איך לכתוב רומן גרפי? כתיבת רומן גרפי דורשת שילוב של מילים ואיורים כדי לספר סיפור.
במהלך העשור האחרון, רומנים גרפיים הפכו לחלק חשוב יותר ויותר מהמיינסטרים. קוראים מכל הגילאים פונים לסיפורים באמצעות "אמנות רציפה" - הידועה יותר בתור "קומיקס" כמו אתה ואני - ורומנים גרפיים הפכו למדיום של להיטים שוברי קופות.
עם כל העניין הזה, עכשיו זה הזמן ללמוד איך לכתוב רומן גרפי. אבל אם כל מה שאתה מכיר הוא קומיקס של גיבורי על, אתה עלול למצוא את עצמך אובד עצות. דבר ראשון: מה такое "רומן גרפי"?
רומנים גרפיים לעומת קומיקס: מה ההבדל?
ספרי קומיקס תמיד שגשגו כסיפורים בסידרה, בין אם ברצועות עיתונים ובין אם כרצועות קומיקס בדוכני עיתונים ובתי מרקחת ברחבי העולם. אבל בעוד שהם השיגו את חלקם בפופולריות במהלך עשרות השנים, קוראים רבים חולפים על פניהם, בין אם בגלל חוסר יכולת לשקוע בנרטיב ארוך ללא סיפור רקע, או בגלל הסטיגמה ארוכת השנים שקומיקס מיועדים רק לילדים. איך לכתוב רומן גרפי?
עם זאת, בשנות ה-70 וה-80 הופיע "הרומן הגרפי", שהביא את הקומיקס למדפי חנויות הספרים המסורתיות. כרכים משמעותיים אלה נעו בין אנתולוגיות כגון " חוזה עם אלוהים" וויל אייזנר , ל אוספים של קשתות מסודרות כגון "האביר האפל חוזר" פרנק מילר , או יצירות בודדות שלמות, כגון " עכבר" ארט שפיגלמן. רומנים גרפיים, עם הנרטיבים העצמאיים שלהם, משכו קוראים מזדמנים שהעדיפו לקרוא את הסיפור כולו בישיבה אחת.
כתוצאה מכך קומיקס סיפורים, ככלל, ישנם:
- סיפורים בסידרה;
- נכתב בתשלומים קצרים, "פרק" אחד בכל פעם;
- מודפס על נייר זול יותר ותפור אוכף.
ורומנים גרפיים בדרך כלל:
- סיפור עצמאי ארוך יותר;
- נדפס בפורמט "כריכה רכה מסחרית" כמו כל ספר אחר, ו;
- מודפס על נייר מבריק באיכות גבוהה.
איך לכתוב רומן גרפי?
זיקקנו שלוש עצות של עורכים לשמונה שלבים כלליים. אם אתה סופר גרפי אינדי שואף שמעוניין לכתוב רומן גרפי משלך, אל תחפש רחוק יותר. בואו נשבור את הדיו ונתחיל!
שלב 1: החלט איזה סיפור אתה מספר.
מכיוון שעולם הרומנים הגרפיים מגוון כמו כל רומן אחר, הדבר הראשון שאתה צריך לעשות הוא לצמצם את מה вид רומן גרפי שאתה כותב.
בהחלט ייתכן שכבר יש לך מושג על העלילה - או לפחות על קבוצת הגיל והז'אנר היעד. אבל לפני שאתם קופצים ליצור רומן גרפי מן המניין, כדאי לעשות קצת מחקר שוק ולקבוע באמת היכן הספר שלכם ישתלב בנוף ההוצאה לאור.
כמו רומנים רגילים, רומנים גרפיים כבולים לציפיות הז'אנר. מסגנון שובר קופות ועד מיילס מוראלס: ספיידרמן האולטימטיבי לממדים אפיים סאגות ונגיעות אישיות ביתיות זיכרונות בית מאת לוסי קניסלי - רומנים גרפיים ייצרו דעות קדומות מסוימות בקהל שלך. אלה צריכים לעצב הכל, מסוג האמן שאתה שוכר ועד לאופן שבו אתה בונה את הסיפור שלך, אז וודא שאתה מבין למה הקהל שלך מצפה לפני שתתחיל.
כמובן, אתה לא רוצה שהרומן הגרפי שלך ילך לאיבוד בתוך ים של סיפורים זהים. כשאתה מחפש השראה ושקול את מקומך בנוף הספרותי השופע הזה, שאל את עצמך: אילו ספינים ייחודיים אתה יכול להביא לשולחן?
אולי אתה מדמיין את הסיפור שלך מסופר כולו דרך תמונות, או אולי יש לך חוש הומור נלהב שלא נמצא בדרך כלל בז'אנר שלך. יתרון מעניין יכול בקלות לגרום לספר שלך להתבלט, אך וודא שהרעיונות שלך עדיין מושכים אותך קהל יעד - אם הקוראים שלך מחפשים רומנטיקה בכיתה התיכון על גנאי תיכון וחברים מתחילים, אולי הם לא יהיו פתוחים לגוף העשיר מבחינה ויזואלית של סרט אימה.
שלב 2: החלט על הסגנון החזותי שלך. איך לכתוב רומן גרפי?
רוב הסיכויים שלרומנים הגרפיים האהובים עליך יש סגנונות חזותיים ייחודיים שמשכו אותך אליהם מלכתחילה. אבל אם אתה חושב שהשפה החזותית המדהימה שאתה אוהב מתרחשת, תחשוב שוב! יצירת לא רק ויזואלי אטרקטיבי בסגנון, אבל גם אחד שמתאים לספר שלך ולוקח אותו לשלב הבא הוא תהליך מאוד מתחשב.
כמה דברים שאתה צריך לזכור בעת בחירת התמונות החזותיות שלך כוללים:
⛰️ הטון והקנה מידה הכוללים של הרומן הגרפי שלך. האם אתם הולכים על תחושה אורבנית ומחוספסת עם הרבה צבעים מונוטוניים ושטופים, זה לא יעבוד כשתכתבו אז חצי מהסיפור שיתרחש בחנויות צעצועים או בפארקים ביום אביבי בהיר.
? נושאים של הרומן הגרפי שלך. האם אתה מספר סיפור על חוסנה של הרוח האנושית, כוחה של אהבה או חוסנה של המודרניזציה? תחשוב על אילו תמונות, צבעים ו אלמנטים עיצוביים המתאימים ביותר לכך.
למרות שהם צוירו על ידי אותו אמן, לעולם לא תמצאו את שני הדפים הללו באותו קומיקס. כל אחד מהם נבחר במיוחד כדי להתאים לטון הסיפורים. (קרדיט תמונה: אנדי בייקר.)
????? קהל היעד שלך. רומנים גרפיים שנכתבו לילדים יהיו בעלי סגנון שונה מאוד מאשר, למשל, רומנים שנכתבו למבוגרים המחפשים סצנות של פעולה אלימה. ז'אנר, טווח גילאים ואפילו היכרות צפויה עם קומיקס ורומנים גרפיים יכולים לשחק תפקיד גדול באופן שבו סיפור מתפתח ויזואלית.
אלא אם כן אתה מאייר ספר בעצמך, תרצה לשמור על ראש פתוח, אבל זה כן עוזר להכניס כמה ציפיות ורעיונות לשיתוף הפעולה שלך. פתח עיצוב שמושך אותך ואת שוק היעד שלך כך שגם לך וגם לאמן העתידי שלך יהיה אותו חזון לגבי הרומן הגרפי שתיצור ביחד.
דרך אגב, מה עם...
שלב 3. מצא את האמן שלך במהירות / איך לכתוב רומן גרפי?
אין דרך לעקוף את זה: רומנים גרפיים הם מדיום ויזואלי. זה גם אומר שעבור רבים מאיתנו, מדובר במלאכה שיתופית כמו יצירת סרטים, איפה תסריטאי יוצר את התסריט, והמאייר הוא הבמאי, העורך, מעצב התלבושות, מעצב התפאורה, רכז הפעלולים ומעצב אפקטי הקול (BIFF! POW!).
בקומיקס, סופרים מקבלים את חלק הארי של הקרדיט, אבל מקורבים יודעים שמאיירים יכולים ליצור או לשבור כותרת.
אולי לא תוכל להעסיק אמן כל כך מוקדם, וזה בסדר. אבל ככל שתקדימו להתחיל לבנות מערכת יחסים עם האמן שלכם, כך הם יכולים להביא את הכישרון והניסיון שלו לתהליך מוקדם יותר.
קארה סטיבנס מתארת את יחסי העבודה האידיאליים שלה כיחסי אמון הדדיים. "כשעבדתי עם מאייר במשך זמן מה, פיתחנו חיבור מספיק טוב כדי שאוכל להגיד לו או לה, 'תעשה משהו מצחיק ברקע לארבעת הפריימים הבאים בזמן שהם מדברים'. המאייר מעריך את ההזדמנות להיות יצירתי, והעבודה מסתיימת טוב יותר כי היא יותר שיתופית".
זהו תהליך שהופך את העבודה לא רק ליעילה אלא גם למהנה, לכן יש להקפיד בבחירת אמן. לאחר שתהיה לך רשימה של אמנים שמתאימים לחשבון, פנה ותדבר איתם. בקשו כמה דפים לדוגמה ואת רמת התיאור והמשוב שהם היו רוצים לקבל מהכותבים שלהם.
לבסוף, ודא שאתה יודע מחיר ואתה יכול לשלם להם הוגן עבורם עֲבוֹדָה! היזהרו מאמנים שמוכנים למכור את עצמם במחירים מוזלים. נחמד שיש התקציב, אבל זה תחום שבו אתה באמת מקבל את מה שאתה משלם עליו.
שלב 4: הכן את הטיוטה הראשונה שלך/ איך לכתוב רומן גרפי?
ישנן מספר דרכים לגשת לתהליך של יצירת רומנים גרפיים. העורכת בת' סקורסטו מעודדת סופרים להתמקד תחילה בנקודות החוזק שלהם:
"אל תדאג לכתוב את הטיוטה הראשונה שלך בחלקים. אם אתה מאוים מהפורמט אבל אתה חזק בדיאלוג, קדימה כתוב את הטיוטה הראשונה שלך כקטע טהור של דיאלוג. אז לקחת צעד אחורה ולהבין איך לפרק את זה ולהוסיף תיאורים. לעומת זאת, אם יש לך מושג ממש ברור מה אתה רוצה שהוויזואליה תהיה, אל תהסס לרשום אותם בפרוזה ואז לקצר אותם לתיאורי פאנל ולהוסיף דיאלוג מאוחר יותר."
בשלב זה, אתה לא צריך לדאוג לגבי העיצוב או איך בדיוק אתה הולך להתאים הכל לפאנל אחד. בטיוטה הראשונה אתה בוחן סיפור ודמויות, וגם קבל תחושה של הרעיונות הוויזואליים שלך.
אם אתה תקוע עם טיוטה, שקול לפרק את המבנה כמיטב יכולתך. לוח תכנון יכול לעזור לך בקלות לדמיין כיצד הסצנות שלך אמורות להתפתח.
אל תדאג לגבי הזוויות המדויקות של ה"צילומים" שלך לעת עתה, רק תאר דברים כמו:
- כמה דמויות נוכחות בסצנה בו זמנית;
- סוגי מיקומים שבהם הסצנות שלך ממוקמות;
- כמה מהסיפור שלך מורכב מפעולה, דיאלוג, התבוננות פנימית וכו';
- כמה סצנות צריך כדי להעביר את העלילה בצורה יעילה?
שלב 5: שולט בקצב שלך
לאחר שפרסת את המבנה הבסיסי של הסיפור שלך, ג'ים ספווי מציע לכתוב סדרה של "סקיצות" לכל עמוד:
"סקיצות אלו דומות למתווה של רומן, שבו המחבר מציין כמה פאנלים הוא חושב שיהיו בדף, איזו פעולה ספציפית מתרחשת בכל פאנל, ורעיון כללי של הטקסט (כתוביות ותוספים) ."
זה יראה לך כמה מקום אתה צריך כדי לספר את הסיפור שלך, וזה בתורו יעזור לך להעריך אם הקצב שלך מתאים. אם הסצנה שלך תופסת יותר מדי פאנלים, נסה לארגן מחדש אלמנטים כדי להעביר את אותה משמעות בחלל קטן יותר. זוהי מיומנות רבת ערך שלא רק תהפוך את הרומן הגרפי שלך לחזק יותר, אלא גם תעזור לך לשווק את הרומנים הרגילים שלך. כי, כפי שמסבירה בת' סקורסטו:
"בסופו של יום, הפורמט עשוי להיות שונה, אבל היסודות של הסיפור יישארו זהים. יכול להיות שאתה עושה הכל בצורה "טכנית" נכון כשאתה פורס את הפאנלים ומעצב את התסריט של הרומן הגרפי, אבל אם הקצב והסיפור אינם חזקים מספיק, זה לא משנה."
שלב 6: התאם אישית את הוויזואליה שלך. איך לכתוב רומן גרפי?
כעת, לאחר שפרסמת את הסיפור שלך, הגיע הזמן באמת לחדד את החזון שלך.
עיין שוב בכתב היד, הפעם עיין בקפידה בתיאורי הפאנל. ג'ים ספייבי מציע את הקטע הזה:
"סופר צריך לחשוב על רומן גרפי באותה צורה כאילו היית כותב תסריט של סרט אילם, כדי שניתן יהיה להבין את הסיפור גם אם כל הבלונים והכתוביות של המילים נופלות. עם זאת בחשבון, להבטיח שכל פאנל מייצג אלמנט ויזואלי חזק שמקדם את הסיפור הוא האתגר מספר 1 בתסריט רומן גרפי; המילים חייבות לבוא אחרי." איך לכתוב רומן גרפי | סיפור חזותי
איך לכתוב רומן גרפי?
אם אתה מרגיש מאוים מהפוטנציאל הזה, זכור את הכלל הישן של "הצג, אל תספר" ושקול את השאלות הבאות:
- איך הייתם מעבירים שסצנה עצובה, משמחת או צדיקה?
- אילו תמונות, צבעים והגדרות דומות לרגשות אלו?
- אילו פעולות נוקטות הדמויות שלך כדי לשקף את מחשבותיהן ורגשותיהן?
קודם כל, אל תבלבל את הדפים שלך. קומיקס הם לא סרטים, והמקום שאתה צריך לעבוד איתו מוגבל. כפי שמסבירה בת' סקורסטו:
"בפאנל אחד, באטמן יכול להיכנס לחדר או להדליק בו את המנורה. הוא לא יכול להיכנס לחדר и להדליק את המנורה בחדר באותו פאנל. יש לך פעולה אחת לכל פאנל, אז בחר את החשובות ביותר. אם הנרטיב שלך חזק, אנשים יידעו מה קורה ביניהם".
כמובן, אין שום דבר רע בקבלת קצת עזרה נוספת לאורך הדרך. הכרכים הבאים אמורים לתת לך בסיס מוצק לאופן שבו סיפור סיפור עובד בקומיקס:
- הבנת קומיקס סקוט מקלוד
- יצירת קומיקס סקוט מקלוד
- קומיקס וסדרות טלוויזיה וויל אייזנר
- מדריך מאויר לכתיבת קומיקס פול קופרברג
שלב 7: החזק את הדיאלוג.
לפני מסירת כתב היד שלך למאייר, חשוב לוודא שהתסריט שלך הוא תמציתי ככל האפשר. אתה לא רוצה לבזבז זמן על כל הסיפור שלך רק כדי שהמאייר שלך יחזור ויגיד לך שהדפים שלך עמוסים מדי. ללמוד לחשוב בתמונות יעזור, אבל דבר חשוב נוסף שאתה יכול לעשות הוא לעבור ולחתוך את הדיאלוג שלך כך שיהיה נקי ככל האפשר. איך לכתוב רומן גרפי?
גורם? דיאלוג לוקח много מקומות. כפי שניסח זאת ג'ים ספייב:
"יש רק כל כך הרבה מקום בפאנל אחד, ואת רוב החלל הזה יש להשאיר לאלמנטים החזותיים. בסופו של דבר, אם המחבר ממלא את הפאנל בכיתובים וטיפים, הוויזואלי לא עושה את העבודה שלו."
כמובן, זה לא אומר שאתה לא צריך להשתמש בדיאלוג. מול, טוב דיאלוג הוא בעל ערך רב ברומנים גרפיים, אבל מכיוון שיש לך מקום מוגבל, רומנים גרפיים צריכים שהדיאלוג יהיה משמעותי, מדויק ועוצמתי.
כשאתה כותב תסריט, שאל את עצמך:
- האם יש דרך יותר תמציתית לדמות לומר את זה?
- לדמות שלך צורך לדבר, או שההבעה שלו יכולה לשקף טוב יותר את התגובה?
- האם כל שורה מזיזה את העלילה או את קשת הדמות קדימה?
אם אתה עדיין מתקשה לגבש את הדיבור שלך, היה חסר רחמים! כתוב גרסה שמשתמשת בכמה שפחות מילים וראה איך היא נשמעת. תמיד תוכל לתקן את זה מאוחר יותר. וההרגלים האלה לא עוזרים רק בכתיבת תסריט של רומן גרפי. קארה סטיבנס גילתה ש:
"ברומן הגרפי הראשון שלי היו בועות דיבור ארוכות שתפסו את רוב הפריים. ככל שחלף הזמן, העורך שלי עזר לי לצמצם את הנאומים האפיים למינימום. לא רק שזה עזר לקדם את האקשן ברומנים הגרפיים טוב יותר, אלא גם בסופו של דבר הפך אותי לסופר טוב יותר ותמציתי יותר".
אם תשאלו אותנו, נגיד שזה ניצחון!
שלב 8: עיצוב כתב היד שלך עבור המאייר. איך לכתוב רומן גרפי?
אמנם אין סטנדרט רשמי לתסריטי קומיקס (שלום כאוס!), אבל יש כמה תבניות שצברו פופולריות בשנים האחרונות. טיוטה סופית כוללת תבנית קומיקס, שרבים מהם גם זמין להורדה . מעקב אחר אחד מאלה יהפוך את חייך (ואת חיי האמן שלך) להרבה יותר קלים.
אבל גם אם אינך משתמש בתבנית סטנדרטית, זה עוזר להבין את הטרמינולוגיה של הרומן הגרפי. אתה לא צריך לבלבל את האמן על ידי תיאור התפשטות, למשל, כמו דף - זה יוביל לאסון!
ביטויים בסיסיים שכדאי להכיר כוללים:
פנל: זה הבסיס של דף הקומיקס. לוחות הם בלוקים שמפרידים בין נקודות בנרטיב שלך. מקם אותם יחד ברצף מסוים והם מעבירים תנועה, חלוף הזמן וכל שאר אבני הבניין של הסיפור.
? עמוד: עמוד שלם של לוחות שיכולים להיות בצד שמאל או ימין של הספר.
? סיבוב פרסה: שני עמודים שמאל וימין שנצפו יחד.
+ גבול: קו שתוחם את הפאנלים שלך. הערה: לפעמים מוצגים גם לוחות без מסגרות להעברת רגשות, נושאים או תנועות מסוימות.
? מַרזֵב: רווח לבן בין לוחות.
ככל שתבין טוב יותר את הפורמט שלך, כך תוכל להעביר לאמן שלך טוב יותר את מה שאתה מחפש, ותהליך שיתוף הפעולה יהיה קל יותר.
כפי שאתה יכול לראות, כתיבת רומן גרפי היא תהליך שונה מאוד מכתיבת רומן, אבל כל עוד אתה מכסה את היסודות של סיפור טוב (עם דמויות משכנעות, דיאלוג הדוק ותפניות עלילה מתאימה) ויש לך אמן. מי שיכול להעביר את הרעיונות האלה בדרכים מעניינות ועדינות, אין שום סיבה שלא תוכל לפרסם גם רומן גרפי משלך. אנחנו מצפים לקרוא אותו!
השאירו תגובה