Sarjakuvan historia

Sarjakuvien historia on rikas ja monipuolinen, ja niillä on pitkä kehitys.

Samaan aikaan, kun yleisö kilpaili uusimman radioaseman löytämiseksi ja käsin piirretyt animaatiot olivat juuri alkaneet levitä, uusi media toi lapset (ja ollaan rehellisiä) takaisin lukemisen pariin. Sarjakuvat alkoivat pienestä asiasta, ja siitä lähtien ne ovat käyneet läpi lukemattomia muutoksia, taiteellisia tutkimusmatkoja, julkisia valmisteveroja, rappeutumista ja elpymistä.

Sarjakuvatyylien historia on yhtä dynaaminen kuin niiden sisältämät tarinat, ja sitä ovat muokanneet paitsi lukemattomien kirjailijoiden ja taiteilijoiden käsissä myös miljoonien lukijoiden lähes sadan vuoden aikana. Vaikka todellisessa sarjakuvahistoriassa ei välttämättä ole mutantteja tai tuomiopäivän aseita, sen paneelit ovat yhtä arvaamattomia.

Kulta-aika (1938-1950). Sarjakuvan historia

Kultainen aika oli todella idyllistä aikaa. Hyvän ja pahan välillä oli selkeä tyylillinen ero, ja supersankarit eivät olleet mitään muuta kuin onnellisia hyväntahtoisia, jotka taistelivat ja voittivat aina roistoja rahan tai maailmanvallan motivoimana. Ja siksi tämän aikakauden sarjakuvat syttyivät kuin kulovalkea. He täyttivät jokaisen lapsen unelman saada yliluonnollisia voimia, voittaa vaivattomasti kiusaajansa ja hypätä ikävästä ympäristöstään seikkailuun.

Golden Age -idealismille ominaisia ​​supersankareita käytettiin usein alustana kansallisen ylpeyden ja isänmaallisuuden juurruttamiseen toisen maailmansodan edessä.

Kirjaimellisesti taivaalta pudotessaan kulta-ajan alkaessa Superman edustaa sarjakuvien alkuperätarinaa. Sanomalehtisarjakuvat (josta muuten termi "sarjakuva" tulee) oli jo olemassa, samoin kuin radio-ohjelmat, joissa esiintyi naamioituneita valvojia, kuten Shadow. Mutta Superman oli ensimmäinen supervoimakas lihasmies, joka pukeutui viitta ja paksu elastaani rikollisuuden torjuntaan. Lukijat eivät voineet irrottaa katsettaan hänestä. Superman asettaa sävyn jokaiselle seuraavalle supersankarille, jopa ensimmäisenä, joka ansaitsee oman eksklusiivisen sarjakuvansa kirjat , joka keskittyy hänen seikkailuihinsa aikana, jolloin hahmot rajoittuvat tavallisesti yksittäisiin tarinoihin erilaisissa julkaisuissa.

Taidetyylejä sarjakuvien kulta-ajalta. Sarjakuvan historia

• Vaikka sarjakuvat on painettu muodossa kirjasia, he eivät juurikaan eronneet sanomalehti-esivanhemmistaan ​​ja kertoivat suoran tarinan peruskuvien kautta.
• Sarjakuvan tekeminen oli helppoa, koska kustantajat eivät olleet vielä saavuttaneet vakaviin taiteilijoihin sijoittamisen tai houkuttelemisen tasoa.
• Paneelit asetettiin yksinkertaisiin neliöruudukoihin, jotka olivat usein täynnä dialogia kuvien sijaan.

Hopeakausi (1950-1971).

Toisin kuin lukijoiden nuoruus, kulta-aika oli oikeiden ja viattomuuden aikaa, joka ei voinut kestää ikuisesti. Fanien ikääntyessä – osa heistä palasi kotiin hirvittävän maailmansodan jälkeen – ajatus voittamattomasta viittaisesta kostajasta, joka vahingossa voitti maailman suuret katastrofit, muuttui yhä vähemmän kiinnostavaksi. Nämä tekijät johtivat supersankaritarinoiden vähenemiseen ja sarjakuvien lisääntymiseen, jotka vetosivat enemmän aikuisten herkkyyteen – sarjakuvan hopea-aika. Sarjakuvan historia

Yliluonnollisten ja vieraiden voimien sarjakuvamaailma teki hänestä ilmeisen kohteen värikkäille abstrakteille kuvituksille.

Tämä Jim Sterankon palkittu muotoilu on saanut inspiraationsa suoraan Salvador Dalista.

Kustantajat tutkivat aggressiivisempia genrejä, ja ylivoimaisesti menestynein oli kauhu. Nämä kauhutarinat pelastivat alan kohtaloltaan puoliksi unohdettua muotia, ja niiden vaikutus ulottui sarjakuvien lisäksi kuuluisaan elokuvaohjaajaan John Carpenteriin. Visuaaliset tyylit matkivat näitä tummempia teemoja sekoittaen surrealistisia ja joskus häiritseviä kuvia.

Nämä sarjakuvat olivat niin kauheita, että moraaliryhmät, jotka jo raivosivat sarjakuvia "rokaruunaa nuorille mielelle" vastaan, pitivät niitä nyt kiistattomana paholaisen työkaluna huolimatta siitä, että suurin osa niiden lukijoista oli aikuisia. Sarjakuvan historia

Taiteilija Roy Lichtensteinin pop-taiteen helmi, Drowning Girl, kääntää perinteisen sarjakuvapaneelin päälaelleen ja esittää vain epätoivoisena hukkuvaa naista.

Useiden senaatin kuulemisten jälkeen julkaisijat loivat Comics Code Authorityn (CCA), jonka tiukka sensuuri kielsi jopa sanat "kauhu", "terror" tai "rikos" kaikissa nimikkeissä. Tuloksena oli kidutetun taiteellisen kokeilun, nopean ja vapaan kirjoittamisen ja poliittisen tukahduttamisen aikakausi.

Hopeakauden taiteelliset tyylit. Sarjakuvan historia

• Sarjakuvat saivat inspiraationsa menneisyyden taiteellisista liikkeistä, erityisesti surrealismista, havainnollistamaan omituisia maailmoja, joissa heidän sankarinsa asuivat.
• Nyt kun sarjakuvista on tullut kannattava väline, kansikuvat eivät ole enää niin riippuvaisia ​​halvoista, huomiota herättävistä taktiikoista, vaan niistä on tullut taiteellinen heijastus numeron teemasta tai päähenkilön mielentilasta.
• Sarjakuvat löysivät ensimmäisen kerran todellisen taiteellisen ilmaisun pop-taideliikkeessä, joka omisti kaupallisia esineitä, kuten tuotteiden etiketit, aikakauslehtimainonta ja sarjakuvat taidetarkoituksiin.

Pronssikausi (1971-1980)

Kuten nimestä voi päätellä, pronssikausi ei ollut niin loistava kuin huoleton kultakausi tai kokeellinen hopeakausi. Sarjakuvat ovat käyneet läpi lähes kaikki hirveät suunnitelmat, joita superpahis saattoi tehdä, joten sankarit saivat kohdata vielä suurempia vihollisia. Sarjakuvan historia

Toisin kuin muut aikansa sarjakuvakuolemat, Gwen Stacy oli pitkään toistuva hahmo, sankarin tärkein rakkauskohde, ja hänen kuolemansa oli pysyvä. Tämä kuoleman ja menetyksen jatkuminen toi sarjakuviin emotionaalisen realismin tason, jota heillä ei ollut koskaan ennen ollut.

Kaikki alkoi Spider-Manin tarinasta, jossa sankarin paras ystävä kärsii huumeiden yliannostuksesta. Hämähäkkimies on avuton, eikä hänen alter egollaan, Peter Parkerilla, ole muuta vaihtoehtoa kuin astua lavalle luottaen yksinomaan hänen suostuttelu- ja empatialahjoihinsa pelastaakseen päivän. CCA vastusti huumeteemojen sisällyttämistä viestistä riippumatta, mutta Marvel julkaisi ongelman joka tapauksessa lukijoiden tuella. Tämä sai yleisön menettämään kunnioituksen CCA:ta kohtaan ja johti sensuurin loppumiseen, mikä avasi tien synkemmille tarinoille (lisää tästä myöhemmin).

Näihin aikoihin kirjailija Chris Claremont herätti henkiin peruutetun Silver Age -sarjan, joka koski X-Men-nimistä mutanttiryhmää (kuullutko siitä?). Claremontin toisella mutanttien aallolla, joka lisäsi näyttelijöihinsä rodullisesti erilaisia, kansainvälisiä hahmoja, oli edelleen jumalan kaltaisia ​​voimia, mutta nyt yleisö herjasi niitä juuri tästä syystä. Kansalaisoikeusliikkeen taisteluita toistaen X-Menin geneettisiä piirteitä kohtaan annetuista ennakkoluuloista tuli sarjakuvan kestävin teema.

Vaikka kultakaudella kuvattiin yhteiskunnallisia teemoja, kuten toista maailmansotaa tyypillisellä kultakauden tyylillä – pettämätön hyve ja helppo oikeudenmukaisuus – pronssikauden sarjakuvat käsittelivät kaupunkielämän ankaraa todellisuutta tavoilla, joihin ei ollut todellista vastausta. Ehkä Kapteeni Amerikka voisi lyödä Hitleriä kasvoihin, mutta kuinka supersankari hyökkää kiihkoilun ja riippuvuuden aineettomia vihollisia vastaan? Sarjakuvan historia

Marvel paljasti, että Invincible Iron Man itse (ei hänen ystävänsä tai apurinsa) oli alkoholisti.

Kun tarinat keskittyivät enemmän karkeisiin, realistisiin tarinoihin, kuvien tyyli muuttui vastaamaan niitä.

Pronssikauden sarjakuvatyylit. Sarjakuvan historia

• Sarjakuvat vaihtoivat surrealismin ja kokeilun fotorealistisiin kaupunkikuvan kuvauksiin.
• Supersankarin elämän alter ego -puolelle on annettu enemmän paneeliaikaa, ja sensaatiomaiset puvut ovat väistyneet arkisten ihmisten kuvauksille.
• Syvyysterävyys ja valaistus antoivat sarjakuville elokuvamaisen tyylin, mikä lisäsi lukijan emotionaalista yhteyttä.

Dark Age (1980-1993)

Toisin kuin varsinaisella pimeällä keskikaudella, tällä aikakaudella sarjakuvat saavuttivat valaistumisen. Siihen asti kultaisen ajan yksinkertaiset käsitteet "oikeasta ja väärästä" kaikuivat edelleen (jos vain hieman päivitettiin ajanmukaiseksi). Täällä kirjoittajat heittivät kaiken ulos ikkunasta ja näyttivät meille, että sarjakuvasankarin maailma oli yhtä ankara kuin hänen kohtaamat viholliset. Sarjakuvan historia

"Watchmenin" perintö kilpailee "Supermanin" kanssa. Hänen maailmansa oli epävarma, hänen konnansa olivat kasvottomia, hänen sankarinsa olivat avuttomia. Watchmen on sekä supersankarimyytin juhlaa että purkamista.

Tarinat, kuten The Dark Knight Returns ja V for Vendetta, varoittivat pahaenteisestä tulevaisuudesta, jota mikään sankarillisuus ei voinut estää. Kirjailijat loivat hahmoja, jotka olivat henkisesti vaikeita, usein vaarallisia. Alan Mooren The Killing Joke esitteli meille Jokerin, joka ei ollut vain kikattava äijä, vaan pelottavan psykoottinen sarjamurhaaja. Suojelijat antoivat meille sankareita, jotka joutuivat kyseenalaisiin toimiin sen maailman luonteen vuoksi, jota he yrittivät suojella. Tuolloin sankarin ja konnan välinen raja ei ollut vain epäselvä; kirjoittajat huomasivat, ettei häntä ollut ollenkaan olemassa.

Mutta kaikki ei ollut pimeää, vaikka se oli. Näin syntyi itsenäinen kustantaja Image Comics ja heidän päähenkilö, Spawn, sai ennennäkemättömän suosion, joka riittää synnyttämään (anteeksi!) elokuvasovituksen vain muutama vuosi sen luomisen jälkeen. Tämä ja muutama muu suosittu nimike, kuten Prophet ja Savage Dragon, ovat myös herättäneet (jälkimmäinen, lupaan) lisää kiinnostusta luojien omistamia sarjakuvia kohtaan yleensä.

Ironista kyllä, kun näiden sarjakuvien kuvasto muuttui tummemmaksi ja tyyliteltymmäksi, leikkien valaistuksella ja syvillä, tummilla, vastakkaisilla väreillä, genre työnnettiin ulos sellun varjoista kirjallisen tietoisuuden valoon. Ajatus kestävästä sarjakuvasta yhtenä kirjallisena teoksena on johtanut useiden sarjakuvien julkaisemiseen graafinen romaaneja, joka huipentui Art Spiegelmanin Mausiin, joka on ensimmäinen Pulitzer-palkinnon voittanut sarjakuvasarja. Sarjakuvat nähtiin vihdoin laillisena taiteen muotona, yhtä muovautuvana ja avoimena luovalle ilmaisulle kuin mikä tahansa muu media.

Pimeän aikakauden taiteelliset tyylit. Sarjakuvan historia

• Yö oli lähes kaikkien sen ajan tarinoiden ensisijainen ympäristö, mikä johti taiteen tyyliin, joka suosi strategista valaistusta ja pitkiä varjoja.
• Samoin taiteilijat saivat inspiraationsa 40- ja 50-luvun kovaksi keitetyistä film noirista ja loivat synkkiä savun, sateen, kujien ja siluettien maailmoja.
• Hopeakauden kauhusarjakuvat vaikuttivat pimeään aikaan psykologisessa mielessä häiritsevillä muotokuvilla ja luonnottomilla kamerakulmilla, jotka loivat ikuisen levottomuuden.

Ageless Era (1993 - nykypäivään)

Olemme saavuttaneet pisteen matkallamme monien värikkäiden paneelien läpi, jossa ei ole lopullista tapaa luokitella nykyistä "ikää". Sarjakuvista oli tullut jotain ilman muotoa tai rajoja, sumuinen massa kasvitieteellisiä ihmeitä. Sarjakuvan historia

George Romeron elävien kuolleiden yön suunnittelusta (ja osasta nimestä) inspiroitunut The Walking Dead maalaa mustavalkoiseksi eeppisen tarinan ihmisistä, jotka selviävät zombien ikuisesta painajaisesta.

Osaksi avaruusoopperaa, osaksi fantasiaeeposta, osaksi romantiikkaa, saagan värikkäät mustesukkulat vievät lukijat galaksin halki abstraktien maailmojen läpi.

Huipputeknologia elokuvissa, televisiossa ja videopeleissä on luonut ylitsepääsemättömän joukon mukautuksia, mikä on johtanut dramaattiseen lisääntymiseen sarjakuvien lukijoiden määrässä kaikilta elämänaloilta. Lisäksi Image Comicsin vaikutus tuntuu edelleen, kun lukijat ovat edelleen kiinnostuneita indie-kirjoista alan rehottavan kaupallistamisen vauhdittamana. Ei enää rajoitu julkaisujättiläisiin Marveliin ja DC:hen, vaan kirjoittajat voivat vapaasti tutkia erikoisjulkaisijoita ja markkinarakoja, jopa ohittaen perinteiset jakelukanavat julkaisemalla sisältönsä verkossa.

Nykyisestä sarjakuvien aikakaudestamme voidaan sanoa yksi asia: tämä on aikaa, jolloin supersankarin ei tarvitse olla sankarillinen, synkkä tai edes läsnä. Sarjakuvat voivat olla niin painavia, vakavia tai vain outoja kuin haluat niiden olevan. Kuten optimistisen kultakauden voittamaton Superman, nyt on aika, jolloin kaikki on mahdollista.

Tony Chew, kaikkien suosikki Chewpath (Google it), on pääosissa Chewissä, unohtumattomassa sarjakuvassa, joka sekoittaa salailun ruumiinsyömiseen. Pureskelu ei ole koskaan ollut näin hauskaa.

Ageless Age Art Styles. Sarjakuvan historia

• Kehittynyt tekniikka on synnyttänyt luovia kuvitustekniikoita digitaalisesta maalauksesta XNUMXD-mallinnukseen.
• Raja elokuvan ja sarjakuvan välillä on nyt niin ohut, että osa sarjoista on mukautettu animoituiksi sarjakuviksi, ääninäyttelijöitä ja paneelianimaatioita lisäten ilman muutoksia itse taiteeseen.
• Kustantajien läsnäolo on johtanut monenlaisiin taiteellisiin tyyleihin. Suunnittelut vaihtelevat nyt suuresti sarjakuvan luonteen ja tekijän valintojen mukaan (eikä yhtenäisten "sisäisten" tyylien menneisyydessä).

Onko sinulla suosikki sarjakuvatyyli?

Sarjakuvilla on pitkä ja värikäs historia – liian pitkä katettavaksi yhdessä vaatimattomassa artikkelissa. KANSSA