Como escribir unha novela gráfica en 8 pasos cheos de acción

Como escribir unha novela gráfica? Escribir unha novela gráfica require unha combinación de palabras e ilustracións para contar unha historia.

Durante a última década, as novelas gráficas convertéronse nunha parte cada vez máis importante do mainstream. Os lectores de todas as idades recorren ás historias a través da "arte secuencial" -máis coñecidas como "cómics" como You and Me- e as novelas gráficas convertéronse nun medio de éxitos cada vez máis exitosos.

Con todo este interese, agora é o momento de aprender a escribir unha novela gráfica. Pero se todo o que estás familiarizado son os cómics de superheroes, pode que te atopes perdido. Primeiro de todo: que tal "novela gráfica"?

Novelas gráficas vs cómics: cal é a diferenza?

Os cómics sempre prosperaron como historias seriadas, xa sexa en tiras de xornais ou como tiras cómicas en quioscos e farmacias de todo o mundo. Pero aínda que acadaron a súa cota de popularidade ao longo das décadas, moitos lectores pásanse por eles, xa sexa pola incapacidade de mergullarse nunha longa narración sen historia de fondo, ou polo estigma de longa data de que os cómics son só para nenos. Como escribir unha novela gráfica?

Porén, nos anos 70 e 80 aparece a “novela gráfica”, levando o cómic aos andeis das librerías tradicionais. Estes volumes substanciais van desde antoloxías como " Contrato con Deus" Will Eisner , a coleccións de arcos serializados como "O cabaleiro escuro regresa" Frank Miller , ou obras individuais completas, como " rato" Arte Spiegelman. As novelas gráficas, coas súas narrativas autónomas, atraían a lectores casuais que preferían ler a historia enteira dunha soa vez.

Como consecuencia disto historias cómics, por regra xeral, hai:

• Historias seriadas;
• Escrito en pequenas entregas, un "capítulo" á vez;
• Impreso en papel máis barato e cosido a sela.

E as novelas gráficas normalmente:

• Historia máis longa e autónoma;
• Impreso en formato "rústica comercial" como calquera outro libro, e;
• Impreso en papel brillante de alta calidade.

Como escribir unha novela gráfica?

Destilamos os consellos de tres editores en oito pasos xerais. Se es un aspirante a novelista gráfico indie que busca escribir a túa propia novela gráfica, non busques máis. Saquemos a tinta e empecemos!

Paso 1: Decide que historia estás contando.

Debido a que o mundo das novelas gráficas é tan diverso como calquera outra novela, o primeiro que cómpre facer é limitar o que вид novela gráfica que estás escribindo.

É moi posible que xa teñas unha idea da trama, ou polo menos do grupo de idade e do xénero obxectivo. Pero antes de lanzarse a crear unha novela gráfica completa, paga a pena facer unha pequena investigación de mercado e determinar realmente onde encaixará o seu libro no panorama editorial.

Como as novelas habituais, as novelas gráficas están obrigadas ás expectativas do xénero. Desde o estilo blockbuster ata Miles Morales: Ultimate Spider-Man a proporcións épicas Sagas e toques persoais caseros Memorias de casa de Lucy Knisley - as novelas gráficas crearán certos preconceptos no teu público. Estes deberían dar forma a todo, desde o tipo de artista que contratas ata a forma en que estruturas a túa historia, así que asegúrate de comprender o que espera o teu público antes de comezar.

Por suposto, non queres que a túa novela gráfica se perda nun mar de historias idénticas. Mentres buscas inspiración e consideras o teu lugar nesta exuberante paisaxe literaria, pregúntate: que xiros únicos podes aportar á mesa?

Quizais imaxinas a túa historia contada enteiramente a través de imaxes, ou quizais teñas un sentido do humor agudo que normalmente non se atopa no teu xénero. Unha vantaxe interesante pode facer que o teu libro destaque facilmente, pero asegúrate de que as túas ideas aínda che atraen público ao que vai destinado - Se os teus lectores buscan un romance de grao medio sobre as travesuras do instituto e os amigos en xerencia, quizais non sexan receptivos ao corpo visualmente rico dunha película de terror.

Paso 2: Decide o teu estilo visual. Como escribir unha novela gráfica?

O máis probable é que as túas novelas gráficas favoritas teñan estilos visuais únicos que te atraeron a elas en primeiro lugar. Pero se pensas que esa incrible linguaxe visual que che gusta só ocorre, pénsao de novo! Creando non só un visual atractivo estilo, pero tamén aquel que se adapta ao teu libro e o leva ao seguinte nivel é un proceso moi reflexivo.

Algunhas cousas que debes ter en conta ao elixir as túas propias imaxes inclúen:

⛰️ O ton e escala xeral da túa novela gráfica. ESe buscas unha sensación urbana e arenosa con moitas cores monótonas e lavadas, non funcionará cando escribas a metade da historia que terá lugar en tendas de xoguetes ou parques nun luminoso día de primavera.

? Temas da túa novela gráfica. Estás contando unha historia sobre a resistencia do espírito humano, o poder do amor ou a resistencia da modernización? Pense en que imaxes, cores e elementos de deseño son os máis axeitados para iso.

????? O teu público obxectivo. As novelas gráficas escritas para nenos probablemente terán un estilo moi diferente do que, por exemplo, as novelas escritas para adultos que buscan escenas de acción violenta. O xénero, a franxa de idade e mesmo a familiaridade esperada cos cómics e as novelas gráficas poden desempeñar un papel importante na forma en que unha historia se desenvolve visualmente.
A menos que esteas ilustrando un libro por ti mesmo, quererás manter a mente aberta, pero si que axuda a ter algunhas expectativas e ideas na túa colaboración. Desenvolve un deseño que che atraiga a ti e ao teu mercado obxectivo para que tanto ti como o teu futuro artista teñas a mesma visión da novela gráfica que crearedes xuntos.

Por certo, que tal...

Paso 3. Busca o teu artista rapidamente / Como escribir unha novela gráfica?

Non hai que sortear: as novelas gráficas son un medio visual. Isto tamén significa que para moitos de nós, é un oficio colaborativo como facer cine, onde guionista crea o guión e o ilustrador é o director, editor, deseñador de vestiario, escenógrafo, coordinador de acrobacias e deseñador de efectos de son (BIFF! POW!).

Nos cómics, os escritores reciben a maior parte do crédito, pero os expertos saben que os ilustradores poden facer ou romper un título.

É posible que non poidas contratar un artista tan pronto, e está ben. Pero canto antes comeces a construír unha relación co teu artista, antes poderán achegar o seu talento e experiencia ao proceso.

Kara Stevens describe a súa relación de traballo ideal como unha de confianza mutua. "Cando traballei cun ilustrador durante un tempo, desenvolvemos unha conexión o suficientemente boa como para poder dicirlle: "Fai algo divertido en segundo plano durante os catro fotogramas seguintes mentres están a falar". O ilustrador agradece a oportunidade de ser creativo e o traballo acaba mellor porque é máis colaborativo”.

Este é un proceso que fai que o traballo non só sexa eficiente senón tamén agradable, polo que teña coidado ao elixir un artista. Unha vez que teñas unha lista de artistas que encaixan, ponte en contacto e fala con eles. Solicita algunhas páxinas de mostra e o nivel de descrición e comentarios que lles gustaría recibir dos seus escritores.
Finalmente, asegúrate de saber prezo e podes pagarlles de forma xusta traballar! Coidado cos artistas que están dispostos a venderse a prezos reducidos. Da gusto ter orzamento, pero esta é unha área onde realmente obtén o que pagas.

Paso 4: prepara o teu primeiro borrador/Como escribir unha novela gráfica?

Hai varias formas de abordar o proceso de creación de novelas gráficas. A editora Beth Scorzato anima aos escritores a centrarse primeiro nas súas fortalezas:

“Non te preocupes por escribir o teu primeiro borrador en anacos. Se estás intimidado polo formato pero tes forte co diálogo, continúa e escribe o teu primeiro borrador como un puro paso de diálogo. entón dá un paso atrás e descubre como desglosalo e engadir descricións. Pola contra, se tes unha idea moi clara do que queres que sexan as imaxes, non dubides en escribilas en prosa e logo acurtalas a descricións de paneis e engade diálogos máis tarde".

Neste punto, non tes que preocuparte polo formato ou como vai encaixar todo nun só panel. No primeiro borrador exploras historia e personaxes, e tamén dá unha idea das túas ideas visuais.

Se estás atascado cun borrador, considera descompoñer a estrutura o mellor posible. Un guión gráfico pode axudarche facilmente a visualizar como deberían desenvolver as túas escenas.

Non te preocupes polos ángulos exactos dos teus "disparos" polo momento, só debuxa cousas como:

• Cantos personaxes están presentes na escena ao mesmo tempo;
• Tipos de lugares nos que se atopan as túas escenas;
• Canto da súa historia consiste en acción, diálogo, introspección, etc.;
• Cantas escenas son necesarias para transmitir eficazmente a trama?

Paso 5: domina o teu tempo

Unha vez que teñas establecido a estrutura básica da túa historia, Jim Spivey suxire escribir unha serie de "esbozos" para cada páxina:

"Estes bosquexos son similares ao esquema dunha novela, onde o autor indica cantos paneis cre que haberá na páxina, que acción específica ocorre en cada panel e unha idea xeral do texto (subtítulos e lendas) ."

Isto amosarache canto espazo necesitas para contar a túa historia, o que á súa vez axudarache a avaliar se o teu ritmo é o axeitado. Se a túa escena ocupa demasiados paneis, intenta reorganizar os elementos para transmitir o mesmo significado nun espazo máis pequeno. Esta é unha habilidade valiosa que non só fortalecerá a túa novela gráfica, senón que tamén che axudará a comercializar as túas novelas habituais. Porque, como explica Beth Scorzato:

“Ao final do día, o formato pode ser diferente, pero os fundamentos da historia seguirán sendo os mesmos. Podes estar facendo todo "tecnicamente" ben ao colocar os paneis e dar formato ao guión da novela gráfica, pero se o ritmo e a narración non son o suficientemente fortes, non importará".

Paso 6: personaliza as túas imaxes. Como escribir unha novela gráfica?

Agora que presentaches a túa historia, é hora de refinar realmente a túa visión.

Revisa o manuscrito de novo, esta vez estudando coidadosamente as descricións do panel. Jim Spivey ofrece esta información:

“Un escritor ten que pensar nunha novela gráfica do mesmo xeito que se estivese escribindo un guión de cine mudo, para que a historia se poida entender aínda que se desprendan todos os globos de palabras e os subtítulos. Tendo isto en conta, asegurar que cada panel represente un elemento visual forte que faga avanzar a historia é o desafío número 1 nun guión de novela gráfica; as palabras deben vir despois". Como escribir unha novela gráfica | Narración visual

Como escribir unha novela gráfica?

Se te sentes intimidado por esta perspectiva, recorda a antiga regra de "mostrar, non contar" e considera as seguintes preguntas:

• Como transmitirías que unha escena é triste, alegre ou xusta?
• Que imaxes, cores e configuracións son similares a estes sentimentos?
• Que accións realizan os teus personaxes para reflectir os seus pensamentos e sentimentos?

En primeiro lugar, non desordena as túas páxinas. Os cómics non son películas, e o espazo co que tes que traballar é limitado. Como explica Beth Scorzato:

"Nun panel, Batman pode entrar na sala ou acende a lámpada nel. Non pode entrar no cuarto и acende a lámpada da sala no mesmo panel. Tes unha acción por panel, así que elixe as máis importantes. Se a túa narrativa é forte, a xente saberá o que está pasando entre eles".

Por suposto, non hai nada de malo en obter un pouco de axuda adicional ao longo do camiño. Os seguintes volumes deberían darche unha base sólida de como funciona a narración nos cómics:

• Comprensión do cómic Scott McCloud
• Realización de cómic Scott McCloud
• Cómics e series de televisión Will Eisner
• Guía ilustrada para escribir cómics Paul Kupperberg

Paso 7: Endurece o diálogo.

Antes de entregarlle o manuscrito a un ilustrador, é importante asegurarse de que o seu guión sexa o máis conciso posible. Non queres perder o tempo en ventriloquiar toda a túa historia só para que o teu ilustrador volva para dicirche que as túas páxinas están demasiado desordenadas. Aprender a pensar en imaxes axudará, pero outra cousa importante que podes facer é recortar o diálogo para que estea o máis limpo posible. Como escribir unha novela gráfica?

¿Porque? O diálogo leva много lugares. Como dixo Jim Spivey:

"Só hai moito espazo nun panel, e a maior parte dese espazo debería deixarse ​​aos elementos visuais. En definitiva, se o autor enche o panel con subtítulos e consellos, o visual non está facendo o seu traballo".

Por suposto, isto non significa que non debas usar o diálogo. en contra, Хорошие O diálogo é inestimable nas novelas gráficas, pero como tes un espazo limitado, as novelas gráficas necesitan diálogo para ser significativas, precisas e poderosas.

Cando escribas un guión, pregúntate:

• Hai algún xeito máis sucinto para que un personaxe diga isto?
• ao teu personaxe necesidade falar, ou a súa expresión podería reflectir mellor a reacción?
• Cada liña move a trama ou os arcos dos personaxes cara adiante?

Se aínda tes problemas para contraer o teu discurso, non desapiadado! Escribe unha versión que utilice o menor número de palabras posible e mira como soa. Sempre podes solucionalo máis tarde. E estes hábitos non só axudan a escribir un guión de novela gráfica. Kara Stevens descubriu que:

“A miña primeira novela gráfica tiña longas burbullas que ocupaban a maior parte do cadro. Co paso do tempo, o meu editor axudoume a reducir ao mínimo os discursos épicos. Non só axudou a avanzar mellor na acción nas novelas gráficas, senón que, finalmente, fixo de min un escritor mellor e máis conciso".

Se nos preguntas, diremos que é unha vitoria!

Paso 8: Formatear o seu manuscrito para o ilustrador. Como escribir unha novela gráfica?

Aínda que non existe un estándar formal para os guións de cómics (¡ola caos!), hai algúns modelos que gañaron popularidade nos últimos anos. Final Draft inclúe un modelo de cómic, moitos dos cales tamén dispoñible para descargar . Seguir un destes facilitará moito a túa vida (e a do teu artista).

Pero aínda que non utilices un modelo estándar, axuda a comprender a terminoloxía da novela gráfica. Non debes confundir ao artista ao describir a difusión, por exemplo, como páx - Isto levará ao desastre!

As frases básicas que debes saber inclúen:

Descrición: esta é a base da páxina de banda deseñada. Os paneis son bloques que separan puntos da túa narración. Colócaos nunha secuencia específica e transmiten movemento, o paso do tempo e todos os outros bloques de construción da historia.

? Páxina: unha páxina completa de paneis que poden estar no lado esquerdo ou dereito do libro.

? Xiro en U: páxinas esquerda e dereita vistas xuntos.

+ Borde: liña que bordea os teus paneis. Nota: ás veces tamén se mostran paneis sen marcos para transmitir certos sentimentos, temas ou movementos.

? Canaleta: espazo en branco entre paneis.

Canto mellor comprendas o teu formato, mellor poderás transmitirlle ao teu artista o que buscas e máis fácil será o proceso de colaboración.

Como podes ver, escribir unha novela gráfica é un proceso moi diferente do que escribir unha novela, pero sempre que cobres os conceptos básicos dunha boa narración (con personaxes convincentes, diálogos axustado e xiros argumentais axeitados) e tes un artista. quen pode transmitir estas ideas de xeitos interesantes e sutís, non hai razón para que non poidas publicar tamén a túa propia novela gráfica. Agardamos lelo!