Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ: Գրաֆիկական վեպ գրելը պատմություն պատմելու համար պահանջում է բառերի և նկարազարդումների համադրություն:
Վերջին տասնամյակի ընթացքում գրաֆիկական վեպերը դարձել են հիմնական հոսքի ավելի ու ավելի կարևոր մաս: Բոլոր տարիքի ընթերցողները դառնում են պատմություններ «հաջորդական արվեստի» միջոցով, որը ավելի հայտնի է որպես «կոմիքսներ», ինչպես դու և ես, իսկ գրաֆիկական նովելները դարձել են ավելի ու ավելի բլոկբաստերային հիթերի միջոց:
Այս ամբողջ հետաքրքրությամբ՝ այժմ ժամանակն է սովորելու, թե ինչպես գրել գրաֆիկական վեպ: Բայց եթե ձեզ ծանոթ միայն սուպերհերոսական կոմիքսներն են, ապա կարող եք կորստի մեջ լինել: Առաջին բաները, ինչ է «գրաֆիկական վե՞պ»
Գրաֆիկական վեպեր ընդդեմ կոմիքսներ. ո՞րն է տարբերությունը:
Կոմիքսները միշտ ծաղկել են որպես սերիալային պատմություններ՝ կա՛մ թերթերի թերթերում, կա՛մ որպես կոմիքսներ՝ թերթերի կրպակներում և դեղատներում ամբողջ աշխարհում: Բայց թեև նրանք տասնամյակների ընթացքում հասել են իրենց ժողովրդականությանը, շատ ընթերցողներ անցնում են դրանց կողքով՝ կա՛մ առանց պատմվածքի երկար պատմվածքի մեջ ընկղմվելու անկարողության, կա՛մ երկարատև խարանի պատճառով, որ կոմիքսները միայն երեխաների համար են: Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Սակայն 70-80-ական թվականներին հայտնվեց «գրաֆիկական վեպը», որը կոմիքսները բերեց ավանդական գրախանութների դարակներ։ Այս զգալի հատորները տատանվում էին անթոլոգիաներից, ինչպիսիք են « Պայմանագիր Աստծո հետ» Ուիլ Էյսներ , դեպի սերիական կամարների հավաքածուներ, ինչպիսիք են «Մութ ասպետը վերադառնում է» Ֆրենկ Միլլեր , կամ ամբողջական անհատական աշխատանքներ, ինչպիսիք են « մկնիկ» Art Spiegelman. Գրաֆիկական վեպերն իրենց ինքնամփոփ պատմվածքներով գրավում էին պատահական ընթերցողներին, ովքեր նախընտրում էին ամբողջ պատմությունը կարդալ մեկ նիստում:
Սրա արդյունքում պատմություններ կոմիքսներ, որպես կանոն, կան.
- Սերիականացված պատմություններ;
- Գրված է կարճ մասերով, մեկ «գլուխ» մեկ անգամ;
- Տպագրված է ավելի էժան թղթի վրա և կարված թամբով:
Իսկ գրաֆիկական վեպերը սովորաբար.
- Ավելի երկար ինքնամփոփ պատմություն;
- Տպագրված է «առևտրային թղթե թերթիկով» ձևաչափով, ինչպես ցանկացած այլ գիրք, և.
- Տպագրված է բարձրորակ փայլուն թղթի վրա։
Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Մենք երեք խմբագիրների խորհուրդները բաժանել ենք ութ ընդհանուր քայլերի: Եթե դուք ձգտող ինդի գրաֆիկական նովելիստ եք, որը ցանկանում է գրել ձեր սեփական գրաֆիկական վեպը, մի փնտրեք հետագա: Եկեք կոտրենք թանաքը և սկսենք:
Քայլ 1. Որոշեք, թե ինչ պատմություն եք պատմում:
Քանի որ գրաֆիկական վեպերի աշխարհը նույնքան բազմազան է, որքան ցանկացած այլ վեպ, առաջին բանը, որ դուք պետք է անեք, դա սահմանափակելն է. вид գրաֆիկական վեպ, որը դուք գրում եք:
Միանգամայն հնարավոր է, որ դուք արդեն պատկերացում ունեք սյուժեի կամ գոնե թիրախային տարիքային խմբի և ժանրի մասին: Բայց նախքան լիարժեք գրաֆիկական վեպի ստեղծմանն անցնելը, արժե մի փոքր շուկայական հետազոտություն կատարել և իսկապես որոշել, թե որտեղ է ձեր գիրքը տեղավորվելու հրատարակչական լանդշաֆտի մեջ:
Ինչպես սովորական վեպերը, այնպես էլ գրաֆիկական վեպերը կապված են ժանրային ակնկալիքներով: Բլոկբաստեր ոճից մինչև Miles Morales: Ultimate Spider-Man էպիկական չափերի Սագաներ և տնային անձնական շոշափումներ Լյուսի Քնիսլիի տնային հուշերը - Գրաֆիկական վեպերը որոշակի նախապաշարումներ կստեղծեն ձեր լսարանի մոտ: Սրանք պետք է ձևավորեն ամեն ինչ՝ սկսած ձեր վարձած նկարչի տեսակից մինչև այն, թե ինչպես եք կառուցում ձեր պատմությունը, այնպես որ նախքան սկսելը համոզվեք, որ հասկանում եք, թե ինչ է ակնկալում ձեր հանդիսատեսը:
Իհարկե, դուք չեք ցանկանում, որ ձեր գրաֆիկական վեպը կորչի նույնական պատմությունների ծովում: Երբ դուք ոգեշնչում եք փնտրում և մտածում ձեր տեղը այս փարթամ գրական լանդշաֆտում, հարցրեք ինքներդ ձեզ. Ի՞նչ յուրահատուկ պտույտներ կարող եք բերել սեղանին:
Գուցե պատկերացնեք, որ ձեր պատմությունն ամբողջությամբ պատմվում է նկարների միջոցով, կամ գուցե ունեք հումորի սուր զգացում, որը սովորաբար չի հանդիպում ձեր ժանրում: Հետաքրքիր եզրը հեշտությամբ կարող է ձեր գիրքն առանձնացնել, բայց համոզվեք, որ ձեր գաղափարները դեռ գրավում են ձեզ թիրախային լսարան — եթե ձեր ընթերցողները միջին դասարանի սիրավեպ են փնտրում ավագ դպրոցական խայտառակությունների և սկսնակ ընկերների մասին, նրանք կարող են ընկալունակ չլինել սարսափ ֆիլմի տեսողական հարուստ բովանդակությանը:
Քայլ 2. Որոշեք ձեր տեսողական ոճը: Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Հավանական է, որ ձեր սիրած գրաֆիկական վեպերը բոլորն էլ ունեն յուրահատուկ տեսողական ոճեր, որոնք ձեզ առաջին հերթին գրավում են դեպի դրանք: Բայց եթե կարծում եք, որ ձեր սիրած զարմանալի տեսողական լեզուն պարզապես տեղի է ունենում, նորից մտածեք: Ստեղծելով ոչ միայն գրավիչ վիզուալ ոճը, բայց նաև մեկը, որը համապատասխանում է ձեր գրքին և այն տեղափոխում է հաջորդ մակարդակ, շատ մտածված գործընթաց է:
Մի քանի բան, որ դուք պետք է հիշեք ձեր սեփական վիզուալներ ընտրելիս, ներառում են.
⛰️ Ձեր գրաֆիկական վեպի ընդհանուր տոնն ու մասշտաբը: ԵԵթե դուք պատրաստվում եք կեղտոտ, քաղաքային զգացողություն ունենալ բազմաթիվ միապաղաղ ու լվացված գույներով, ապա դա չի աշխատի, երբ դուք գրեք պատմության կեսը, որը տեղի կունենա խաղալիքների խանութներում կամ զբոսայգիներում գարնանային պայծառ օրը:
? Ձեր գրաֆիկական վեպի թեմաները: Պատմու՞մ եք մարդկային ոգու ճկունության, սիրո ուժի, թե՞ արդիականացման ճկունության մասին: Մտածեք, թե ինչ պատկերներ, գույներ և դիզայնի տարրեր լավագույնս հարմար են դրա համար:
Թեև դրանք նկարվել են նույն նկարչի կողմից, դուք երբեք չեք գտնի այս երկու էջերը նույն կոմիքսում: Նրանցից յուրաքանչյուրը հատուկ ընտրվել է պատմությունների տոնայնությանը համապատասխան: (Պատկեր. Էնդի Բեյքեր):
???? Ձեր թիրախային լսարանը: Երեխաների համար գրված գրաֆիկական վեպերը, ամենայն հավանականությամբ, կունենան շատ տարբեր ոճ, քան, օրինակ, մեծահասակների համար գրված վեպերը, որոնք փնտրում են բռնի գործողությունների տեսարաններ: Ժանրը, տարիքային տիրույթը և նույնիսկ ակնկալվող ծանոթությունը կոմիքսների և գրաֆիկական վեպերի հետ կարող են մեծ դեր խաղալ պատմության տեսողական զարգացման մեջ:
Եթե դուք ինքներդ չեք նկարազարդում գիրքը, դուք կցանկանաք բաց մտքեր ունենալ, բայց դա օգնում է ունենալ որոշ ակնկալիքներ և գաղափարներ ձեր համագործակցության մեջ: Մշակեք դիզայն, որը գրավում է ձեզ և ձեր թիրախային շուկան, որպեսզի և՛ դուք, և՛ ձեր ապագա նկարիչը ունենաք նույն տեսլականը գրաֆիկական վեպի վերաբերյալ, որը միասին կստեղծեք:
Ի դեպ, ինչ վերաբերում է...
Քայլ 3. Արագ գտեք ձեր նկարչին / Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Դրանով շրջանցել չկա. գրաֆիկական վեպերը տեսողական միջոց են: Սա նաև նշանակում է, որ մեզանից շատերի համար դա համատեղ արհեստ է, ինչպիսին կինոնկարն է, որտեղ սցենարիստ ստեղծում է սցենարը, իսկ նկարազարդողը ռեժիսորն է, խմբագիրը, զգեստների դիզայները, դեկորատորը, կասկադյորների համակարգողը և ձայնային էֆեկտների դիզայները (BIFF! POW!):
Կոմիքսներում գրողները ստանում են վարկի առյուծի բաժինը, բայց ինսայդերները գիտեն, որ նկարազարդողները կարող են վերնագիր ստեղծել կամ կոտրել:
Հնարավոր է, որ չկարողանաք այդքան շուտ նկարիչ վարձել, և դա նորմալ է: Բայց որքան շուտ սկսեք հարաբերություններ կառուցել ձեր արտիստի հետ, այնքան ավելի շուտ նրանք կարող են իրենց տաղանդն ու փորձը բերել գործընթացին:
Կարա Սթիվենսն իր իդեալական աշխատանքային հարաբերությունները նկարագրում է որպես փոխադարձ վստահության հարաբերություններ: «Երբ ես որոշ ժամանակ աշխատել եմ նկարազարդողի հետ, մենք բավականաչափ լավ կապ ենք ստեղծել, որ ես կարող եմ նրան ասել. Նկարազարդողը գնահատում է ստեղծագործ լինելու հնարավորությունը, և աշխատանքն ավելի լավ է ավարտվում, քանի որ այն ավելի համագործակցային է»:
Սա մի գործընթաց է, որը դարձնում է աշխատանքը ոչ միայն արդյունավետ, այլև հաճելի, ուստի զգույշ եղեք նկարիչ ընտրելիս: Երբ դուք ունեք արտիստների ցուցակ, որոնք համապատասխանում են օրինագծին, դիմեք և խոսեք նրանց հետ: Հարցրեք որոշ նմուշային էջերի և նկարագրության և արձագանքների մակարդակի մասին, որոնք նրանք կցանկանային ստանալ իրենց գրողներից:
Ի վերջո, համոզվեք, որ դուք գիտեք գինը, և դուք կարող եք արդարացիորեն վճարել դրանք իրենց համար աշխատել! Զգուշացեք արտիստներից, ովքեր պատրաստ են իրենց վաճառել էժան գներով: Հաճելի է ունենալ բյուջեն, բայց սա այն տարածքն է, որտեղ դուք իսկապես ստանում եք այն, ինչի համար վճարում եք:
Քայլ 4. Պատրաստեք ձեր առաջին սևագիրը/ Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Գրաֆիկական վեպերի ստեղծման գործընթացին մոտենալու մի քանի եղանակ կա. Խմբագիր Բեթ Սկորզատոն կոչ է անում գրողներին նախ կենտրոնանալ իրենց ուժեղ կողմերի վրա.
«Մի անհանգստացեք ձեր առաջին նախագիծը կտոր-կտոր գրելու համար: Եթե ձեզ վախեցնում է ձևաչափը, բայց ուժեղ եք երկխոսության մեջ, շարունակեք և գրեք ձեր առաջին նախագիծը որպես երկխոսության մաքուր հատված: ապա մի քայլ հետ գնացեք և պարզեք, թե ինչպես կարելի է այն բաժանել և ավելացնել նկարագրություններ: Ընդհակառակը, եթե դուք իսկապես հստակ պատկերացում ունեք այն մասին, թե ինչ եք ուզում ունենալ վիզուալները, ազատ զգալ գրեք դրանք արձակով, այնուհետև կրճատեք դրանք վահանակի նկարագրություններով և ավելի ուշ ավելացրեք երկխոսություն»:
Այս պահին դուք չպետք է անհանգստանաք ֆորմատավորման կամ այն մասին, թե կոնկրետ ինչպես եք ամեն ինչ տեղավորելու մեկ վահանակի մեջ: Առաջին նախագծում դուք ուսումնասիրում եք պատմություն և կերպարներ, և նաև զգացեք ձեր տեսողական գաղափարները:
Եթե դուք խրված եք նախագծի հետ, մտածեք կառուցվածքը հնարավորինս լավ քանդելու մասին: Պատմության տախտակը հեշտությամբ կարող է օգնել ձեզ պատկերացնել, թե ինչպես պետք է զարգանան ձեր տեսարանները:
Առայժմ մի անհանգստացեք ձեր «կադրերի» ճշգրիտ անկյուններից, պարզապես ուրվագծեք այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են.
- Քանի՞ կերպար է ներկա տեսարանում միաժամանակ.
- Վայրերի տեսակները, որտեղ գտնվում են ձեր տեսարանները.
- Ձեր պատմության որքա՞ն մասը բաղկացած է գործողություններից, երկխոսությունից, ներդաշնակությունից և այլն;
- Քանի՞ տեսարան է անհրաժեշտ սյուժեն արդյունավետ կերպով փոխանցելու համար:
Քայլ 5. տիրապետեք ձեր տեմպին
Երբ դուք շարադրեք ձեր պատմության հիմնական կառուցվածքը, Ջիմ Սփիվեյն առաջարկում է յուրաքանչյուր էջի համար գրել մի շարք «էսքիզներ».
«Այս էսքիզները նման են վեպի ուրվագծերին, որտեղ հեղինակը նշում է, թե իր կարծիքով քանի վահանակ կլինի էջում, ինչ կոնկրետ գործողություն է տեղի ունենում յուրաքանչյուր վահանակում և տեքստի ընդհանուր պատկերացում (մակագրեր և մակագրություններ) »:
Սա ձեզ ցույց կտա, թե որքան տարածք է անհրաժեշտ ձեր պատմությունը պատմելու համար, որն իր հերթին կօգնի ձեզ գնահատել, թե արդյոք ձեր քայլը տեղին է: Եթե ձեր տեսարանը չափազանց շատ վահանակներ է զբաղեցնում, փորձեք վերադասավորել տարրերը՝ նույն իմաստը ավելի փոքր տարածության մեջ փոխանցելու համար: Սա արժեքավոր հմտություն է, որը ոչ միայն կուժեղացնի ձեր գրաֆիկական վեպը, այլ նաև կօգնի ձեզ շուկայավարել ձեր սովորական վեպերը: Քանի որ, ինչպես բացատրում է Բեթ Սկորզատոն.
«Ի վերջո, ձևաչափը կարող է տարբեր լինել, բայց պատմության հիմքերը կմնան նույնը: Հնարավոր է, որ դուք ամեն ինչ «տեխնիկապես» ճիշտ եք անում՝ վահանակները դնելիս և գրաֆիկական վեպի սցենարը ձևավորելիս, բայց եթե տեմպը և պատմվածքը բավականաչափ ուժեղ չեն, դա նշանակություն չի ունենա»:
Քայլ 6. Անհատականացրեք ձեր վիզուալները: Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Այժմ, երբ դուք շարադրել եք ձեր պատմությունը, ժամանակն է իսկապես կատարելագործել ձեր տեսլականը:
Կրկին վերանայեք ձեռագիրը՝ այս անգամ ուշադիր ուսումնասիրելով վահանակի նկարագրությունները: Ջիմ Սփիվեյն առաջարկում է այս նրբությունը.
«Գրողը պետք է գրաֆիկական վեպի մասին մտածի այնպես, ինչպես համր ֆիլմի սցենար էիր գրում, որպեսզի պատմությունը հասկանալի լինի, եթե անգամ բոլոր բառի փուչիկները և ենթագրերը թափվեն: Դա նկատի ունենալով, գրաֆիկական վեպի սցենարի թիվ 1 մարտահրավերն է ապահովելը, որ յուրաքանչյուր վահանակ ներկայացնում է ուժեղ տեսողական տարր, որն առաջ է մղում պատմությունը. բառերը պետք է հաջորդեն»: Ինչպես գրել գրաֆիկական վեպ | Տեսողական պատմվածք
Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Եթե ձեզ վախեցնում է այս հեռանկարը, հիշեք «ցույց տվեք, մի ասեք» հին կանոնը և հաշվի առեք հետևյալ հարցերը.
- Ինչպե՞ս կարող եք փոխանցել, որ տեսարանը տխուր է, ուրախ կամ արդարացի:
- Ի՞նչ պատկերներ, գույներ և պարամետրեր են նման այս զգացմունքներին:
- Ի՞նչ գործողություններ են անում ձեր հերոսները՝ արտացոլելու իրենց մտքերն ու զգացմունքները:
Նախ, մի խառնեք ձեր էջերը: Կոմիքսները ֆիլմեր չեն, և տարածքը, որի հետ դուք պետք է աշխատեք, սահմանափակ է: Ինչպես բացատրում է Բեթ Սկորզատոն.
«Մեկ վահանակում Բեթմենը կարող է մտնել սենյակ կամ միացրեք լամպը դրա մեջ: Նա չի կարող մտնել սենյակ и միացրեք սենյակի լամպը նույն վահանակի վրա: Դուք ունեք մեկ գործողություն յուրաքանչյուր վահանակի համար, այնպես որ ընտրեք ամենակարևորները: Եթե ձեր պատմությունը ուժեղ է, մարդիկ կիմանան, թե ինչ է կատարվում նրանց միջև»:
Իհարկե, ճանապարհին մի փոքր լրացուցիչ օգնություն ստանալու մեջ վատ բան չկա: Հետևյալ հատորները պետք է ձեզ ամուր հիմք տա, թե ինչպես է պատմությունը գործում կոմիքսներում.
- Հասկանալով Comics Սքոթ ՄակՔլուդ
- Կատակերգություն Սքոթ ՄակՔլուդ
- Կոմիքսներ և հեռուստասերիալներ Ուիլ Էյսներ
- Կոմիկս գրելու պատկերազարդ ուղեցույց Փոլ Կուպերբերգ
Քայլ 7. Խստացրեք երկխոսությունը:
Նախքան ձեր ձեռագիրը նկարազարդողին հանձնելը, կարևոր է համոզվել, որ ձեր սցենարը հնարավորինս հակիրճ է: Դուք չեք ցանկանում ժամանակ վատնել ձեր ամբողջ պատմությունը ventriloquising վրա միայն այն բանի համար, որ ձեր նկարազարդողը վերադառնա և ձեզ ասի, որ ձեր էջերը չափազանց խառնաշփոթ են: Նկարներով մտածել սովորելը կօգնի, բայց մեկ այլ կարևոր բան, որ դուք կարող եք անել, ձեր երկխոսության միջով անցնելն ու կրճատելն է, որպեսզի այն հնարավորինս մաքուր լինի: Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Պատճառը. Երկխոսությունը տանում է շատ տեղերը. Ինչպես Ջիմ Սփայվին ասաց.
«Մեկ վահանակում այնքան շատ տեղ կա, և այդ տարածքի մեծ մասը պետք է մնա տեսողական տարրերին: Ի վերջո, եթե հեղինակը վահանակը լցնում է ենթագրերով և գործիքների հուշումներով, վիզուալն իր գործը չի անում»:
Իհարկե, դա չի նշանակում, որ դուք չպետք է օգտագործեք երկխոսություն: Դեմ, Хорошие Գրաֆիկական վեպերում երկխոսությունն անգնահատելի է, բայց քանի որ դուք ունեք սահմանափակ տարածք, գրաֆիկական վեպերը երկխոսության կարիք ունեն՝ իմաստալից, ճշգրիտ և հզոր լինելու համար:
Երբ գրում եք սցենար, հարցրեք ինքներդ ձեզ.
- Կա՞ ավելի լակոնիկ ձև, որ կերպարն ասի սա:
- ձեր բնավորությանը անհրաժեշտության դեպքում խոսե՞լ, թե՞ նրա արտահայտությունը կարող է ավելի լավ արտացոլել արձագանքը:
- Արդյո՞ք յուրաքանչյուր տող առաջ է տանում սյուժեն կամ կերպարների կամարները:
Եթե դեռևս դժվարանում եք խոսել ձեր խոսքը, եղեք անողոք: Գրեք տարբերակ, որն օգտագործի հնարավորինս քիչ բառեր և տեսեք, թե ինչպես է այն հնչում: Դուք միշտ կարող եք շտկել այն ավելի ուշ: Եվ այս սովորությունները չեն օգնում միայն գրաֆիկական վեպի սցենար գրելիս: Կարա Սթիվենսը պարզել է, որ.
«Իմ առաջին գրաֆիկական վեպն ուներ երկար խոսքի պղպջակներ, որոնք զբաղեցնում էին կադրի մեծ մասը: Ժամանակի ընթացքում իմ խմբագիրն օգնեց ինձ նվազագույնի հասցնել էպիկական ելույթները: Դա ոչ միայն օգնեց ավելի լավ զարգացնել գրաֆիկական վեպերի գործողությունները, այլև, ի վերջո, ինձ ավելի լավ և հակիրճ գրող դարձրեց»:
Եթե մեզ հարցնեք, մենք կասենք, որ դա հաղթանակ է:
Քայլ 8. Ձևավորեք ձեր ձեռագիրը նկարազարդողի համար: Ինչպե՞ս գրել գրաֆիկական վեպ:
Թեև չկա կոմիքսների սցենարների համար պաշտոնական չափորոշիչ (բարև քաոս), կան մի քանի ձևանմուշներ, որոնք ժողովրդականություն են ձեռք բերել վերջին տարիներին: Վերջնական նախագիծը ներառում է կոմիքսների ձևանմուշ, որոնցից շատերը նույնպես հասանելի է ներբեռնման համար . Դրանցից մեկին հետևելը շատ ավելի հեշտ կդարձնի ձեր կյանքը (և ձեր նկարչի կյանքը):
Բայց նույնիսկ եթե դուք չեք օգտագործում ստանդարտ ձևանմուշ, դա օգնում է հասկանալ գրաֆիկական վեպի տերմինաբանությունը: Դուք չպետք է շփոթեցնեք արվեստագետին` նկարագրելով տարածումը, օրինակ, ինչպես էջ - սա կհանգեցնի աղետի:
Հիմնական արտահայտությունները, որոնք դուք պետք է իմանաք, ներառում են.
Պանել: սա կոմիքսների էջի հիմքն է։ Վահանակները բլոկներ են, որոնք բաժանում են ձեր պատմվածքի կետերը: Տեղադրեք դրանք միասին որոշակի հաջորդականությամբ, և նրանք փոխանցում են շարժումը, ժամանակի ընթացքը և պատմության բոլոր մյուս կառուցողական բլոկները:
? Էջ: վահանակների ամբողջական էջ, որը կարող է լինել գրքի ձախ կամ աջ կողմում:
? Շրջադարձ. ինչպես ձախ, այնպես էլ աջ էջերը դիտված միասին:
+ Սահման. գիծ, որը սահմանակից է ձեր վահանակներին: Նշում. երբեմն ցուցադրվում են նաև վահանակներ առանց շրջանակներ՝ որոշակի զգացմունքներ, թեմաներ կամ շարժումներ փոխանցելու համար:
? Հեղեղաջր. սպիտակ տարածություն վահանակների միջև:
Որքան լավ հասկանաք ձեր ձևաչափը, այնքան ավելի լավ կարող եք ձեր նկարչին փոխանցել այն, ինչ փնտրում եք, և այնքան ավելի հեշտ կլինի համագործակցության գործընթացը:
Ինչպես տեսնում եք, գրաֆիկական վեպ գրելը շատ տարբեր գործընթաց է, քան վեպ գրելը, բայց քանի դեռ դուք լուսաբանում եք լավ պատմվածքի հիմունքները (գրավիչ կերպարներով, ամուր երկխոսություններով և համապատասխան սյուժետային շրջադարձերով) և ունեք նկարիչ: ով կարող է հետաքրքիր և նուրբ ձևերով փոխանցել այս գաղափարները, պատճառ չկա, որ դուք նույնպես չհրապարակեք ձեր սեփական գրաֆիկական վեպը: Մենք անհամբեր սպասում ենք այն կարդալուն:
Թողնել մեկնաբանություն