholungen, um den Punkt zu verdeutlichen.

Lässig Das Gespräch kann auch aus Smalltalk bestehen über Dinge sprechen, die niemanden wirklich interessieren, einschließlich des Wetters. Das Schreiben von Dialogen, die zu sehr nach tausend Alltagsgesprächen klingen, wird die Leser nur langweilen.

„Ich habe gehört, dass es morgen regnen soll“, sagte Cheryl.

„Weißt du, das habe ich auch gehört“, sagte Frank.

„Ähm, meinst du, wir sollten einen Regenschirm einpacken?“ - sagte Cheryl.

„Ich meine, wenn die Wettervorhersage Regen anzeigt, sollten wir es meiner Meinung nach tun“, sagte Frank.

Das obige Gespräch mag wie ein echtes Gespräch klingen, aber es macht keinen Spaß, es zu lesen. Es klingt zu gewöhnlich und die Füllwörter lassen es seltsam wirken. Stellen Sie sicher, dass das Gespräch dazu beiträgt, die Geschichte voranzutreiben, anstatt sich auf die Prognose zu konzentrieren. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

2. VERWENDET DIE STIMME DES AUTORS

Wenn Ihr Dialog eher nach Ihnen, dem Autor, als nach Ihrer Figur klingt, kann der Leser das erkennen.

Diese Art von Dialog führt dazu, dass der Leser zu sehr auf die Nase fällt und ihn daran hindert, die Absichten der Figur selbst zu entdecken.

Beispielsweise ist es nicht so aufregend, wenn eine Figur jemandem erzählt, was sie fühlt („Ich bin so wütend auf dich“), als zu zeigen, wie sich diese Figur fühlt. Jemand, der wütend auf eine andere Person ist, kann dies dadurch zeigen, dass er die andere Person beim Sprechen unterbricht oder nur in Ein-Wort-Sätzen antwortet.

Lassen Sie die wahren Stimmen Ihrer Charaktere durch ihre Dialoge erstrahlen, um ihre Absichten natürlicher zu offenbaren.

3. Die Charaktere klingen gleich. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Niemand möchte ein Buch lesen, in dem alle Charaktere gleich klingen. Ein Gespräch, in dem jeder die gleichen Sprachmuster und das gleiche Vokabular verwendet, ohne dass sich Tonfall oder Aussprache wirklich ändern, ist nicht interessant.

„Ich habe dir gesagt, dass ich wütend auf dich bin“, sagte sie.

„Ich verstehe immer noch nicht warum“, sagte er.

Beide oben genannten Charaktere haben eine ähnliche monotone Stimme ohne wirkliche Emotionen hinter dem, was sie sagen. Präsentieren Sie die einzigartige Persönlichkeit jedes Charakters mit einer unverwechselbaren Stimme, um das Gespräch interessant zu halten und es dem Leser leichter zu machen, wer wer ist.

4. UNNÖTIGE MONOLOGE 

„Zum Beispiel bin ich mit dieser Reise nicht zufrieden. Ich möchte Danny dort nicht mit einer anderen Frau an seinem Arm sehen. Wie soll ich damit umgehen? Warum hat niemand meine Gefühle bei der Buchung dieser Reise berücksichtigt? Ich bin eine vierzigjährige, frischgebackene Single ohne neue Perspektiven. Wie soll ich mich besser fühlen, wenn Danny mit jemand Neuem zusammen ist und ich ganz alleine hier bin? Ja, ich weiß, dass du auch da bist, Amy, aber komm schon. Es ist nicht dasselbe und das weißt du. Ich bin ganz allein. Ich werde immer allein sein. Oh bitte, sieh mich nicht so an. Du weißt, dass ich alleine sterben werde ...

Das Obige ist nicht sehr lang, aber es ist lang genug, dass Sie, wenn es eineinhalb Seiten dauert, Ihren Leser vielleicht an das Geschwafel dieser Figur verlieren könnten.

Monologe funktionieren in Theaterstücken, aber nicht in Romanen. Das Gleiche gilt für interne Monologe. Übermäßige Internalisierung ist das Hauptproblem. Monologe jeglicher Art sollten in Aktion und Gespräch unterteilt werden.

5. DIALOG KEINE SPANNUNG. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Ein Gespräch ohne Spannung führt zu nichts und ist für Ihre Geschichte ziemlich sinnlos. Diese Art von Dialog ist auch langweilig zu lesen. Punkt zu Punkt:

„Schöner Stuhl“, sagte Dave.

„Danke“, sagte Laura.

„Ist das neu?“

"Nein. Ich habe es vor vielen Jahren gekauft.

Es interessiert niemanden, wie gut ein Stuhl ist, wenn dahinter keine Bedeutung steckt. Anders wäre es, wenn Dave den Stuhl mit der Absicht betrachten würde, ihn als Waffe gegen Laura einzusetzen.

Dies wird Spannung erzeugen und dazu beitragen, die Geschichte voranzutreiben, was ein guter Dialog bewirken sollte.

6. DIALOG  KEINE AKTION

Wenn Menschen im Gespräch sprechen, stehen sie normalerweise nicht einfach still. Sie zappeln oder verschränken die Arme, berühren vielleicht ihr Kinn oder streichen sich die Haare aus dem Gesicht.

Charaktere sollten auch nicht sprechen, ohne sich zu bewegen. Es ist weder natürlich noch interessant.

„Schön, dich zu sehen“, sagte Alex.

„Das Gleiche gilt für dich“, sagte Gina.

„Du siehst gut aus“, sagte Alex.

„Du auch“, sagte Gina.

Es ist klar, dass Alex und Gina sich eine Weile nicht gesehen haben, aber es gibt keine Aktion, die zeigt, was sie wirklich von dieser Interaktion halten. Sind sie besorgt? Glücklich? Wir wissen es nicht, weil ihre Körpersprache uns nichts sagt.

Wenn Sie einer Konversation Bewegung und Action hinzufügen, können Sie Emotionen und Interaktion mit Ihren Charakteren zeigen, um sie zum Leben zu erwecken und sie sympathisch zu machen.

7. KEINE WETTEN. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Die Bedeutung einer Geschichte trägt nicht nur dazu bei, Spannung zu erzeugen, sondern trägt auch zur Charakterbildung bei. Ohne Einsätze wissen wir nicht, was die Figur will oder erreichen will, sodass wir ihre Handlungen oder die Bedeutung der Geschichte nicht wirklich verstehen können.

"Was machst du hier?" sagte die Frau.

„Ich weiß es nicht“, sagte der Mann.

- Aber warum bist du jetzt gekommen?

"Ich bin mir nicht ganz sicher."

Der Mann im obigen Gespräch muss aus irgendeinem Grund zu der Frau gegangen sein, auch wenn ihm der Grund nicht klar ist. Obwohl die Frau in der Geschichte möglicherweise nicht wissen muss, warum der Mann zu Besuch kam, sollte der Leser seine Absichten verstehen.

Wenn klar ist, was auf dem Spiel steht, können wir uns mit der Figur verbinden und sie vielleicht dabei unterstützen, das zu bekommen, was sie will.

Denken Sie daran: Das Üben des Dialogs wird Ihnen helfen, ein besserer Mensch zu werden. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

8. Zu viele Dialekte

„Du denkst besser nicht, dass ich euch alle füttere“, sagte sie.

„Aber alle sind zum Abendessen gekommen, Oma“, sagte er.

„Haltet eure Pferde“, sagte sie. „Du denkst besser darüber nach, zum Abendessen auszugehen.“

Es gibt zu viel „Sie“ in der obigen Konversation, was eintönig und ermüdend wird. Betonen Sie die ethnische Zugehörigkeit Ihres Charakters durch seine Dialoge, aber gehen Sie dabei sparsam mit Dialektmarkierungen um. Ihr Leser wird dies ohne Zwang verstehen.

9. AUSSTELLUNG "DIALOG". DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Ja, ein paar Hintergrundinformationen zu Ihrem Charakter, Ihrem Setting und Ihrer Handlung sind in Ordnung, aber wenn es zu viele sind, riskieren Sie, Ihr Publikum zu verlieren. Niemand möchte die ganze Hintergrundgeschichte lesen. Sie wollen sehen, wie es sich auf der Seite entfaltet.

Wenn Sie Dialoge verwenden, um zu viele Details bereitzustellen, müssen Sie die Geschichte erzählen, anstatt sie in der Szene zu zeigen.

„Beth ist seit meiner Kindheit meine beste Freundin. Sie ist groß und dünn, hat braunes Haar und hat nie Angst, ihr Aussehen zu nutzen, um zu bekommen, was sie will. Beim Abschlussball waren alle Jungs verrückt nach dem blauen Kleid, das sie trug. Sie war immer sehr kokett mit jedem, und wenn sie dich nicht mag, sei vorsichtig.

Alle oben genannten Informationen hätten in einer Szene niedergeschrieben und auch in einem Gespräch mit einer anderen Figur verwendet werden können, anstatt in der Erklärung einer Person.

Es kann eine Herausforderung sein, den richtigen Punkt beim Schreiben zu finden, um die benötigten Informationen bereitzustellen, ohne den Leser zu langweilen, aber es ist definitiv möglich. Finden Sie Möglichkeiten, Hintergrundinformationen in die Geschichte einzubinden, anstatt alles auf einmal wegzuwerfen.

10. VERTRAUEN SIE IHREM LESER NICHT

Wenn Sie den Dialog nutzen, um dem Leser zu viele Informationen zu geben, erklären Sie ihm alles, ohne ihm zu vertrauen, dass er es selbst herausfinden wird.

Ein häufiges Beispiel hierfür ist, wenn ein Charakter auf etwas aus der Vergangenheit eines anderen Charakters verweist: „Claire, erinnerst du dich, wie wir aus der Station geflohen sind?“

Natürlich erinnert sich Claire an diese Zeit, der Leser jedoch nicht. Die Erklärung dieses Vorfalls (der wichtig erscheint, weil er die Flucht aus der Station beinhaltet) verbilligt die Geschichte. Der Leser möchte die Geheimnisse, Beziehungen und Vergangenheit der Figur auf eigene Faust entdecken und nicht durch die Geschichten des Autors.

11. VERWENDEN VON SCHNELLDIALOG-TAGS. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Dialog-Tags können schwierig sein. Obwohl sie dabei helfen, den Sprecher zu erkennen, können sie bei falscher Verwendung etwas überflüssig oder anstößig sein. Folgendes sollten Sie beachten: Dialog-Tags sind so konzipiert, dass sie sich in den Text einfügen. Sie möchten, dass sich der Leser auf das Gesagte konzentriert und nicht auf den Dialog-Tag selbst.

„Amy, du bist verrückt, wenn du denkst, dass ich das tun werde“, platzte Sarah heraus.

"Aber warum nicht?" Amy atmete ein.

Wenn es um Konversations-Tags geht, ist es am besten, sie einfach zu halten. Bleiben Sie beim traditionellen „gesagt“, anstatt zu versuchen, mit Tags wie „ausgerufen“ oder „ausgedrückt“ kreativ zu werden. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

12. Unausgesprochener Dialog

Ein Leser kann es daran erkennen, dass ein Autor seinen eigenen Dialog noch nie laut vorgelesen hat.

Es klingt ungeschickt. Es klingt künstlich. Der Leser wird nicht glauben, dass ein Mensch jemals so etwas sagen könnte.

Wenn Sie Ihre Arbeit laut vorlesen, hören Sie besser, wie sie sich anhört, und nicht so, wie Sie denken, dass sie in Ihrem Kopf klingt.

„Ich dachte immer, dass ich dich lieben würde, aber als ich dich an diesem Abend nach all der Zeit wiedersah, wurde mir klar, dass es mir nicht so geht und ich hoffe, dass du mich nicht hasst, und ich hoffe, dass du es nicht tust.“ Du wirst denken, dass ich dich noch nie zuvor geliebt habe, weil ich es getan habe.“

Der obige Satz ist zu atemlos und wortreich. Wenn Sie Ihren Dialog laut vorlesen, achten Sie darauf, dass die Pausen dort sind, wo sie sein sollten, und dass die Zeilen klar und gerade sind.

13. CHARAKTERE UNTERBRECHEN NIEMALS. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Im wirklichen Leben sind die meisten Menschen unhöflich, wenn sie an der Reihe sind zu sprechen.

Ihre Charaktere sollten im Gespräch auch nicht übermäßig höflich sein.

„Ich bin so froh, dass er nicht mehr Bürgermeister ist“, sagte sie. „Er war schrecklich.“

„Er war nicht so schlimm“, sagte er.

„War das nicht schlimm?“ Sie hat gesagt. - Wie kannst du das sagen?

„Er scheint in Ordnung zu sein.“

- Ich verstehe dich überhaupt nicht.

Das obige Gespräch wäre viel hitziger gewesen, wenn es im wirklichen Leben stattgefunden hätte. Es wird wahrscheinlich zu Unterbrechungen kommen, bei denen man sich gegenseitig anbrüllt und redet. Scheuen Sie sich nicht, das wahre Gesicht Ihres Charakters zu zeigen.

14. VERWENDEN SIE NIEMALS STILLE

Während es wichtig ist, was jemand sagt und wie er es sagt, kann Schweigen im richtigen Umfeld genauso effektiv sein. Wenn Stille nicht zum richtigen Zeitpunkt genutzt wird, kann dies zu unnötigen Gesprächen führen oder zu früh zu viel verraten.

„Du hast mich nie geliebt“, sagte sie.

„Ja“, sagte er.

„Aber warum hast du dann getan, was du getan hast?“

"Es tut mir leid."

Die obige Zeile „Ich habe es getan“ ist nutzlos. Es wäre viel besser, wenn der Mann nichts, sondern etwas antworten würde tat .

Dinge unausgesprochen zu lassen, ist eine gute Möglichkeit, schwierige Emotionen anzugehen, ohne das Gespräch geschmacklos und künstlich zu machen.

15. Unnötigen Dialog nutzen. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Wir haben oft das Gefühl, dass der Einsatz von Dialogen besser sein kann als eine Zusammenfassung, weil er dabei hilft, den Rahmen zu schaffen. Das stimmt, aber nutzen Sie den Dialog nicht nur, um ihn zu nutzen. Der Dialog braucht einen anderen Zweck als nur die Inszenierung:

„Mama, erinnerst du dich, wie wir als Kind an den Strand gingen? Und ist Sand in mein Auge gekommen?“

"Ich erinnere mich."

„Ich denke immer daran, wenn ich an den Strand gehe.“

Der obige Dialog könnte in einem kurzen Satz zusammengefasst werden, während die Figur am Strand war und sich die Augen rieb. Wenn der Dialog die Handlung nicht vorantreibt oder keinen wirklichen Einblick in die Charaktere bietet, funktioniert eine Zusammenfassung möglicherweise besser – wenn Sie diese Informationen überhaupt benötigen.

16  Der Dialog ist zu viel. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Als Schriftsteller legen wir großen Wert auf geschriebene Sprache, deshalb tun wir, was wir tun. Und obwohl wir narrative Prosa wegen ihrer großartigen literarischen und poetischen Linien schätzen, müssen wir ehrlich sein: Die meisten Menschen sprechen im Gespräch nicht so.

„Weil ich nur ein einfacher Mensch bin, Maddie. An einem kühlen Wintertag sehne ich mich nach schneebedeckten Bergen. Der wolkenlose Himmel hat den bläulichen Farbton von Robins Ei. Ich möchte meine Hände wärmen, aber das Feuer, das in der Ecke einer warmen Hütte knistert, was ist mit dir?

Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu sehr versuchen, zu literarisch zu klingen, wenn Sie Dialoge für Charaktere schreiben. Überlassen Sie es dem Geschichtenerzählen in Ihrem Roman und lassen Sie Ihre literarischen Fähigkeiten bei der Beschreibung eines Ortes oder einer Emotion und nicht bei Gesprächen zum Ausdruck kommen.

17  OHNE ZUSCHAUEN, WIE ECHTE MENSCHEN SPRECHEN

Wenn Sie Dialoge so schreiben, wie sie Ihrer Meinung nach klingen sollten, statt tatsächliche Beobachtungen zu verwenden, machen Sie es falsch. Sie werden vielleicht überrascht sein, was Sie hören. Zum Beispiel nennt man sich beim Sprechen normalerweise nicht beim Namen:

„Ich dachte, wir wären beste Freundinnen, Sarah“, sagte Sammy.

„Du hast dich so geirrt, Sammy“, sagte Sarah.

Lassen Sie sich inspirieren, indem Sie in einem Café sitzen und anderen zuhören, wie sie miteinander reden. Verwenden Sie die ähnliche Stimme oder die ähnlichen Verhaltensweisen einer Person in Ihrem wirklichen Leben, um Inspiration für die Figur in Ihrem Schreiben zu erhalten.

18. DIE FALSCHEN BÜCHER LESEN. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

„Hören Sie auf, solch ausgefallene Geschichten zu erzählen. Hören Sie auf, Elritzen in Wale zu verwandeln.

Versuchen Sie, die Werke von Größen wie Toni Morrison und John Steinbeck zu lesen, um Inspiration für das Schreiben guter Dialoge zu erhalten. Lesen Sie unbedingt auch Bücher Ihres Genres, um zu sehen, wie veröffentlichte Autoren es gemacht haben, und nutzen Sie dies als Treibstoff für Ihre eigene Arbeit.

19. ÜBERWÄLTIGUNG MIT LINKS UND SLANG

Wenn Sie die coolsten Phrasen auf der Straße verwenden, werden Ihre Texte in nur wenigen Jahren veraltet erscheinen.

„Es brennt“, sagte Maria.

„Völlig krank“, sagte Abraham.

„Du bist der Coolste“, sagte Maria.

„Ich weiß“, sagte Abraham. „Und seien Sie nicht salzig.“

Zu viele moderne Referenzen, wie das neueste iPhone, Tablet oder die neueste Kryptowährung, funktionieren auch nicht. Wenn Sie möchten, dass Ihr Roman zeitlos ist, sodass Ihr Leser immer wieder in die Vergangenheit zurückkehren kann, ist es am besten, modernen Slang und Verweise auf ein Minimum zu beschränken.

20. NICHT-PERSONALISIERUNG DES DIALOGS. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Es ist gut, Dialoge zu schreiben, die sich vertraut anfühlen: regionale Dialoge.

Ohne sie wirken die Charaktere dünn und unecht, weil sie keine Dialoge haben, die zu ihrem Hintergrund passen.

Beispielsweise könnte eine Frau aus London den Begriff „adrette“ verwenden, um einen elegant gekleideten Mann zu beschreiben, während eine Frau aus Amerika sagen könnte, dass ein Mann „gutaussehend“ aussieht.

Sie möchten einige Charaktermanieren oder Redewendungen einbeziehen, die dabei helfen, zu zeigen, wer Ihre Charaktere sind und woher sie kommen. Übertreibe es einfach nicht.

21. KEINE ÄNDERUNG DER STIMME. DIALOGE IN EIN BUCH SCHREIBEN.

Im wirklichen Leben klingen in einem Gespräch keine zwei Stimmen gleich. Auch die Dialoge in der Geschichte sollten nicht gleich klingen.

Ohne Veränderungen in der Stimme gibt es keinen unnatürlichen Unterschied in Lautstärke, Tonhöhe oder Geschwindigkeit. Beispielsweise erkennt der Leser nicht, dass ein Gespräch angespannt oder emotional ist, ohne dass sich die Stimme ändert:

„Ich dachte, du hättest gesagt, das wäre das letzte Mal, dass wir dich beim Stehlen erwischen würden“, sagte er.

- Tut mir leid, das wollte ich nicht, es ist einfach so passiert? Sie hat gesagt.

„Ist das einfach so passiert?“ er hat gesagt. „Wie kommt es, dass Sie der Firma 10 Dollar gestohlen haben?“

„Ich konnte nicht anders“, sagte sie. „Ich brauchte wirklich Geld. Es tut mir leid."

-Tut es dir leid? er hat gesagt. - Ist das alles was du sagen kannst? Tut es dir leid?

"Ja."

Im obigen Gespräch fehlt jegliche Veränderung in den Stimmen der Charaktere, was die Szene, die hätte fesselnd sein können, nicht sehr spannend macht. Das Ändern der Stimme hilft dem Leser zu verstehen, dass möglicherweise etwas mit einer Figur oder in einer Szene passiert, das noch nicht erklärt wurde, und lässt ihn gespannt die Seite umblättern, um zu sehen, was als nächstes passiert.

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